米萊油畫作品《奧菲莉婭》。制圖：李潔

上海小陸家嘴尖，寸土寸金的城市C位，白麻花崗巖包裹著的浦東美術館新近落成，占地面積1.3萬平方米，仿若一方傲立于江畔的雕塑，沉靜而富于詩意。

與建筑同等驚艷的，是今天將同時啟幕的四大開館展，包括“光：泰特美術館珍藏展”“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”“蔡國強：遠行與歸來”，以及蔡國強特別為中央展廳打造的大型奇觀裝置《與未知的相遇》。其中最讓藝術愛好者腎上腺素加速分泌的，當屬泰特美術館珍藏展呈上的“光”之盛宴。它所帶來的，不僅是西方藝術史長河眾多以“光”為名的“頂流”作品，也包括以策展講好藝術文化故事的啟示——這是一束更具穿透力的光，或將照亮申城未來的文化藝術供給，讓其衍射出更豐富多元的色彩，為人們的日常生活帶來更多美與思。

從透納、莫奈到埃利亞松，百余件珍藏展示不同時代的藝術家如何捕捉光、駕馭光

英國泰特美術館與上海的淵源不淺。2018年，亮相上海博物館的風景畫主題展覽“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700—1980）”，創下該館特展有史以來觀展人數紀錄。這一次，泰特帶來的百余件珍藏，更勾勒出兩百余年間的西方藝術史。

有別于集錦式呈現，此次展覽選擇以“光”作為關鍵詞串聯眾多展品，從浪漫主義畫家對光影的駕馭、印象派對光線的直接描繪、20世紀初的實驗攝影，一直到當代藝術中以光為媒介打造的沉浸式環境，展示不同時代的藝術家如何運用不同材質探索自然界和人造環境中的明暗、冷暖的對比，馳騁于科學和想象力的領域，嘗試捕捉轉瞬即逝的光影效果，駕馭光觸發的情緒。

對于登陸浦東美術館的這一泰特展而言，以“光”為名，再貼切不過。一方面，這一大跨度的展覽，在由讓·努維爾建筑設計事務所打造的明亮、寬敞的建筑空間中展開。“出品”過阿布扎比盧浮宮博物館的普利茲克建筑獎得主讓·努維爾，頻頻將光線化為一種基礎的材料，用到極致，而浦東美術館正可謂這一理念的鮮活載體，其形態隨時由光線的四時變幻而各異。另一方面，以對光與色出神入化的表達而揚名藝術史的英國國寶級藝術大師威廉·透納，在泰特美術館舉足輕重——該館收藏了透納頗多代表性作品，一年一度舉辦的英國最具影響力藝術獎項“透納獎”也以透納命名。

此次展覽中出現年代最早的那束光，來自雅各布·莫爾創作于1787年的油畫《大洪水》，暗黑背景中閃爍的這束光，象征著大自然的力量，痛苦中的希望。透納的一組畫作如《光與色〈歌德理論〉——洪水滅世后的清晨—摩西寫作〈創世記〉》和《陰霾與黑暗—洪水滅世之夜》，將冷色和暖色、明和暗對立起來，捕捉瞬息萬變的氣氛效果，探索對比鮮明的情感聯想。

光，可謂構成了不同時期不同藝術流派的點睛之筆。洶涌烏云籠罩下的大教堂，被重現的太陽照亮，這是康斯太勃爾名作《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》，這位藝術家是英國最偉大的風景畫家之一，最擅長以純樸的現實主義自然觀向人們展現明凈的大自然。印象派熱衷于捕捉大自然之下光與氣氛營造出的短暫效果，此次展出的莫奈《埃普特河岸的白楊樹》，就是其眾多該題材作品中的一幅，描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。很多抽象繪畫可被理解成動態光的一個個被凝固的瞬間，例如莫霍利-納吉的《K VII》、布里奇特·萊利的《娜塔羅迦》、約瑟夫·阿爾伯斯的《向正方形致敬：輻射》等均不見具體的光線，畫面的律動卻無不讓人驚異于畫面與光的神之契合。

有意思的是，展覽中還穿插了不少頗具體驗感與互動性的展品，豐富著人們對于光之藝術的理解。例如，有一整個展廳集結的是描繪日常家庭環境中室內光的一組繪畫，維爾赫姆·哈默肖《室內：地上的陽光》即定格了一縷透過窗戶照射在地板上的陽光。這個展廳被特別鋪上一張碩大的地毯，這竟然也是一件展品，其中央的圖案正呈現出透過一大一小兩扇窗戶投射進來的光影，讓人不免產生這樣的錯覺：這究竟是現實世界的光還是地毯上凝固光線的圖案？利斯·羅德斯創作于1975年的《光旋律》，以交錯的投影使穿過這片空間的光束具有雕塑般的質感，身處其中的觀眾既是觀察者又是參與者，在光束中的動態軌跡即時投影在了大屏幕上。懸掛式雕塑《星塵微粒》由埃利亞松創作于2014年，每位觀眾眼中的這件作品都可能是不一樣的。這是因其外觀會根據照明條件和觀看者位置而改變，部分反射的濾光玻璃板還會捕捉光并反射周圍環境。

鎮館之寶米萊《奧菲莉婭》來滬，揭秘畫中人何以成為西方藝術界最知名的形象之一

泰特美術館此次帶到浦東美術館的，還有一件鎮館之寶，那便是前拉斐爾畫派巨匠約翰·埃弗里特·米萊創作于1851至1852年間的《奧菲莉婭》。它被特別安排在位于一樓最為黃金位置的一整個展廳，與近20件與之相關的展品一起，構成此次特展令人大開眼界的“展中展”。

以米萊為代表的前拉斐爾畫派，直接從生活中取材進行創作，尤其注重捕捉光的效果。這件展品固然貼合“光”的主題，但這個展中展意欲展示的，顯然不止于此——它更讓人們看到穿越時空的一束文化之光、藝術之光。

米萊的《奧菲莉婭》，描繪的是莎士比亞最偉大的戲劇之一《哈姆雷特》中女主角奧菲莉婭的故事，她身著盛裝，跌入一條鋪滿鮮花草木的溪流里，永遠地睡著了。這是故事中唯一一段平靜、超脫的情節，這幅畫尤其透出一種與眾不同的憂郁詩意，奧菲莉婭仿佛即將飄向未知的秘境深處。畫中出現了種類繁多的花卉草木，而每一種都蘊含著隱秘的信息——米萊善于用自然界的象征主義豐富自己畫作的每一個細節。例如，倚靠在奧菲莉婭身上的垂柳，象征著單相思，身邊漂浮的粉色玫瑰和河岸上生長的白色野薔薇，象征著青春、愛情和美麗；畫中前景的毛茛，象征著哈姆雷特對奧菲莉婭的忘恩負義；畫面邊緣附近的早春紫蘭，與欲望聯系在一起。

米萊著手創作這件作品時，年僅22歲。夏天開始的一連五個月，他坐在薩里郡的霍格斯米爾河畔，畫下自然中的每一片葉子和每一朵漣漪。冬天來了，他畫起了畫面的中心人物。這位女子在現實生活中是有原型的，那便是年輕的詩人兼藝術家席黛爾。一連多日，席黛爾作為模特在浴缸里擺好造型，米萊支起畫架，在一旁觀察她的發絲在水中漂浮時產生的變化，銀色裙子上的閃光，每一根睫毛。畫畫時，據說為水保溫的燭火一度熄滅，席黛爾因浸在冰冷的水里而患上嚴重的疾病。

米萊筆下的這位奧菲莉婭，最終成為西方藝術界最知名的形象之一，影響了其后的繪畫史，也影響了直到今天的影視界和時尚圈。而這個展中展不僅呈現這幅偉大的原作，更以置于五六個相對獨立空間的近20件相關展品講述其背后的故事，其中包括《奧菲莉婭》草圖及放大的多個局部、朱生豪譯《莎士比亞戲劇集》第一版、威廉·霍爾曼·亨特筆下的米萊、丹尼爾·麥克麗斯《〈哈姆雷特〉中的戲劇場景》等，一段6分鐘的影像還特別聚焦《奧菲莉婭》的原型席黛爾，揭秘她與奧菲莉婭冥冥之中命運的交疊。