“只有將人物形象確立，才能賦予戲劇生命的邏輯。”“導演必須心無旁騖地挖掘一個生命最獨特的戲劇價值。”“導演要有藝術(shù)創(chuàng)造力，通過溯源、補充、完善、再創(chuàng)，讓傳統(tǒng)戲曲在當代有更好的呈現(xiàn)。”在10月15日武漢舉行的“構(gòu)建中國戲劇導演體系——第十七屆中國戲劇節(jié)·中國戲劇導演藝術(shù)高峰論壇”上，任鳴、王曉鷹、黃定山、張曼君、熊源偉、王筱頔、李伯男等數(shù)十位活躍在當下中國戲劇舞臺上的導演藝術(shù)家圍繞“戲劇的本質(zhì)與當代導演實踐觀”“戲劇與時代·劇場與觀眾”“當代戲劇導演的創(chuàng)作意識與追求”等論題展開了深入交流。導演在舞臺上如何塑造人，如何體現(xiàn)自己的職業(yè)擔當、藝術(shù)擔當，如何從題材的同質(zhì)化中“破圈”，與會導演、評論家直面新時代戲劇舞臺上出現(xiàn)的創(chuàng)作問題，坦誠表達了各自的關(guān)切和思考。

找到創(chuàng)作的初心和內(nèi)心情感表達的源泉

革命歷史題材和現(xiàn)實題材、原創(chuàng)作品、真人真事、英模人物、命題作文……導演黃定山表示，這些當代戲劇創(chuàng)作中面臨的難點問題幾乎都在他近些年的創(chuàng)作中遇到了。“對于革命歷史題材的創(chuàng)作，我內(nèi)心有很強烈的感受，就是導演要保有初心，持有真誠。作為導演最主要解決的就是你自己信不信的問題，這是創(chuàng)作態(tài)度、創(chuàng)作歷程，也是創(chuàng)作的原動力。”黃定山說，每一次遇到這類創(chuàng)作，都要首先找到自己的初心和內(nèi)心情感表達的源泉。“崇尚英雄、追求信仰的崇高感是我在作品中始終要表達的，這種情感不分年代、不分國家、不分種族。”

時下的戲劇舞臺上，不少革命歷史題材、現(xiàn)實題材作品中的人物形象都是有真實原型的，有的來源于真實的歷史事件，有的是對當代英模人物的舞臺演繹，實際上觀眾在走進劇場之前，通過媒體的宣傳、報道等渠道已經(jīng)對這些人物或事件有了一定的了解，如何在戲劇舞臺上實現(xiàn)戲劇人物從宣傳形象到藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)換？黃定山表示，他在導演創(chuàng)作中經(jīng)常要做的工作就是給這些帶有“光環(huán)”的人去“光環(huán)”，還原人為本人，既要找到人物本來的面貌，還要找到與當代觀眾認知的共情點。“不管是現(xiàn)實題材，還是革命歷史題材創(chuàng)作，對人的解讀和開掘，對人物的塑造，是導演創(chuàng)作萬變不離其宗的永恒命題。”

談及戲劇塑造人的方式，導演李建平發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的戲劇和傳統(tǒng)的戲劇在創(chuàng)作觀念上有很大不同，最大的不同在于過去的戲劇表現(xiàn)的都是主人公在行動過程中遇到無法逾越的障礙，客觀問題加上主觀問題糾纏，使他（她）在舞臺上竭盡全力解決自己的問題而不是別人的問題，而觀眾要看的就是主人公陷入了困境，甚至是絕境，然后如何掙脫或自拔的過程。“但是現(xiàn)在的許多戲劇作品基本上是模范人物或者全能般的人物下凡，帶著重大的使命而來，不沾油鹽醬醋，自己沒有任何需要解決的問題，他到來的目的就是為了解決別人的問題。這里問題成堆，他用智慧排除了這些問題，克服萬難取得成功。”可以說，人物塑造變得套路化、模式化。戲劇應該表現(xiàn)什么？李建平認為，導演是戲劇美學的第一責任人，我們不僅要體現(xiàn)人性的光輝，更重要的是要表現(xiàn)事物發(fā)展過程中人物內(nèi)心世界的變化和人物關(guān)系的變化，體現(xiàn)人性的弱點，體現(xiàn)人在各種情境下的困境以及如何擺脫困境。怎么樣竭盡全力解決自己的問題，才是戲劇的根本，也是觀眾的欣賞期待。

導演王曉鷹認為，能夠稱得上經(jīng)典的戲劇作品，都在追求把戲劇沖突從外部情節(jié)引入內(nèi)在情感，把人物同外部世界的對抗轉(zhuǎn)化成有深刻生命內(nèi)涵的情感糾結(jié)，讓人物在最深沉、最多樣化的情感歷程中顯示生命的價值和藝術(shù)的力量。不是通過深入人物內(nèi)心來體現(xiàn)其戲劇價值的作品，不可能超越時間成為真正的好作品。

導演的職業(yè)擔當來自對戲劇真正的敬畏

“一個導演一年接八九個戲，他讓助手平時去現(xiàn)場看臺，自己就用三天到劇場看一看就完事，這種導演創(chuàng)作中出現(xiàn)的現(xiàn)象比較普遍。”導演熊源偉表示，導演從事的是“手藝活”，“手藝活”就要講究工匠精神，就要耐心地去做。導演要有起碼的職業(yè)擔當，這種擔當來自于對戲劇真正的敬畏。熊源偉認為，導演永遠是二度創(chuàng)作者，他們對文本的解讀，應該是個體生命對世界的認識解讀，而不是用概念解讀。“中國的編劇、導演太習慣于用概念思考問題了，實際上，導演在闡述文本的時候應該用自己個體生命的感受，尋找劇本里面跟觀眾的契合點，這才是導演要做的事情。”

在導演王筱頔看來，當下有很多外在因素在影響著導演的創(chuàng)作心態(tài)，其中包括一些功利性的目的，這些會令創(chuàng)作者的心態(tài)距離真正的觀眾越來越遠。而她比較幸運的是，有將近20年的時間都可以在相對比較從容的環(huán)境下心無旁騖地從事創(chuàng)作活動，幾乎每部作品都在挖掘人物最獨特的戲劇價值。王筱頔認為，能讓觀眾與戲劇中的生命產(chǎn)生化學反應是一種理想的創(chuàng)作狀態(tài)。但當創(chuàng)作者過度沉浸在自己的認識當中時，有時可能會忽略了觀眾的情感、思想與認識和舞臺創(chuàng)作是否同步。導演藝術(shù)實際上也是節(jié)奏的藝術(shù)，把握好這個節(jié)奏導演在創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)也要考慮為誰而創(chuàng)作的問題。

導演要拓展文學的境界

導演張曼君認為，導演藝術(shù)在一定范疇內(nèi)是技術(shù)活，要懂得文本，要有表現(xiàn)手段，要有工匠精神，還要在更加理性的社會價值或者人文價值的發(fā)現(xiàn)、體現(xiàn)上有更加長遠的目光、更加廣闊的視野。作為導演藝術(shù)，中國戲曲導演在追求民族化的過程中，同時要表達中國審美的存在和發(fā)展，這是時代給予我們的責任。“因為中國戲劇或者中國戲曲的表現(xiàn)手法在某種意義上來講，確確實實是在平衡制約關(guān)系上的一種創(chuàng)造——它是奔放的，同時是克制理性的，這里面包含著中國式審美規(guī)定法則。”

對于今天中國戲曲導演實踐中出現(xiàn)的問題，中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗表示，需要著力解決以下三個問題：一是導演藝術(shù)與文學藝術(shù)的關(guān)系。導演要充分發(fā)現(xiàn)文學，甚至是要拓展文學的境界。二是舞臺物質(zhì)性手段運用與人的表演的關(guān)系。中國戲劇最具特色的方面在于演員身上承載著所有的藝術(shù)經(jīng)驗，甚至承載著整個戲劇美學精神，但在如今的舞臺上，很多物質(zhì)性的表達與這種表演傳統(tǒng)沒有進行有效銜接和融合，所以出現(xiàn)景大于人、物質(zhì)性的渲染蓋過舞臺表演的弊端。三是導演個性化表達與中國劇種傳統(tǒng)的關(guān)系。如果不能處理好這個關(guān)系，我們所謂的現(xiàn)代戲曲實際上是現(xiàn)代和古典的脫節(jié)，最終導致觀眾與生態(tài)的脫節(jié)。

面向新時代導演藝術(shù)的發(fā)展，戲劇教育家徐曉鐘在為論壇發(fā)來的視頻寄語中表示，這需要今天的導演藝術(shù)家對中華文化的美學財富、對幾代前輩導演藝術(shù)家為我們留下的導演美學財富進行繼承和再學習，“但從根本上來說，更需要我們自己面對時代的需要，進行開拓、創(chuàng)造、前進”。