“李行導演走了……”我正潛心忙著手頭的劇本，突然收到臺灣導演林清介的微信，他在第一時間把這個不幸的消息告訴了我。盡管我早已知道，李行導演身染重疴，至少已經與病魔頑強搏斗了七八個年頭，但聽到這個噩耗仍然感到震驚，仍然不愿相信，仍然希望是個假消息。我竟給林導這樣回信：“會是真的嗎？請務必進一步核實，并速把準確消息告我。”心亂了，劇本寫不下去，焦灼地等待消息。兩個多小時后，中國電影導演協會正式發出訃告，林清介導演也轉來臺灣“兩岸電影交流委員會”關于為李行導演“設置簡易靈堂，供親友致意”的公告，我才明白這位當年最先打破兩岸電影人交流的堅冰、畢生致力于華語電影的大師級導演，真的是離開我們孤獨地上路了。這令我內心無比悲傷，無比疼痛。

這位91歲的老人，是我們夫婦的忘年之交。我夫人在長春任職期間，曾長期兼管長春電影節的工作。由于長春電影節的定位是“世界華語電影的盛會”，因而李行導演是電影節的常客，他還曾幾次應邀擔任電影節評委，與我夫人相熟要比我早很多。直到后來，我隨中國電影導演協會代表團參加“海峽兩岸電影導演研討會”，才有機會與李行導演相識，并逐漸相熟。

記得我首次參加“海峽兩岸電影導演研討會”，開幕的那天晚上，我剛步入餐廳，80歲高齡的李行導演便起身繞過許多餐桌，笑瞇瞇地走到我身邊，輕聲問：“你跟麗儂是一家吧？”我忙頷首，這時他便從身后抽出一本他剛出版的新書送給我，然后與我緊緊相擁。他告訴我，曾在香港的電視臺看過我的《籬笆、女人和狗》系列，叮囑我一定要多寫和多拍好作品。我望著這位儒雅的長者和他慈祥的面容，內心充滿感動。

此后，每逢元旦或春節，我總能收到老爺子從臺北寄來的賀卡。與那些應景的應酬的賀卡不同，他一定要用他遒勁的字體親筆為我寫上許多勉勵和祝福的話。每當我出版新書，或有新的電影作品面世，也總是在第一時間就把書和影碟呈送給他，請他指教。

幾十年來，臺灣電影界雖涌現出不少中堅力量和后起之秀，但李行導演“龍頭老大”的地位仍無可爭議。也許，我們內地的很多觀眾還沒有機會看到他的作品，但只要一提《小城故事》和《原鄉人》這兩首由鄧麗君為他的同名電影演唱的主題曲，相信一定有很多觀眾朋友都耳熟能詳。當年，這可是風靡華人世界的流行歌兒啊！

在藝術創作上，李行導演不愧是個多面手。他當過演員，曾在《桃花扇》《辛亥革命》《漢宮春秋》《匪窟》《偷渡》《邊城曲》等近20部話劇和《馬車夫之戀》《沒有女人的地方》等十余部電影中飾演過重要角色，還執導了《夏雪》《舊情難忘》等多部舞臺劇。當然，他的主要藝術成就還是在電影導演方面。他一生拍了40多部電影，這還不包括他擔任監制、攝影師和副導演的近20部作品。甄珍、林鳳嬌、秦漢、秦祥林、鐘鎮濤等耀眼的明星，都曾聚合于他的麾下。從1964年開始，他陸續把《婉君表妹》《啞女情深》等8部瓊瑤的小說搬上銀幕，可以說瓊瑤影視劇的輝煌時代是由他開創的。作為臺灣地區的著名大導，很多屆金馬獎“最佳劇情片”獎，都被他收入囊中，并于1995年獲“終生成就獎”。

李行導演在創作中堅定地奉行“健康的寫實主義”原則，對臺灣傳統商業電影“金玉其外、敗絮其中”的華而不實和“娛樂至死”的傾向進行了勇敢的反叛，他悉心探索電影的民族化、大眾化道路，以平實的敘事手法，質樸的鏡頭語言和獨特的藝術風格，時而工筆細描，時而潑墨寫意，格外認真地書寫著中國歷史、中國美學，中國人過去和現在的故事。縱觀他的作品，平民化、世俗化的特點非常突出。電影《蚵女》講述的是養牡蠣的少女阿蘭的人生悲歡，《養鴨人家》表現的是養鴨能手林再田與養女小月不尋常的命運，《秋決》挖掘了一位被判死刑的年輕人復雜的心路歷程，《汪洋中的一條船》寫的是患有先天雙腳畸形的殘疾人鄭豐喜的坎坷生活道路。盡管《早安臺北》取材于都市生活，但鏡頭語言依然是“清水出芙蓉，天然去雕飾”，把當代人精神的貧困、人生的無奈表現得非常細膩。有評論者稱：“李行導演的大多數作品總是充滿溫暖的人情人性，有三個突出特點，一是濃郁的鄉土氣息，二是質樸的人情味和傳統的倫理觀，三是民族自強不息的精神。”我覺得這是相當中肯的。

可以毫不夸張地說，李行導演的藝術創作活動影響了臺灣幾代人，他創造了臺灣電影史上的五個“第一”：他1963年執導電影《蚵女》，首次使用柯達彩色膠片，是臺灣歷史上第一部彩色劇情長片；他的電影作品獲獎之多至今無人可比，是臺灣電影史上第一人；他的《汪洋中的一條船》是第一部在大陸發行的臺灣影片；他于1991年正式率團參加金雞百花獎活動，是臺灣電影界第一次參加大陸影展；他作為臺灣“藍營”中電影人的主將，旗幟鮮明地反對“臺獨”，為兩岸電影人的友好交流殫精竭慮，在1992年便與大陸導演謝鐵驪、謝晉、吳貽弓、謝飛、滕文驥、鄭洞天，香港導演吳思遠等共同開創“第一屆海峽兩岸電影導演研討會”。他曾親口對我說過：“兩岸電影導演的交流活動要比兩岸三通早得多。我們電影導演是最早打破堅冰、實現兩岸三通的。”李行導演所創造的這五個“第一”，牢固地確立了他在臺灣電影史上的地位。

他是大牌導演，待人接物卻從來不擺，不裝，總是平易近人。2007年，中國電影導演協會組團去臺灣，李行導演親自引領我們去造訪他從事電影事業的發祥地——彰化鹿港小鎮。五十多年前，年輕的李行曾在那里拍攝了他的導演處女作《蚵女》，此后又先后在那里拍攝了《小城故事》和《汪洋里的一條船》等多部名片。鹿港，一座中華傳統文化氛圍濃郁的小鎮，商鋪和民宅門前的對聯清一色都是手寫的毛筆字，與我們常見的那種統一印刷的千篇一律的贗品完全不是一種感覺，為我留下了至深的印象。

在小鎮上，我特意與李行導演同行。他興致勃勃為我一一介紹他曾經的外景地，還有他用過的道具等，講他拍攝中難忘的趣事，說到高興處手舞足蹈，喜悅之情溢于言表，哪里像一個80歲的老者，分明是歌樓聽雨一少年。

就是那一次，在我們行將離開臺灣的時候，李行導演在歡送酒會上有一席特別動情的講話。他說：“我老了，身體也弱了，不知道還能不能再參加海峽兩岸的電影導演會，但我希望研討會能永遠辦下去。也許，我再也拍不動電影了，但我更多地寄希望于你們在座的各位，愿你們都不斷有好的作品面世……”我清楚記得，他在講這番話的時候，聲音有些哽咽，淚光在眼中閃爍。

我與老人家的最后一次見面是在香港，還是在“海峽兩岸電影導演研討會”上。這位耄耋老人拄著手杖如期與會。他瘦了，背也微駝，面容略顯蒼白，但仍精神矍鑠。在閉幕酒會上，他竟又發了一次少年狂，豪邁地宣布：“我要爭取在100歲那年仍參加海峽兩岸的電影導演會!”

可惜，海峽兩岸風云突變，幾代電影人共同堅持了近30年的“海峽兩岸電影導演研討會”也暫時停擺。我知道，作為兩岸電影文化交流的破冰者、前行者和盡力推動者，這一定是李行導演心中最大的憾事。

如今，老人家離開我們駕鶴遠去了，他的一生都心系華語電影，晚年重病中，直至靈魂與軀體分離，一直擔任臺灣“兩岸電影交流委員會”會長。為使“海峽兩岸電影導演研討會”不致夭折，多次抱病奔波于臺北與北京之間。據臺灣的導演朋友對我說，他于生命之火將熄時仍念念不忘想將一部題為《跪在火燙的石板上》的作品搬上銀幕，可惜未能如愿。他曾內心極為悲涼地說：“我今生今世怕是拍不了了，請一定要在我的墓碑前刻上——‘《跪在火燙的石板上》在籌備中……’”得是多么鐘愛電影的人，才能為自己擬出這樣的墓志銘啊！

李行，一位我在內心深處格外尊崇的導演，一位我亦師亦友的忘年之交，善良、儒雅的長者，您頎長的身軀雖歿，卻用自己的作品與言行在身后矗立起一座豐碑！我們會記住您，記住您的音容笑貌和您的作品，無論時光還是流水，任憑什么都難以沖淡這深深的記憶……