導(dǎo)演李行于2021年8月19日去世，享年91歲

對(duì)如今成長起來的最新一代中國影迷來說，“李行”這個(gè)名字，應(yīng)該是非常陌生的，即便知道，或許也只是中國電影史教科書上附屬于“臺(tái)灣電影”的一部分，被作為置身“健康寫實(shí)主義”背景下的一個(gè)具體代表人物進(jìn)行打量。所有的電影人物，若跳出這樣的框框，以他們自己生命的燃燒軌跡來看，都會(huì)令人有“復(fù)活”的感覺。對(duì)剛剛?cè)ナ赖睦钚袑?dǎo)演來說，也是這樣，甚至，基于他與海峽兩岸70年來的具體歷史進(jìn)程的密切關(guān)系，他在兩岸之間所做的電影交流努力，也因此成為難以復(fù)制的佳話。

李行生于91年前的上海，在上世紀(jì)40年代末隨父親移居臺(tái)灣前，就已經(jīng)迷上影劇并立志獻(xiàn)身于此，因而在臺(tái)灣念大學(xué)期間便已深度參與話劇表演與導(dǎo)演工作，為其日后進(jìn)入電影業(yè)奠定基礎(chǔ)。

上世紀(jì)50年代初，在經(jīng)歷了數(shù)年由兼職到全職、自話劇向電影的表演生涯后，李行追隨導(dǎo)演唐紹華，逐漸從表演轉(zhuǎn)向身兼副導(dǎo)演。在此期間，他以副導(dǎo)演身份拍攝了《追兇記》《水?dāng)[夷之戀》《血戰(zhàn)》等片，終于在1958年執(zhí)導(dǎo)拍攝了閩南語電影《王哥柳哥游臺(tái)灣》，開啟“臺(tái)式勞萊哈代”賣座片時(shí)代。這部電影非常賣座，但并未改變他申請(qǐng)進(jìn)入“中央電影公司”擔(dān)任演員和導(dǎo)演相繼失敗的事實(shí)。他也曾自組電影公司，出品的影片，置身當(dāng)時(shí)的中國臺(tái)灣電影市場，應(yīng)該說是比較正常的商業(yè)世俗電影序列。

真正標(biāo)志著李行電影創(chuàng)作步入成熟的是他自1963年起陸續(xù)拍攝的一系列頗有師法意大利新現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)成果意味的“健康寫實(shí)主義”電影，從“前健康寫實(shí)”時(shí)代描摹小民群像的《街頭巷尾》，初創(chuàng)“健康寫實(shí)”、聚焦鄉(xiāng)土建設(shè)的《蚵女》《養(yǎng)鴨人家》等，皆表現(xiàn)出基于傳統(tǒng)中國倫理精神資源的沉穩(wěn)風(fēng)格。

上世紀(jì)70年代之后，隨著借助古裝題材探討中國傳統(tǒng)道德價(jià)值的《秋決》、瓊瑤作品改編電影《海鷗飛處》，以及起用林鳳嬌、鐘鎮(zhèn)濤等本地、跨地演員的新青年故事《汪洋中的一條船》《小城故事》，都成功在銀幕上組建起一個(gè)“李行宇宙”，令他成為這一時(shí)期臺(tái)灣電影的幾面旗幟之一。上世紀(jì)80年代，李行仍然秉持對(duì)傳統(tǒng)中國精神價(jià)值的探討，同時(shí)也逐漸轉(zhuǎn)向幕后，擔(dān)當(dāng)為臺(tái)灣電影發(fā)展獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策、評(píng)選優(yōu)秀電影的職責(zé)。

李行執(zhí)導(dǎo)的電影一共斬獲了七次金馬獎(jiǎng)最佳影片，可以說是前無古人，也難有來者的紀(jì)錄，這其中固然有特定時(shí)代因素，但也證明了他的電影在發(fā)揚(yáng)中國電影的文化價(jià)值、聚焦當(dāng)代人精神圖譜方面的獨(dú)特價(jià)值。縱觀李行的導(dǎo)演生涯，很難用個(gè)性突出的“作者電影”框限，相反，在他將近30年的電影導(dǎo)演生涯中，始終不曾出現(xiàn)過分凸顯導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格標(biāo)符，而是以非常扎實(shí)的故事片視聽邏輯，聚焦一幕又一幕人間悲歡。

對(duì)個(gè)人風(fēng)格的無意識(shí)隱匿及對(duì)中國人性格與價(jià)值的再三發(fā)問，令他成為對(duì)“導(dǎo)演身份”極為看重的今日世人眼中很容易被遺忘的歷史人物。在電影導(dǎo)演生涯后期，李行在多位導(dǎo)演參與的拼盤電影《大輪回》執(zhí)導(dǎo)的那段，最具傳統(tǒng)叩問氣息，意識(shí)形態(tài)也相對(duì)比較保守，與他參與電影公共活動(dòng)時(shí)表現(xiàn)出來的敢做敢言性格，似乎產(chǎn)生了很鮮明的對(duì)比。從閩南語電影到國語片，到華語電影世界的新浪潮涌起時(shí)以《唐山過臺(tái)灣》為自己的導(dǎo)演生涯作結(jié)，李行在電影行業(yè)的角色也在悄然轉(zhuǎn)變。

從1990年首度率團(tuán)赴北京參加中國電影家協(xié)會(huì)研討，到此后積極推動(dòng)大陸電影參加金馬獎(jiǎng)，及至多次赴大陸參加上海國際電影節(jié)、長春電影節(jié)、金雞百花電影節(jié)等節(jié)展，促成延續(xù)至今的兩岸電影展映，2009年更創(chuàng)辦了“兩岸電影展”，疫情之前，李行導(dǎo)演三度出席中國電影資料館舉辦的個(gè)人作品展映交流活動(dòng)，或在臺(tái)灣現(xiàn)身支持參加兩岸影展的大陸影人。李行導(dǎo)演30余年來不遺余力推動(dòng)兩岸電影交流，甚至將其擁有版權(quán)的22部電影素材交由中國電影資料館永久保存，表達(dá)他對(duì)于心目中真正的“中國電影”的情念。

與謝晉、倪震、吳貽弓等電影人在兩岸關(guān)系逐漸解凍時(shí)期產(chǎn)生真摯的交情，同時(shí)亦努力向下一個(gè)時(shí)代傳遞中國電影精神的同時(shí)，李行導(dǎo)演的電影生涯，也恰恰映照出百余年來中國電影在歷史風(fēng)云變幻中的承遞脈絡(luò)。比如他表演生涯一部比較重要的作品《翠嶺長春》，導(dǎo)演吳文超正是早在上世紀(jì)20年代的上海已經(jīng)活躍的演員兼導(dǎo)演，亦是近年來新發(fā)現(xiàn)的早期電影《盤絲洞》的主演。這種隱沒的影史流脈，也見證了兩岸電影至今仍未褪去的“鄉(xiāng)愁”情愫。李行導(dǎo)演通過電影，講了一生對(duì)“理想中國”的愿景，努力到生命的盡頭，相信這也是一整代影人的縮影，值得在確定性與不確定性都同樣容易得到與失去的今天被珍重、記取。