吳為山

36年， 600余件雕塑作品，其中有400余件關乎五千年中華文明史上的杰出人物與事件，另有10余件作品表現人類命運共同體主題，更有70余件紅色革命歷史題材雕塑——一串數字，構成的是中國美協副主席、中國美術館館長、雕塑家吳為山的創作生涯。

36年以來，吳為山將中國優秀歷史傳統與紅色題材相結合，以雕塑藝術為時代立下了座座豐碑，書寫了一段藝術的史章。吳為山一方面立足中國藝術，扎根中國傳統文化，創作了大量具有中國精神、中國氣派、中國風格、表現中國歷史偉大進程的雕塑作品；另一方面他傾力創作的展現建黨百年、紅色革命之作，記錄了中國共產黨百年奮斗歷程中的重大時刻，同時也記錄了中國人民在中國共產黨領導下，從站起來、富起來到強起來的壯闊畫卷，更以這些主題性雕塑創作，展現一位雕塑家對中華民族精神的文化守望與初心回歸。

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不竭的源泉

相較其他題材而言，吳為山的主題性雕塑創作數量不算多，但絕對能夠博得巨大“流量”——于黨的百年華誕之際開館的中國共產黨歷史展覽館西側廣場正北側中間，5米高的座臺上，基座高1米、主體部分高7.1米、總長21米的雕塑《旗幟》就是一面迎風招展的巨大黨旗，氣勢如虹，金色黨徽光彩奪目；當參觀者走近這面旗幟時，會被一大片紅色所感動——鮮紅的黨旗是血染的風采，是無數革命先烈用鮮血換來的，也是無數人跟黨走、拋頭顱、灑熱血的象征。與這件雕塑有關的一串數字，則象征著“1921年”與“7月1日”，“作品以現代抽象雕塑的藝術形式展示于世人面前，昭示我們這個新時代，也昭示著我們的黨正年輕”，吳為山設計、創作并領銜制作的《旗幟》不僅僅是一面黨旗，更要用藝術的形式充分體現黨的精神——在兩年半的創作時間里，對吳為山而言， 《旗幟》是形式美的創造，更是文藝工作者深刻理解中國共產黨初心與使命的過程。

36年前的1985年，時值抗日戰爭勝利40周年，吳為山的家鄉江蘇鹽城請年僅23歲的他創作了雕塑《新四軍東進》，這成為日后他眾多主題性藝術創作的“先聲”；2008年，他為新四軍紀念館創作了《東進》，借助一個吹軍號的士兵形象，“吹響”了東進號角；2020年，他又為新四軍紀念館創作了《鐵軍忠魂》，以新四軍指戰員奮勇沖鋒的群像，引導觀者回到那烽火歲月。這些主題性創作“綿延”于他的藝術生涯之中，而最先以整體性和系統化面貌出現在世人面前的，卻是他的“中華歷史文化名人”系列雕塑。

鐵軍忠魂 2020年 立于新四軍紀念館 吳為山

“社會轉型期，價值取向多元，很多年輕人對中華民族歷史上偉大的思想家、文學家、政治家、科學家、藝術家都逐漸淡忘，這是很危險的——如果我們沒有人文科學的支撐，一個國家不打自倒。”吳為山說。有感于上世紀90年代初的“文化轉型”困境，更出于對民族文化守護、弘揚、重塑的責任，吳為山開始了“中華歷史文化名人”系列雕塑的探索：魯迅、陶行知、林散之、高二適、費孝通、季羨林、錢偉長……為時代造像，書人文華章?！拔议_始塑造中國歷史上的偉大人物，希望通過他們而形成豐碑，影響民眾，也向世界展示中國人的風采?！彼f。

而在創作《聶耳》《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館擴建工程主題雕塑》時，吳為山進一步意識到他在手中塑形的杰出人物，有很多都關涉20世紀中國革命歷程，更有不少優秀共產黨員的形象，“我就把對中國歷史人物的表現，與展現中國共產黨的歷史自覺地聯系起來”，《焦裕祿》《雷鋒》《王進喜》《孔繁森》《南仁東》《王繼才》《袁隆平》《彭士祿》……諸多英雄勞模、時代楷模，成為他手中塑造的鮮活的形象。

“當我們將紅色文化和中華優秀傳統文化融為一體時，就會明白中華民族為什么能夠生生不息，并煥發出強大的生命力。尤其是中國共產黨帶領中國人民從站起來、富起來到強起來的過程，其中飽含中華歷史文化的精髓?！眳菫樯秸f。在他看來，孔繁森“一個共產黨員愛的最高境界是愛人民”的肺腑之言和杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的大聲疾呼不謀而合；當代中國努力構建的人類命運共同體的美好理想，與孔子“四海之內皆兄弟”“有朋自遠方來”的寬闊胸懷遙相呼應：“黨的百年歷程中涌現出來的楷模，和歷史上的杰出人物，都是中華民族的優秀兒女；而有所不同之處，是他們更有共產主義理想，有共產黨人的初心，而這個初心就是建立在中華民族優秀傳統基礎之上的‘國家興亡，匹夫有責’的歷史擔當。”

將中華優秀傳統文化與百年革命歷程融合為同一片創作沃土，吳為山在傳統文化中找到深厚博大的民族精神、智慧、情感、意志、奉獻與成就；在黨的百年征途中找到中國共產黨的初心，找到為人民謀幸福、為中華民族謀復興的根本；在新時代的現實生活中找到人民奮斗、國家進步、時代發展的許許多多可歌可泣的典型故事；在中華民族偉大復興的中國夢中找到我們的理想、我們的追求、我們的自信——“100年來，中國共產黨帶領全體中華兒女從站起來、富起來到強起來，這是人類歷史上的偉大壯舉，也是我創作的不竭源泉”，吳為山說。

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創造的跨越

自上世紀八九十年代起，從求學任教于南京師范大學到創立南京大學雕塑藝術研究所與美術研究院，從執掌中國藝術研究院美術研究所、中國雕塑院到任中國美術館館長，吳為山肩負起接續中華美育傳統之使命；特別是上世紀90年代在他去歐美游學之后，他再次去敦煌、麥積山、龍門、云岡，他更為自覺與主動地與那些歷史的巨作對話，并從研究的角度將它們與《大衛》《思想者》等西方關聯和比較，以一種超時空的文化之心，觸摸這些在人類文明史上永存的東西方作品，從而鮮明地提出了“寫意雕塑”的文化主張，他的雕塑風格與形式也愈發成熟?！霸谌蚧瘯r代背景下，中國的美術家要找到支點，才能在世界藝術史圖景中立定文化坐標。正是基于這樣的考慮，我在對中華美學精神、對中國傳統雕塑藝術進行研究的基礎上，提出‘寫意雕塑’的概念。新時期的中國寫意美術，要向世人展現中國文化，講述中國藝術家的夢想，樹立大寫的中國人。”吳為山說。

超越時空的對話——達·芬奇與齊白石 2012年 立于意大利芬奇市利奧納多·達·芬奇博物館和圖書館 吳為山

在他看來，藝術通過形式的創造來表現一種美的秩序，或曰秩序的美；而介于寫實與抽象之間的寫意雕塑“是最為深刻也最為神妙的寫實，它不為某一個具體形象的外形所束縛，而是直擊萬物的內核，且把握精神的本質，為此，可舍去不要的表象，因而更可以發揮藝術家的想象，深化主觀表現”——形式、語言與風格，對創作者而言，并不能構成障礙，反而可以成為提升藝術表現力的元素——對主題性藝術創作而言更是如此。

“到馬克思的故鄉去，走馬克思走過的路”，熟悉吳為山藝術的觀眾，能夠回憶起他在2015年恩格斯誕辰195周年之際，為中央編譯局創作的馬克思、恩格斯雕像，“那時候我系統地看了很多馬克思、恩格斯的手稿和故事，對他們有了更為理性的認識”；2018年，吳為山為馬克思創作了一尊巨大的雕像，并于馬克思誕辰200周年之際揭幕于馬克思的故鄉德國特利爾市；2020年恩格斯誕辰200周年之時，他為恩格斯畫的兩張素描像，成為中國郵政發行的《恩格斯誕辰200周年》紀念郵票?！爸袊伯a黨在繼承與發展馬克思主義的過程當中，把它與中國歷史傳統和中國社會現實緊密相連；而這些年當中，我創作的不少關于馬克思、恩格斯的作品，都希望通過藝術的表現手法體現馬克思主義的中國化過程?！彼f。

在《偉大的導師——馬克思、恩格斯》中，吳為山充分利用先前創作的經驗，并結合在馬克思故居參觀研究的成果，設計了一坐一站的場面，從正面看，“馬克思坐在椅子上，恩格斯于其身后，充分體現了恩格斯對馬克思的尊重：在馬克思整個學術革命生涯當中，恩格斯是他最好的助手和合作者，所以他們之間既是戰友關系，也是志同道合的共產主義者；馬克思兩眼炯炯有神，恩格斯意氣風發，展現無產階級革命導師的精神狀態”。而從背面看，兩個人、一把椅子，又構成了一種三角形的穩定感，像一座山峰，更像一座豐碑，“這種三角形的穩定均衡感，也預示著馬克思主義理論基礎的堅實、雄厚與博大”，吳為山介紹。

吳為山將革命導師的造型概括為一個三角形，將孔繁森的形象意象化，立于西藏高原的風雪之中：頭頂大檐帽、身著皮夾克、外披棉大衣、腳踏厚靴子——吳為山用這些元素，“把孔繁森置于為扶貧而奔走的情境——西藏阿里，遙遠、偏僻，風吹石頭跑，氧氣吃不飽，八月下大雪，四季穿棉襖，這就是孔繁森同志生活、工作的環境；然而就在這樣的環境中，一個中國共產黨干部，在風雪中行進，與藏族群眾促膝談心，為老百姓做實事”，在他的手中，孔繁森的形象在險惡的環境下巍然挺立，化為共產黨人精神的豐碑。

藝術創作總要“返回故鄉”——或從故土的文化資源中找到滋養，或在故鄉進行在地性創作。吳為山基于江蘇本地文化而生發的代表之作，不僅有《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館擴建工程主題雕塑》，更有南京渡江勝利紀念館大型主題雕塑《千帆競渡》。雕塑主體分六組，拔地而起立于江邊，形如數組風帆，又酷似風展紅旗，在浩蕩長江的波濤聲里，富于律動與生命，“就像大軍渡江時的桅桿群”。整個雕塑的直線柱體形式以國旗的五角星為截面，它是視覺形式的中心，更是主題，“我把它做成‘紅星閃耀中華’，是所有革命前輩拋頭顱灑熱血、奪取全國勝利的一個象征” 。尤其在夜晚，雕塑革命柱體底部射燈由下而上，與閃耀的五星相呼應，光體嶄然，雄踞江岸，儼然如浩瀚歷史時空中的閃亮燈塔?！肚Х偠伞肥歉锩睦寺?，是紅色的交響樂，是戰斗的詩章，成為南京大地上充滿英雄主義情懷的新地標?！拔矣贸橄笏囆g的方法、用設計藝術的理念來做這樣一個大型紀念碑?！眳菫樯秸f。

吳為山的主題性雕塑，自然而然地把寫意雕塑的研究成果與創作方式運用其中，在展現崇高精神性的同時，又具有高度寫意性，“我希望它們能充分體現中華民族文化在表現中國歷史與現實題材時的形式與內容的相互關系”；同時，它們也更展現出中國文化基礎之上的時代精神性與中國當代藝術家在融合中西過程中的藝術創造性。

由是觀之，具象、意象、抽象——手法與風格都不是關鍵問題，關鍵是“藝術家要有真情實感——真情實感從哪里來？不是從天上掉下來的。真情實感是從真正了解可歌可泣的人和事、從波瀾壯闊的歷史中獲得的精神洗禮，從中來激活你的創作靈感，感動你的靈魂，會讓你情不自禁地動手、動腦、動情、動真功夫”。

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藝術的力量

“動手、動腦” ，深入研究、深入生活的“真功夫”，更是每一位藝術家的“基本功”。今年6月，吳為山創作的《陳望道》落成于上海復旦大學《共產黨宣言》展示館，“他告訴人們：毫無疑問，馬克思主義是對的，中國共產黨是人民幸福、民族興盛永遠的選擇”，吳為山談及這件作品的主題時這樣說。

在接到創作任務后，吳為山趕赴上海，拜謁陳望道先生故居，查閱資料，與復旦大學相關專家學者深入交流。“陳望道先生的一生當中有許多值得立碑的時刻。我研究了他各個階段的照片和資料，雖然他在復旦大學當校長時德高望重的長者形象十分適合塑像，但最后我還是選擇他在工人夜校演講時的形象，因為在上海有幸見到一張他冒著風險在上海工人夜校宣講馬克思主義的圖片。透過圖片，一位翻譯家、演說家、傳播者的風采強烈感染了我，成為雕塑創作的靈感。”如今這件雕塑展現的就是這一幕：在夜校講臺上，陳望道從容站立，手持《共產黨宣言》，胸有成竹地向大家傳播著馬克思主義?！盀橐粋€人塑像，很重要的就是你要找到最能代表他一生當中最輝煌的那一點”，吳為山說。

而多次去延安考察、學習、交流之后，今年7月，他創作的《文藝的號角》與《走向大魯藝》兩組大型浮雕在延安文藝紀念館揭幕，兩組大型浮雕皆長11.5米、寬4米?！蹲呦虼篝斔嚒肥且贼斞赶蚯斑~步的形象為主體，展現文藝號召中華兒女浴血奮戰，引領中國文藝從小魯藝走向大魯藝；《文藝的號角》則展現一位八路軍戰士站在高高的黃土高原上吹響前進的沖鋒號，用藝術作品鼓舞人：“在這兩組作品的創作過程中，我借鑒了不少延安時期版畫的藝術語言表達方式；而在內容方面，除了融入戰斗場面、《黃河大合唱》，更重要的是延安的兩個元素：一是黃河——黃河在咆哮，中華民族的熱血在流淌；另一個就是寶塔山，它是一個燈塔、一個坐標，是延安精神的重要象征?！?/p>

“要做出好的作品，就要深入生活，深入生活的目的不只是看表面現象，要在情感上獲得深層次的感動。”吳為山說，美術作品想要真正走進當代人的心靈，唯有以新的審美創造，突破固化的思維模式、表現樣式，用新的內容、新的形式，為人民塑像、為時代立碑。

吳為山認為，題材的延伸與拓展，已經成為黨史題材和主題性美術創作的當代課題：“時代不斷地向前發展，在社會主義建設進程中涌現出許多時代英雄，他們雖不在硝煙彌漫的戰場，但在科技、教育、文化以及工農業等各個領域盡顯神威。因此，我們要在題材內容、表現形式和創作手法上有新意，這個‘新’不僅在思想上，還要在審美境界上——在吸收借鑒前輩美術家成功創作經驗和創作手法基礎上勇于突破、勇于創新、精雕細琢，用具有當代視野、民族特色、中國風格的藝術語言創作，才能涌現出一批具有厚重歷史感、能夠體現藝術的時代特征、具有持久藝術魅力的佳作與力作?！?/p>

“中華民族偉大歷史、中國共產黨人、新時代的精神，將這些因素融匯，才會產生創作的動力；當它化為藝術創作的方法和形式的時候，就勃發出精神與審美的張力。”吳為山說。

一尊尊雕塑，青銅與石頭鑄就，在經過塑造、塑形、塑神、塑魂的過程，經過1800攝氏度的高溫熔煉，經過模制的凝固，最后化為精神的形象、人類的楷模，矗立于不同的文化熱土上，呈現著一個民族的文化自信?！霸谀切┣嚆~和石頭里，可以傳達出一個民族自強不息、勤勞樸素的特性；在那些青銅和石頭里，可以傳達出中國共產黨100年以來，仁人志士、革命先烈的信念、理想與犧牲；在那些青銅和石頭里，可以表現出一代代中國共產黨人堅持理想、不忘初心，在崇高的信念之下，不斷追夢筑夢，為民族謀復興、為人民謀幸福的奮斗業績——這就是我為什么用雕塑來凝固這些承載著偉大精神的人。”前進在中華藝術的追夢征途上的吳為山，回顧自己36年的藝術探索，感慨“是時代把我往前拉” ——他還要站在民族文化整體高度上，不斷回答“塑者何為”的追問。