陳鈞德布面油畫《夢中的詩》

正在劉海粟美術館舉辦的海派油畫大師陳鈞德藝術與文獻特展，引起業內外廣泛關注。以新聞深度調查展開策展的這個展覽，占據整整四個展廳，從文獻研究到籌集展品再到整館呈現，歷經兩年磨礪，也因而頗具“可閱讀性”。展覽最終呈現出的飽滿信息，早已超越單一的藝術家本身，更有海派油畫以及油畫民族化百年來的不懈探索，關乎城市的文脈，也關乎油畫的發展。

現身此次展覽的風景油畫《大海、天空和沙灘》和《靈隱冷泉寺》，即牽出理解陳鈞德藝術的重要線索。41年前，改革開放春潮涌動之時，陳鈞德的這兩幅作品曾出現在上海展覽中心舉辦的劉海粟、顏文樑、關良、陳鈞德四人展，給時人留下深刻印象。彼時的陳鈞德還是40余歲的“小陳”，為何會與比自己年長三四十歲、早已德高望重的劉海粟、顏文樑、關良同臺辦展？這得說到陳鈞德與多位中國第一代油畫大師們深厚的忘年交情，受到他們的親授和言教，其間也正藏著海派藝術的傳承密碼。

顏文樑是陳鈞德的老師。1956年，憑借對繪畫的興趣和鉆研自學，陳鈞德同時考上三所大學，最終他選擇了離家近的上海戲劇學院舞臺美術系。在這所大學，他遇到創辦江南三大美專之一蘇州美專的顏文樑。求學期間，陳鈞德最喜歡聽的就是顏文樑的課，曾回憶道“顏先生講課像聊天，聊著聊著，便將光影技法等知識說透了”。聽得不過癮，陳鈞德還常常跑去顏文樑家聽“故事”，有時也只是聊聊天，或者與先生一起外出寫生，替先生跑腿買買畫具。此次展出的顏文樑贈予陳鈞德的油畫《九龍壁》，印證了這段師生情誼。

陳鈞德與劉海粟的緣分則更為傳奇。陳鈞德當年是通過小妹的畫友羅兆蓮認識劉海粟的，羅兆蓮是劉海粟太太夏伊喬的弟子，日后又與陳鈞德結為夫妻。在那段特殊的歷史時期，陳鈞德與劉海粟兩家的私交尤為密切，時常相約外出寫生，也時常探討繪畫的方方面面。劉海粟美術館館藏的一幅劉海粟無標題、無落款日期的油畫作品，在此次展覽中被陳鈞德家屬提供的一幅歷史合照“考證”出：這是1977年劉海粟與陳鈞德同時、同地、同題創作的復興公園作品。此次展覽中述說這段友情佳話的，不僅有陳鈞德與劉海粟首次“同臺展出”的復興公園作品，還有他們曾于上海大廈同一角度所作的油畫。1978年的一天，劉海粟在百老匯大廈（今上海大廈）完成油畫《蘇州河之晨》《上海外灘》的房間剛剛騰出，陳鈞德便至此進行寫生創作，其代表作《上海早晨》《蘇州河》正誕生于此。

若論給予陳鈞德藝術最多啟發的前輩大師，不得不提林風眠與關良。陳鈞德通過一位同學結識了隱居于南昌路上一幢老宅里的林風眠，常常帶著自己的習作登門請教。林風眠的審美追求可以說影響了陳鈞德的一生。一次，他在講評作品的過程中，不惜打碎一只石膏像提醒道：“藝術要給人想象力！”由此，陳鈞德感悟到藝術必須“靈動、透氣”。從此次展出的陳鈞德創作于1980年代的《家鄉的河》中，不難窺見林風眠對其繪畫風格的影響。陳鈞德與關良的結識，是通過劉海粟。日后他們私交甚篤，一起談論印象派、野獸派便思緒飛揚、手舞足蹈。在長期的交往中，關良也向陳鈞德傳授了不少畫畫的“秘密”。這令陳鈞德一直感嘆，與關良無拘無束的言談，常常使他明白藝術創作中“何為想象、何為自由”。關良書寫的一幅“大膽創新”書法即出現在此次展覽，那正是他給陳鈞德畫集的寄語。

油畫是西方舶來品，如何實現民族化，令幾代藝術家苦苦求索。與顏文樑、劉海粟、林風眠、關良等中國第一代油畫大師相遇同行的經歷，讓陳鈞德在蘇俄寫實主義之外找到海派油畫突圍的新路，這是探索東西方融合的現代主義繪畫道路，既帶有西方表現主義特征，又凸顯中國傳統寫意的趣味。

1980年舉辦的陳鈞德與劉海粟、顏文樑、關良共同舉辦的“四人展”，可被視為前輩名家對于陳鈞德的支持與提攜，也同樣意味著海派油畫響亮的集體發聲：讓藝術回歸自身面目，呈現純粹的審美和情趣，這是真正的中國現代派藝術。彼時那次展覽被譽為“融冰之展”，吸引中外觀眾如潮水般涌來。

日后，陳鈞德正是在接過第一代油畫大師接力棒的基礎上，以不懈的創新攀登一座又一座藝術山峰，與趙無極、朱德群、吳冠中等共同開創中國油畫的又一個黃金年代，同時教學相長，將藝術的火種進一步傳揚、燎原，其弟子輩中涌現出陳箴、俞曉夫、周長江、張健君、黃阿忠等一批名家。