藍天野參演話劇《北京人》

是巧合，但也許暗含著某種命運的指向，1927年，在五四運動8年后的5月4日，藍天野誕生于河北饒陽。他的命運之途，便如同這個節日所象征的一樣，始終洋溢著愛國之情、戰斗的意志和青春的氣息，即使今年他已年過九旬，但他的心境和神態，卻一如青年一般，始終滿懷著對祖國、對生活、對藝術的無限熱情。

在舞臺藝術上，藍天野畢生追求塑造鮮明的人物形象；在人生路途中，他也像藝術家一樣，用無數的選擇與行動，認真雕琢著自己未來的生命形象。從他在生活中選擇與誰為友，成長中聽誰的話，確立什么樣的人生理想、奮斗目標，往哪個方向上走，到藝術上選擇怎樣的表演方法與理念，以及為此所進行的一切藝術修養和儲備等，都能看出藍天野的胸襟與品格，以及他從青少年時期，就對自己要成為怎樣的人，有著清晰的認識與期許，并為之不懈努力，奮斗終生。

在災難深重的舊中國的成長經歷，使藍天野從小就體會到家國羸弱之痛。15歲時，在日軍鐵蹄踐踏下的北平，他創作過一幅木刻版畫：一雙戴著鐐銬的手，正在極力抗爭。在青春迷惘年代，在人生道路選擇的關鍵時期，懷著家國之痛的藍天野在共產黨員、姐姐石梅的引領下，找到了自己的終生信仰。18歲時，他如愿加入了中國共產黨地下黨組織，擔任“交通”，為解放區傳遞物資與情報，做自己力所能及的工作。

19歲，在晉察冀城工部領導下，藍天野參與成立北平劇聯黨支部，還發展自己的同學蘇民加入了共產黨，他們后來又參加了北京人民藝術劇院的建設，在藝術道路上成為終生摯友。他參與重組“祖國劇團”，出演李健吾劇作《青春》，為塑造一位真實的農村老更夫形象，在姐夫石嵐——原解放區挺進劇社副社長的引導下，一個在城市長大的學生跑去京郊農村，與農民老伯聊天，觀察體驗，摸索正確的演劇方法和理念。他和他的青年同志們，以祖國劇團的名義在北平戲劇運動中展開活動，廣泛團結聯系多個學校劇團，成為引導北平青年進步的核心力量。

《青春》演出后不久，藍天野被派到演劇二隊（即劇宣二隊）工作，以國民黨少校軍銜為掩護，開展地下黨的工作，也開始了他專業演劇的道路，并開始了與焦菊隱先生的首度合作，出演《夜店》《上海屋檐下》等劇。

在自己青春昂揚、風華正茂的年紀，藍天野目睹了新中國的成立，成為新成立的北京人民藝術劇院中的一員，他明白，每個時代的青年、藝術家，都有自己的任務與使命。他此時所面臨的人生與藝術命題即是：為了建設一個新的祖國，如何從自己所從事的話劇藝術事業上予以回應？

25歲的藍天野選擇思考，如何實現劇院“四巨頭”會談所提出的宏偉目標，將北京人藝建成世界一流的話劇院？他努力行動著。

29歲，他從由蘇聯專家主持的中央戲劇學院“表演干部訓練班”學成歸來，在劇院領導的安排下，主持“演員學習班”，用半年時間培訓本院20余位青年在職演員，為北京人藝進一步統一表演方法、進行話劇民族化探索，打下了堅實的基礎。

他和劇院的青年演員們，在政治掛帥的年代，全身心投入藝術創造的氛圍與快樂中，在精心排演一部部話劇的過程中，成長為劇院的棟梁，成為北京人藝演劇風格的締造者。《茶館》中的秦仲義、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀、《王昭君》中的呼韓邪大單于，乃至《家》中的馮樂山等等，都是他為中國話劇舞臺塑造的典型人物形象。

懷著“為祖國培育人才”的使命感，他與蘇民一起，主持北京人藝1958年的“大班”，以及“81班”的表演教學，在關鍵的時間點，為北京人藝輸送新鮮血液。1984年，藍天野為剛剛畢業留院的學員排了《家》，以成熟的老、中年藝術家在藝術上傳幫帶，引導青年演員上路。病中的曹禺先生得知消息，從醫院回信給他，“劇本、觀眾尤其是我們的黨盼望有更好的出色青年演員早些露出光彩。想想，你和你當時的朋友們不就是在年輕時就顯出頭角了么？”（1984年4月12日信）他培養的很多位演員，后來都成為北京人藝的中堅力量。他始終心系北京人藝表演藝術的傳承、青年演員的培養，至今仍在孜孜不倦貢獻自己的力量。

他懂得，黨在文藝陣線上的方針政策不是僵硬的教條，“為人民”演劇的宗旨，從身邊的優秀黨員身上，即可獲得潤物無聲式的感染。他始終記得，在自己話劇演藝道路上最初的指引者、他的親人、革命者石嵐的最初形象——“印象中，他就那么來了，站在我面前，看不出絲毫特殊之處，對誰都那么自然、質樸。”

作為北京人藝建院之初的舉措和傳統，去工廠、農村、部隊體驗生活，成為演職員獲得“豐富深厚的生活基礎”的重要方式。藍天野對這一切都充滿新鮮感和濃厚興趣：他曾在北京琉璃河水泥廠體驗生活，當燒制水泥的轉爐出現故障時，積極要求與工人師傅一起，在極高溫度下，身穿石棉服，裹著濕透的棉被，進入爐內，用鋼釬擊打水泥“結圈”；在劇院演出不忙地階段，他主動申請到房山區崗上大隊，與大隊書記、全國勞模吳春山一起，在村里的牲口院居住、勞動，與村民們相處半年多……

為了創造真實的舞臺氣氛與鮮明的人物形象，藍天野不管是作為演員還是導演，在體驗生活過程中，始終都是與工人、農民、士兵同吃、同住、同勞動、同訓練，結下了深厚的友誼，收獲了豐實的生活積累，豐富了自己的人生。

為了探索與發展中國話劇民族化、創建話劇演劇的中國學派的藝術理念與實踐，藍天野將自己從幼年時期就培養起來的對京劇藝術的興趣與愛好持續終身，至今仍頻繁地觀摩戲曲演出，廣泛地汲取各劇種戲曲表演藝術中的精華，關心戲曲表演藝術的傳承與發展，并與眾多戲曲名家交往甚篤。

對中國話劇發展、傳承的赤誠之心，對劇院發展的使命與責任感，對舞臺藝術創造的激情，共同鑄就他不息的生命之火，正如他曾飾演過的電視劇中的姜子牙形象，他也曾手繪《太公釣魚圖》，題記“寧在直中取，不向曲中求”。2008年，值年逾八旬之際，作為畫家的藍天野接受劇院邀請，義不容辭地擔任了北京人藝藝委會委員，重新煥發蓬勃的舞臺藝術青春。為了北京人藝和中國的話劇事業，剔除舞臺上“一般化”、刻板化的東西，使不斷探索的精神，認真、嚴謹的作風和人藝優秀的演劇傳統，在新的世紀進一步得到傳承和發揚，他不斷努力著。

2011年，在離開舞臺19年后，84歲的他，重新成為了話劇演員。在李六乙導演的《家》中，老、中、青演員同臺合作，接續北京人藝優秀演劇傳統的傳承歷程。

87歲時，重新成為話劇導演，復排《吳王金戈越王劍》，強調“以史為鑒”的憂患意識、“民心”對國家的重要性；90周歲時，導演創作《大訟師》，堅信“草野間良心未泯，廟堂上正氣必張”的力量。兩部舞臺劇均反映民生疾苦，提倡仁政、廉政、重民，堪稱體現藍天野民本思想的舞臺作品“雙璧”。

他的終生摯友蘇民曾經感慨，現在的演員很難擁有一種高貴氣質。而藍天野身上，便有著這種高貴氣質。

如果不懂得什么叫作獻身，什么叫作氣節，什么是忠誠于自己的信仰，也就不懂得什么叫作崇高，也就不會擁有生命的激情與創造力，不會成就高貴的品格。

藍天野選擇將自己的藝術事業與祖國與人民的命運緊密地聯系在一起， 他經受住了人生當中的歷次考驗，用畢生的工作，為自己、為黨和國家、為人民獻上了一份滿意的答卷。

今天，藍天野已經九十有四了，他依然目光清澈，脊梁挺直，心中赤誠與信仰之火不熄，像火炬一樣鼓勵和引領著更年輕的戲劇人、藝術人不斷前行。