瑞嫻，作家，編劇；中國作家協會會員，中國電影家協會會員，中國戲劇文學學會會員等。出版文學作品集《啞女的草原》《布什與我們的生活》等十余部，影視、舞臺劇劇本多部。編劇作品曾獲"曹禺杯"全國舞臺劇類最高獎，最佳編劇獎，入圍第三屆北京國際電影節及國家藝術基金項目等。

從一心迷戀繪畫和唱歌的懵懂少女，到劇本、散文、小說創作的多面手，瑞嫻說，這一切，都是在不由自主地完成童年時的夢想。

“命運終于將我逼成了一個作家”

瑞嫻是多面開花、多元發展的作者，無論是傳統文學的寫作還是影視、舞臺劇本的創作，她都有所建樹。這種似乎“雜亂無章”的創作，與她兒時的夢想有著不可分割的聯系。

成為一名創作多元的作者，并非是瑞嫻有意為之的結果，而是機緣巧合和與生俱來的愛好所致。

最初她迷戀的并非寫作，而是繪畫與唱歌。她的畫畫是無師自通的，沒有人教，也不懂什么技法，卻幾近成癡，畫畫時就連時間都會忘記，手被凍傷也毫無覺察。畫人物時，大腦中就涌現出他的身世經歷，臉上甚至會浮現出他的表情。

再到后來，她又癡迷于唱歌，怕被人恥笑，躲到盛紅薯的井里練聲，在黑暗中享受著四壁的回音。有次躲在高粱地里唱，被過路人聽見，到處轉著尋找，以為誰把錄音機丟在了荒郊野外。然而命運總是不如人意，那時候性格極度封閉的她與夢想遙不可及，面對無人理解的境況，她最終被自卑感打敗，這兩個愛好也就無疾而終了。

這背后有著漫長的故事，因此她在《做一只蜻蜓飛過》的后記中說：“命運終于將我逼成了一個作家”。她的恩師沈默君先生曾說，她的文字有畫面感，并且有一種內在的韻律與節奏感。也許，那就是曾經夢想的繪畫和音樂化成了文字吧……

對于最初那個沒有實現的夢想，瑞嫻并不覺得遺憾：“你選擇的，選擇了你的，才是最適合的。”她懷著釋然如是道。曾經有老畫家覺得她很有天分，想要帶著她重新學習繪畫，將她培養成專業的畫家；《還珠格格》導演孫樹培也曾建議她以后出書就自己畫插圖，但她自己卻覺得，曾經的靈性早已消失殆盡了，今后，她只想專心寫作。

“無論走到了哪條路上，都無關對錯，也無關得失。現在我寫音樂劇，寫劇本，寫書畫評論，出繪本，都是源于最初的情結，也算是間接實現了夢想吧。那些愛好，沒有白愛。”她將今天所走的路當作是命運的別樣饋贈——盡管她不再繪畫或歌唱，但是她的每一部作品，都與她童年時的夢想有著不可分割的聯系。

瑞嫻認為，所謂的“多面手”“多元創作”，對于她來說是一件遺憾的事，因為沒有從一而終，所以也無法在某個領域有格外突出的成就。可也正是由于這樣的多重選擇與多樣嘗試，讓她成為了今天的自己——舊日的夢在多樣的作品里，處處生根發芽，開出了絢爛的花朵。

“誤入”童話的桃花源

瑞嫻的恩師是著名的編劇、作家沈默君先生。沈先生對她的教誨，拓寬了她的創作視野與思想深度。

在認識沈默君先生以前，瑞嫻只創作純文學作品，風格也比較厚重蒼涼。直到沈老先生將她一把拉進了劇本創作的領域，使得她的創作產生了質的變化。在沈老先生的教誨下，瑞嫻開始重視寫作的故事性，再加上后期多次的影視創作學習，以及音樂劇和戲曲創作的訓練，她終于找到了文學性與故事性之間的平衡。她的文學作品也因此脫胎換骨，更上層樓。

而具有較強故事性的文學體裁——劇本的創作，也是瑞嫻從事童話寫作的一個契機。盡管在學習劇本創作期間，她并沒有想到自己往后會走上童話創作的道路，但她覺得，這并不是一場意外——她本身喜歡童話，喜歡安徒生。她的童心猶在，至今仍舊完好無損地跳動著。

后來瑞嫻出版了奇幻寓言式的童話《綠野紅紗》，她的好友張圣華老師作了如此評價：這部童話充盈著靈性與神性、人性與情感、嚴肅與幽默、智慧與哲學。

瑞嫻為我們講述了關于《綠野紅紗》的緣起：《綠野紅紗》源于她早逝的母親講過的故事。紅紗女長著人類的面孔，卻不是人類，也不懂人類的語言。她一年四季身著薄如蟬翼的紅紗，赤著腳，好像從來不知道冷，也不知道餓。沒人知道她是從哪里來的，要到哪里去。她無家可歸，只好像鳥兒那樣棲息在樹上。每當暴風雨的夜里，樹上就會傳來她的哭聲。

這個故事一直藏在瑞嫻心靈深處隱秘的角落里，直到她準備開始童話創作的時候，“她”最先出現了。“而我想寫的其實是孩子和大人能都讀的作品：孩子能看得懂故事、成年人能看到后面更深層的東西，各取所需。”這是她創作這個童話的初衷。在寫作時，她并沒有給自己的太多的限制，她的人生觀、自然觀、哲學觀都自然而然地融入其中，呈現出多種幻想并存的風格。她愛聽神話傳說，也是個科幻迷，多維的愛好豐富了她的作品，所以里面既有神話和哲理寓言色彩，也有科幻色彩——譬如那只眼睛會攝影的鳥兒。

瑞嫻在少女時代曾遇到一位女孩張玉娟，她后來成為了浙江大學教授，世界文學研究者。她為瑞嫻寫過一篇評論：《綠野紅紗：一部老幼皆宜的童話》，精準地抓住了“老幼皆宜”這個特征。真正有價值的兒童文學，一定不僅僅是給兒童看的，它可以伴隨人的一生，在不同的階段讀出不一樣的感覺，常讀常新。

兒童文學評論家崔昕平在《自然史詩中的生命寓言》一文中，清晰地將《綠野紅紗》中的生物劃分為四個種群，第一個是居住在高山王國的生靈，第二個是地球上與天界通靈的人或物，第三個是人類，第四個是懼怕人類的小動物。

對于這樣的種群劃分，瑞嫻向我們解釋了她的核心立意：“世界本就是多種生命共存的空間，不光只有我們人類。宇宙浩瀚，地球不過是一顆沙粒。而我們所能看到和感知的，極其有限，并不能證明看不見的事物就不存在。人類對自然，應該保持著永遠的敬畏，萬物平等才能有真正的和諧。”

在《綠野紅紗》中，瑞嫻通過藝術化的形象來反映人類世界，她既表達了對破壞自然必將導致惡果的憂慮與警示，又寄托了對人性本善終能自我救贖的信心與希望。世間萬物相生相克，弱肉強食本就是自然界的殘酷法則。然而當食物鏈頂端的人類忘記了法則，當對環境的破壞、對地球母親的索取超越了極限，自然的懲罰必將降臨。而最終的拯救需要回歸本心，重拾敬畏。

瑞嫻通過《綠野紅紗》這部作品，向我們展示了一位當代作者所具備的生態觀與胸懷。不僅呈現出多彩的童趣，也表現出博大而有遠見的全球意識。

兒童文學的寫作，也帶給了她許多的收獲。進入童話王國“就像進入了一個新奇又明媚的城堡”，瑞嫻如是說道，“生活中的我是個簡單的人，毫無城府，但我又在這半生中經歷了別人三生的事情，所以我的作品也呈現出滄桑和天真兩個面”。她將所有的經歷與思想融入到童話世界中，化為一腔天真，唯有如此，才能讓自己的心靈和身處的世界也變得越來越簡單清澈。這些有靈性的文字，彌補了她有所缺憾的童年，也讓每一個閱讀的成人重返童年。

“渴的時候，你賜予我的每一滴水，都勝過一條江河。為你的賜予，我對造物主感恩，并且將卑微的今生，獻給童話的祭壇。

如果時光倒流，請你返回塵世，在古老東方，一片荒野的荊棘叢中，你會遇見童年的我。眸中有淚，臉上有傷，手心里緊緊攥著，你的名字。

有什么能夠摧毀，一粒萌芽自童年的種子？這已不是童話的時代，卻再次造就了一顆童話的心靈。

以一粒微塵的能量，散發一顆星辰的光芒。對你的仰望，將成就我，今生的際遇，身后的傳說。”

這是瑞嫻對安徒生的感恩，也是她對童話的誓言。“當我的文學作品被朗讀時，當我的舞臺劇在劇場演出時，聽著孩子們的笑聲，我覺得無限的欣慰與滿足。”

瑞嫻老師向我們講述了她眼中的優秀的兒童作品應當有的特征：童心童趣，童真童語，萬物有靈的視角，天馬行空的想象力……所有的天真美好，都濃縮在里面。優秀的兒童作品不應當只讓孩子們產生共鳴，也會與成年人的思想碰撞出火花，因為他們也是長大的孩子！

“走過命運，只剩感恩”

除了童話與劇作，瑞嫻也創作了一些散文、小說。她的《啞女的草原》中有一篇《垓下殘陽》，以虞姬的所見所想為第一視角，敘寫了她與項羽在垓下絕境中生死相依的凄美故事。與此相關的還有一篇長達近三萬字的《相遇烏江》和《翱翔在歷史的天空之上》的創作談。這些都是瑞嫻在寫下戰爭史詩類的電視劇本后衍生的作品。

瑞嫻曾經沿著楚漢戰爭的遺跡走過很多地方，甚至在暴風雨的夜里乘船渡過烏江，體驗項羽、虞姬自刎時那種刻骨的絕望與悲愴，尋找那種大悲壯、大凄美的震撼感覺。真實是藝術的生命，沿著歷史足跡的行走，讓她與作品主人公的靈魂融為了一體。

瑞嫻老師為我們解釋了楚漢系列作品的創作出發點：“在以往的文學藝術包括影視作品中，虞姬只是一個陪襯，一個影子，甚至是一個花瓶的存在，幾乎所有作品突出的都是項羽、劉邦他們，而我則希望以女性的角度、女性的視角，去回望和感受那段蕩氣回腸的歷史和那些亂世梟雄們。無論是我的劇本、還是小說和散文，我都希望女性不再是影子一樣的存在。”

"那些遠去的古人們，他（她）們都曾經擁有溫熱的身體和獨立的靈魂，而今卻只留下了冰涼的名字。我就想代他們問一聲：什么才是真正的永恒？當肉體消失，人最終能留下來的到底是什么？”

瑞嫻老師對于生活的態度，可以用虔誠來形容。她曾在微信公眾號剛流行時發過一篇《走過命運，只剩下感恩》。她說感恩是她對于活著的真實感受，人經歷的事情越多，對生活的要求就越少，越會心懷感恩。禍福相依，物極必反，我們只有看到光明的那一面，心懷感恩地活著，才能在糟糕的境遇中看見希望。這樣的心情也影響了瑞嫻的作品風格。不再像早期孤獨而憂傷的《吹笛少年》《啞女的草原》那樣，她開始創作一些頗有喜劇色彩的作品，例如《吉教授放豬記》。即將出版的《蝴蝶王國》和《與恐龍共舞》中，都顯示出越來越溫暖明快的風格。

心懷著感恩的瑞嫻，站在自己獨有的視角創作了許多劇本、童話和小說。她在凡俗的現實世界里，卻有一顆童話的心。盡管成人的世界多有風雨，但她明亮清澈的、天真的那一面將會在她的作品里，在她的心中永遠保留。

走近“兒童的世界”

記者：瑞嫻老師，之前我偶然在網上發現過這樣的言論，部分人對兒童文學的發展環境持消極態度，有的人甚至說：兒童文學要死了。您認為目前兒童文學的發展最需要解決和突破的問題是什么呢？

瑞嫻：說實話，對于兒童文學領域來說我是個新人，甚至我自己目前創作的幾部作品，我也不知道算不算是真正的兒童文學——那只是出版發行時的歸類而已。

我倒是覺得，現在好的兒童文學作品很多，并且很多作品掙脫了過去的藩籬，既有深度，又有個性。當然，不盡人意的作品在任何時候都會有，但我相信只要有兒童在，童心就在，兒童文學就在，欣欣向榮，生生不息。

解決突破這個問題有點兒大，我感覺自己回答不了。我現在唯一能做的，就是解決自己創作中的一些問題，爭取有所突破和進步，我相信每個少兒作家都努力了，便會推動著兒童文學向前發展。

記者：時代發展日新月異，青少年的觀念更是不斷更新。您是通過什么樣的方式去了解這些“小讀者”們，并寫出兒童喜聞樂見的優秀作品的呢？

瑞嫻：在進校園給孩子們講課時，我發現我們成年人都容易犯一個錯誤：低估了孩子的智商！他們其實都非常聰明，簡直一點就透，而以前的很多文學作品對他們來說，太低幼了。

所以，我希望寫給他們的是相對有深度、有思索的作品。

我個人認為，孩子可以讀高于自己年齡段的東西，而不是低于自己年齡段的。我們小時候讀唐詩宋詞，并不一定理解它的含義，但是它會儲存在記憶中，到了一定年齡就懂了，一通百通。人在童少時光奠定的基礎，會令人終生受益無窮。

每個孩子內心都是一個獨立隱秘的世界，雖然也有共性和共通之處。我想寫的是他們心靈深處的東西，而不僅僅是表象；還有，我更愿意寫夢想，而不僅僅是現實。

現在的孩子缺少和自然物我無間的接觸，所以我更愿意將作品主人公放置于于大自然的環境里，讓每個文字都帶著大自然的呼吸，盡情放飛想象力；我也愿意寫動物，因為我相信孩子是可以與動物對話的，在動物的身上也有著鮮活生動的人性。

記者：您有沒有最喜歡的兒童作家和兒童文學作品呢？

瑞嫻：喜歡的太多，可惜無法一一列舉。

國外的，安徒生童話是永恒的最愛。國內的，小時候很喜歡劉興詩、葉永烈的科幻、鄭淵潔的童話、金波的詩歌。現在，曹文軒、沈石溪等老師的作品也很喜歡。曹老師強調作品的文學性，這也是我的追求。他的作品中有細致入微的觀察和纖毫畢現的人性，有深度和高度。

最近讀了薛濤、小河丁丁等老師的作品印象很深，還有老作家葉廣芩筆下的老北京生活系列，寥寥幾筆，一個形象就活生生拎出來了，很有味道。

記者：對于一些新興青年文學作者或者興趣愛好者，您有什么建議或意見嗎？

瑞嫻：對寫作來說，故事和人物可以是虛構的，但情感必須是真實的。否則，沒有一個讀者會與你同頻共振。文學是最騙不了人的東西，哪怕一個字是假的，讀的人也能感受得到。

可以打個比方：夢是假的，可是人在夢中的感受是真實的，就像在活生生地經歷，喜怒哀樂、悲歡離合無不是全情投入，笑會笑醒，哭會哭醒。如果沒有醒來，甚至不知道是在夢中。

如果有一天你成了寫作的“夢中人”，你不是走火入魔，而是漸入佳境了。

記者：最后請您對青年文學作家或者孩子們說幾句寄語。

瑞嫻：有文學陪伴的人生，注定與眾不同。請用你的筆，在時光里刻下痕跡，不管是最美的景，還是最痛的傷，都是珍貴的印記。

進入文字的深處，就如同在荊棘和火焰中，一次次涅槃重生。不經疼痛和焚燒，無法淬煉出真髓。

如果文學是你的初戀，那不管你以后是與它長相廝守還是分道揚鑣，它都會在那里。總有一天你會發現，它始終在與你相依為命，甚至會超越你、超越生命本身而獨立存在，并成為永恒。