在讀到圖畫書版《迷路的小孩》之前，我已經非常好奇、非常期待。因為從一首兒童詩改編成一本圖畫書，本身就非常困難，但我想，金波的詩碰撞郁蓉的畫，一定會擦出火花吧。果然，眼前一亮——

從封面到封底，暖暖的黃色撲面而來，小孩是一個非常自信地沉浸在自我想象世界中的女孩，蓬蓬的頭發，甩著一對小辮，表情中極少露出笑意，或是自我陶醉，或是沉靜地觀察，或是堅定地望向前方……一句話，她對自己絕無懷疑。這天，她決定要做一個迷路的小孩，開始了自由自在的冒險。

除了這個女孩，畫面中最搶眼的元素居然是漢字，那些字從封面就開始了變形，到了環襯頁，筆畫和偏旁部首四處散落，成了女孩的腳墊或抓手。到了書名頁，“迷”的走之底被女孩拉下來，到了內文第一個對開頁，走之底變成了滑板車，不但有輪子，而且還有眼睛，恰好對“不要說我異想天開”做出了完美的詮釋。這的確是本異想天開的書，女孩踏著走之底滑板車，“穿過人的山，人的海”，走進原始大森林，走出遙遠的地平線……

與原詩相比較，圖畫書文本在次序上進行了調整，因為詩歌的內在邏輯是為了傳遞詩意，而圖畫書的內在邏輯是為了講故事。圖畫書中，女孩從一開始就要直面那個愛管閑事的老奶奶，好心的老人家自然見不得迷路的小孩，定要問清楚“家住什么街，多少門牌號”，還揪著小女孩的裙子，輕易不肯放手。但女孩堅定不移地要做個迷路的小孩，她努力掙脫，執意繼續自己的游戲。

小孩如何沉浸在自己的迷路游戲中？原詩到了這里沒有詳細交待，而是直接跳到護林老爺爺的出現。如果說老奶奶代表著好心好意卻不由分說的約束，那么老爺爺則是善解人意又寬容體貼的幫助，借助老爺爺的望遠鏡，孩子感受到眾人的關懷，看到媽媽的等待，于是她決定回家。“在家—離家—回家”，這是兒童故事的經典結構，從《逃家小兔》到《野獸出沒的地方》，都能清晰地看到，“在家”很安全，卻未免有些單調、枯燥，愛新奇的孩子會選擇以某種方式“離家”探險，但離家太久還是會有危險，因此完美的結尾必須回到家，小兔子得到紅蘿卜的犒賞，麥克斯發現晚飯還熱著，“迷路的小孩”一定會回到媽媽的懷抱。

不過，就原詩而言，原有的結構已經完整，詩意的跳躍將迷路小孩的“離家”游戲留給讀者盡情想象。但對于圖畫書而言，沒有具象的迷路游戲是不夠的，就像沒能去野獸島上鬧騰的麥克斯，總歸是興味索然的。而恰恰因為詩人沒有展開描述，所以反而給插畫家留下了無限拓展的空間。

藏在母書中間，郁蓉完全用剪紙手法創作的子書，呈現了小女孩最為陶醉的探險：在小丑的邀請下登上舞臺，穿過彩虹之門（可比愛麗絲的兔子洞），去到有點狂野的想象森林，獅子、鱷魚、長頸鹿、猴子和恐龍，與她一起上天下海玩耍，直到摘下星星，大家累得呼呼大睡，小女孩才戀戀不舍地離去……

頗為難得的是，子書中的角色與各種元素，其實與母書中小女孩在現實世界所見所遇頗有關聯，但它們都藏在前前后后的畫面中，需要有心的讀者自己去發掘。特別值得一提的是，彩虹門的色彩序列在小女孩離開時居然發生了倒轉，或許讀者愿意去探尋其中的原因。

從頭到尾，這是本充滿歡快視覺游戲的圖畫書，不但圖畫元素在玩游戲，連文字也被圖像化，變成了游戲的一部分。除了文字的排列跟著小女孩的動作在發生軌跡變化和大小變形，更為夸張的是，一些漢字居然散開為一筆一劃的過程，最明顯的是“茉莉花正在盛開”和“正焦慮地把我等待”那兩句，看到這里，作為譯者的我，不禁對未來可能的中譯英的譯者深表同情，這屬于翻譯中完全無解的難題。

但這種跨文化中最無可替代的變形，恰好是漢字最獨特之處，我相信中國的孩子一定會愛玩這樣的游戲。插畫家為了將這個游戲進行到底，征求詩人的同意，將原詩的最后一句“我是一個幸福的小孩”改成了“我是一個幸運的小孩”，為什么呢？因為“運”字有走之底呀，借著它，迷路小孩的滑板車終于從封面滑到了封底！好吧，滑板車也需要回家。

郁蓉在談到將這首詩改編成圖畫書的初衷時，說她在第一次讀到“不要說我異想天開，我想做一個迷路的小孩”這兩句時就已被征服，因為這正是她常常想做的事情。無論是小孩，還是大人，在生活中總是需要有解放自己的空間，有能夠肆意呼吸的時刻，迷路也許象征著某種形式的出格，但只要能在適當的約束中獲得平衡，那么對人的成長其實有益無害。所以，她希望通過如此自由奔放的視覺游戲，讓小讀者體會詩中那種“迷路”的暢快。

但書中小女孩與媽媽，還有老爺爺、老奶奶，乃至眾多動物之間的關系，恰好提供了必要的平衡。這個自信滿滿，甚至可以說有點積極自戀傾向的孩子，總是能肯定自己、非要自作主張，之所以如此，恰恰是因為她能感受到“啊，我到處都得到關懷”。我想，這也大概是給我們這些很想鼓勵孩子們偶爾“迷路”一把的大人們的啟示吧。