由湖南省長沙歌舞劇院、長沙交響樂團創排的民族歌劇《半條紅軍被》，7月9日至10日在長沙梅溪大劇院首演。該劇由黃定山任總導演，編劇任衛新，作曲杜鳴，指揮王燕，主演劉一禎、王宏偉、張卓、楊小勇、王晨、趙燃、韓秋駿、李晟、杜明軍等。該劇源于一個真實的故事。1934年11月，中央紅軍先頭部隊衛生部、干部團進駐湖南省汝城縣沙洲村。當時，由于國民黨的反動宣傳，大部分村民都上山躲起來了。還在坐月子的徐解秀留在了家。有三位紅軍女戰士看到徐解秀僅靠一件破蓑衣取暖，就要將自己僅有的一條棉被留給徐解秀，徐解秀不肯要，女戰士就拿剪刀將被子剪成兩半，將“半條紅軍被”留給了徐解秀。

這個感人的故事在該劇第二幕中得到了歷史還原式的呈現。徐解秀成為劇中的秀嫂，三位紅軍女戰士在劇中分別名為祝霞、馬大壯、湘女。全劇為六幕戲加序和尾聲。第二幕“剪被贈被”的故事是全劇的“戲核”；第一幕交代了棉被的“出處”，是戲劇行動的前因；第三、四、五、六幕則是由“紅軍被”生發出來的相互關聯的戲劇和人物情感。本劇沒有局限在“紅軍被”這個歷史故事中，而是圍繞“半條棉被”做了時間和空間的全方位戲劇延展，托物抒情，托物言志，通過時間、事件、人物、場景的變化，豐富了戲劇的表現空間以及舞臺的視覺效果。

雖然“半條紅軍被”的故事講起來也就幾句話，但是要在歌劇舞臺上表現，就需要有足夠吸引觀眾的戲劇內容和戲劇化的表演，否則第二幕也難以承擔“戲核”的重任。第二幕的開始，是幕后代表紅軍的合唱《云蔽天，霧彌漫》：“云蔽天，霧彌漫，餐風宿露星斗寒。一山更比一山高，一山更比一山險……”此時，舞臺上雖然看不到行路的紅軍，但是從唱詞和音樂中已經能感受到紅軍匆匆的步履在向著這個湘南小村莊邁進。與這種情緒氛圍同時交疊在一起的，是國民黨兵在驅趕著不明真相的村民們：“快逃，快逃！快上山躲避，躲避紅匪。”小村莊里人們的張皇和秀嫂的鎮定形成情緒上鮮明的反差，當秀嫂丈夫天剩說：“阿秀，鄉親們都躲到山里去了，咱也上山吧……”秀嫂卻表示：“你去吧，我不去！家被民團已反復搜刮，什么匪再來也沒啥可拿！”秀嫂的不躲不逃是因為她早已看透了國民黨軍隊反動的本質，人物的經歷和態度成為后續戲劇發展合乎邏輯的鋪墊。

所以，當祝霞將阿秀和天剩病危的孩子救治過來，阿秀很感念紅軍的恩情，堅持要留三位女戰士住在家里，膽小的天剩只好同意，因為家里促狹，阿秀讓天剩去外面草垛里睡，祝霞等不忍，阿秀卻說：“沒事！草垛里睡一晚，凍不死他！”此時的天剩抱著蓑衣站在門外，無奈地搖頭：“我的個蠢婆娘喲，一呀嘛一根筋。如今外頭風聲緊，她卻把紅軍引進門。民團殺人不眨眼，大刀砍頭血淋淋……”生動又生活化的語言和表演，將天剩與秀嫂夫妻間“女強男弱”的關系自然而又諧謔地表現了出來。

飾演天剩的男中音歌唱家楊小勇，一改在歌劇《沂蒙山》中飾演的孫九龍果敢勇猛的形象，變身為一個膽小懦弱、事事都要老婆做主的“妻管嚴”。當然在后續的戲劇發展中，天剩原本是奉“老婆”之命去給三位女戰士做向導，卻逐漸被紅軍感動、感召，主動加入革命隊伍，成為了隊伍中人人愛戴的“天剩叔”。無論演唱還是表演，楊小勇都很注重人物在不同情緒狀態下聲音、動作、表情的細微變化，對于敘述性、抒情性的唱段都有很準確的詮釋。飾演秀嫂的張卓是地道的“湘妹子”，她曾在《沂蒙山》中飾演夏荷，秀嫂是與夏荷的身份、性格都有巨大反差的人物，張卓通過細膩的表演、專業的演唱，將秀嫂這個性格潑辣、善良勇敢的瑤家女子鮮活地展現出來。

“半條紅軍被”在劇中并非只是具象的“物”，而是一種情感的象征。“棉被”是鄭秋收送給妻子祝霞的愛情信物；祝霞將棉被一分為二送給秀嫂，是軍民魚水情深的體現；長征途中，祝霞的“半條紅軍被”又是戰友情深的象征。從愛情、戰友情、軍民情，三種情感層層遞進，相互交織，最終實現了從“物”到“情”的精神升華。所以，“半條紅軍被”既是“棉被”，也是戲劇故事本身，更是戲劇發展推進的紐帶和線索。本劇音樂結構完整，內容形式上也很豐富，有獨唱、重唱、對唱、合唱等，創作中比較多地運用了湖南民間音樂、戲曲的音樂素材，在第二幕中，以瑤族山歌“過山瑤”作為環境背景和人物形象的特征性元素，在天剩和秀嫂的唱段中得到了很好的運用，形成了具有民族地域特色的歌劇化表達。

一部歌劇的綜合藝術魅力離不開專業化的舞臺呈現。黃定山是把舞臺藝術當作影視來制作的導演，之所以這樣講，是因為黃定山的作品，舞臺上每一個細節都可在鏡頭下倍數放大而依然清晰不失真，這種嚴格的細節感，在《半條紅軍被》里得到了突出體現。本劇舞美在色彩上具有油畫的質感，線條上又兼具國畫、版畫的風格。具有湖湘風格的建筑、街道，風雪彌漫的夾金山、一望無際的草地等，通過多媒體投影和燈光變幻，讓雨、雪、風與舞臺實景真切交融在一起，令人虛實難辨。雖然場景多，換景頻繁，但是不同場景之間的轉換均在不經意間完成，自如流暢、氣韻貫通，毫無澀滯之感。稀疏麻質感的服裝，在色彩和形態上都進行了逼真的還原，而湘江戰役中戰士們腰部至腳面整齊劃一的殷紅，在強化視覺沖擊的同時，又是一種殘酷戰爭超現實的表達；爬雪山、過草地，戰士們襤褸的衣褲，頭發、眉毛上的雪霜，凍傷的臉頰，干裂的嘴唇以及鄭秋收長征前后有無胡須的細微差別，都有非常精準的體現，觀眾僅從場景、服裝、造型的變化，就能深深體會到時空的轉換。而演員們在穿上不同的服裝、換上不同的造型、處在不同的戲劇場景中時，又怎能不深深入戲呢？

長沙歌舞劇院雖然在歌劇創作演出方面沉寂多年，但是參加演出的歌舞劇院的合唱團、舞團的整體狀態都體現出不錯的專業水準。劇中的主要角色基本是外請，除了楊小勇、張卓，還有劉一禎、王宏偉等。王宏偉飾演的鄭秋收是一個正面的英雄形象，他深愛著妻子，又是勇猛頑強的戰士。王宏偉原本就是軍旅出身，所以在表現這個人物的時候，在姿態、語言、氣質上都把握得很準確，演唱和表演都充滿激情。細伢子犧牲時，一段大詠嘆調《孩子啊，你把眼睛睜一睜》，在王宏偉聲情并茂的演繹中，催人淚下。其他如飾演祝霞的劉一禎、飾演馬大壯的王晨、飾演湘妹子的趙燃、飾演細伢子的韓秋駿、飾演二貴的李晟等，在劇中也都有不錯的表現。指揮家王燕準確把握了戲劇和音樂的關系，執棒長沙交響樂團很好地完成了演奏任務。

據總導演黃定山介紹，這部歌劇的舞臺合成時間只有短短十幾天，直到首演前三天還在進行劇本、音樂的修訂，雖然最終的呈現還是比較完整，但依然有需要精心打磨之處。藝術上的追求是無止境的，而通過這部歌劇，觀眾會更加明了什么是中國共產黨人的初心和使命，就如秀嫂所言：“共產黨就是自己有一條被子，也要剪下半條給老百姓的人！”80多年過去了，當年共產黨和老百姓相濡以沫的溫暖，依然溫暖著今天的中國。