“不坐仙山不坐禪”，《披荊斬棘的哥哥》第四次公演“三萬天”主題演唱會上，李響的昆曲一開口即驚艷眾人。哥哥們和中國現代舞舞蹈家趙梁合作的《舍離斷》舞臺，將中國戲曲、中國古典舞、中國古典樂器與國風舞美相結合，傳遞了頗有韻味的東方美學和“自觀自在，守本真心”的東方哲學。

近日，《披荊斬棘的哥哥》第四次公演演唱會上線芒果TV，藝術家之間的傾情合作成為亮點。舞蹈家趙梁與哥哥們合作了《舍離斷》和《這世界那么多人》，圖靈音樂實驗室也參與了奇幻童話風的《達拉崩吧》和極具電影感的《當年情》舞臺的創作與表演，節目通過多元表演形式，不僅打破了藝術圈層之間的壁壘，更創造了更多富有藝術價值的作品。

《舍離斷》創新融合多種中國元素，以昆曲與古典舞傳遞“山水精神”。趙梁是中國現代舞舞蹈家，一直嘗試于不同空間、環境和劇場的舞蹈創作。他以自己獨特的藝術理念形成自己特有的肢體語言，在與不同的藝術交織碰撞的同時，用自己的身體和行為來創作和感悟世界。

此次，在《舍離斷》舞臺創作過程中，趙梁主動將自身的藝術理念融合其中，提出《舍離斷》是一首富有禪意的國風歌曲，所以在舞臺設計上希望更藝術化、劇場化。公演當天，張晉陣營的《舍離斷》舞臺全員古裝亮相，衣袂翩躚，仙氣縈繞。跳著中國舞、唱著昆曲的李響率先登場，隨后吹著笛子的胡海泉、彈著中阮的白舉綱等人悉數亮相。在竹簾之中，奇石山水、昆曲、中國舞、中國樂器等諸多凸顯東方美學的元素逐一呈現，將歌曲中“自觀”的禪意通過具象化的演繹送達觀眾面前，出入自然、出入生活的灑脫得以展現，如舞蹈家趙梁所說：“這便是中國人一直在追尋的山水精神”。

《當年情》創新弦樂與說唱的組合，電影感的唱演方式直擊人心。圖靈音樂實驗室作為一個跨界類音樂團體，集結即興音樂、古典室內樂、爵士樂、實驗音樂、世界音樂、民間音樂等于一身，擅長以音樂實驗室方式，制作并推出現場音樂表演。此次，陳小春陣營與圖靈音樂實驗室合作的《當年情》保留并創新了歌曲的“電影感”。圖靈音樂實驗室結合哥哥們的現場表演的情節，“在編曲中融入了經典電影《這個殺手不太冷》的主題曲《Shape of my heart》、Coldplay樂隊的《Viva la vida》以及《英雄本色》中的經典音樂《Mark‘s Theme》，以放大原曲中所傳達的情緒并強化其電影感。”

現場演繹過程中，圖靈音樂實驗室用吉他、小提琴、大提琴三種樂器撐起了整首歌所要的全部憶舊、推動、激昂與抒情，這種改編手法與舞臺的意境一脈相承”，不自覺便將觀眾帶入男人的“當年情”。

舞臺持續探索藝術融合，讓中華優秀傳統文化走近年輕觀眾。藝術創新與融合是《披荊斬棘的哥哥》一直在探索的主題。無論是融合京劇元素的《悟空》，還是借助中國武術的《離開地球表面》，亦或是以“舞”與“武”結合掀起大俠風范的《好春光》，都顯現出《披荊斬棘的哥哥》鼓勵傳統文化與流行文化碰撞、融合的積極嘗試。