蒼涼的城墻在舞臺上斜立，一個孤獨幼小的靈魂悄然立于石階，他的吟唱，召喚出古老的“復仇”故事。程嬰、屠岸賈、程勃、公孫杵臼、公主等一眾人物定格于畫框之中，緩緩“移”向舞臺，再次走入歷史的風沙……

首輪演出的九天里，音樂劇《趙氏孤兒》場場被“刷屏”，多次沖上微博熱搜頭條。“久違了！”“中國原創音樂劇天花板”無數劇迷觀后成為“自來水”，頻頻點贊。上汽·上海文化廣場每晚謝幕時沸騰的掌聲與歡呼，一浪高過一浪。記者獲悉，帶著上海首演的耀眼光芒，《趙氏孤兒》即將開啟南京、寧波、杭州、蘇州、長沙等十余城巡演，已有諸多場次開票即售罄。

有業界人士評價：中國原創音樂劇市場發展近20年，還沒有哪部作品像《趙氏孤兒》這樣以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演員個人或幾首曲目在流量池中奔跑的“圈內好戲”，音樂劇《趙氏孤兒》把古典IP打造為當代“爆款”的成功密碼，也引來諸多關注。

在殺戮與復仇的深淵中打撈出正義、善良與愛

“我不能看見黑暗欺壓星光，因為我心也要一直點亮，風暴隨時會將我滅亡，但是善良從未荒涼”……劇中這首程嬰的獨唱，打濕了很多人的眼眶，它恰恰就是全劇的題眼——在殺戮與復仇的深淵中打撈出正義、善良與愛，讓趙氏孤兒獲得“新生”。

《趙氏孤兒》的故事，在《史記·趙世家》和《左傳》中均有記載，后經元雜劇的改編走向民間。慷慨近乎殘酷的獻身甚至獻兒，蹈火赴湯般的氣節與義舉，充滿了濃烈的高古情懷。程嬰的親子豈可死？趙氏孤兒的養父豈可殺？元雜劇中較為抽象的道德世界，如何為當代普羅大眾所接受？音樂劇《趙氏孤兒》所采用的、由英國詩人詹姆斯·芬頓創作的話劇底本，用現代倫理語境為人物的動機與行為作出合理闡釋。導演徐俊基于芬頓改編版創作了音樂劇《趙氏孤兒》，無疑讓作品走向當代、走向通俗、走向大眾獲得了新的力量。

很多觀眾說，兩千多年前的趙氏孤兒在當代“復活”的過程中，重拾了英雄史詩的遼闊，人性與愛的偉大，信仰與風骨的力量，讓他們熱血，讓他們感動。其中對于人性最恢闊的一筆，落在一個小人物頭上，音樂劇《趙氏孤兒》中的程嬰，無疑是迄今為止舞臺和影視改編中最為飽滿的形象之一。當一個弱小人物站在權謀風暴之中，他畏懼、猶疑、痛苦……程嬰并不是一開始就是英雄，而是一個個英雄為了保護趙氏遺孤在他面前倒下，漸漸讓他明白了自己的使命和意義。而當趙氏孤兒長大成人，他把一切真相和盤托出，舞臺上，一個個死去的人、入局的人再度站上畫框，程嬰也邁著年邁的步伐堅定地走了上去。天地逆旅，百代過客，最終他選擇離去投身離世的孩子的墳塋，帶著小兒最愛的鈴鐺，走向故事的結局。正如徐俊所說，“《趙氏孤兒》里有獨屬于中國人的風骨、信仰和境界，今天我們可以很自信地用音樂劇來講我們的故事。”

最耀眼的表演，是那一闋激越慷慨的悲歌

《趙氏孤兒》首演輪最后一場演出時，當表演到劇中“絕不可以”的唱段時，“程嬰”飾演者鄭棋元的麥克風出現了問題。在沒有任何擴聲的情況下，他用純肉嗓完成了整首樂曲的演唱，聲音直抵三樓觀眾席，隨后，鋪天蓋地如雷鳴般的掌聲淹沒了整個文化廣場。到謝幕返場時，為表示歉意，鄭棋元又把這個段落重新演繹了一遍，“我希望每場演出呈現給觀眾的都是最好的，不要留下遺憾。”當時，站在他身后的演員們都被感動得落淚。

現年41歲，在《聲入人心》第二季里拿下年度首席的鄭棋元，展現了他作為中國一線音樂劇演員的強大專業實力，貢獻了這部劇最耀眼的表演。劇中分量最重的程嬰，用網友的話來說“怎一個‘穩’字了得”。

要在舞臺上唱滿三小時，對任何演員的體力和精力都是極大的考驗。每次鄭棋元一下場，就被工作人員團團圍住，爭分奪秒地幫他擦去從頭套里溢出的汗水。中場休息時，他脫下最外面的戲服，汗水已經把里衣染成了透明，爬滿了他整個脊背。鄭棋元是一個體驗派的表演者，每一次演出結束，好像經歷了一次角色的人生。程嬰身上的毅力和破碎感，令人無不動容。當結尾唱起 “還有另一個小孩，等著我去愛”時，他的眼淚就止不住地流下來，鄭棋元說，自己是在代替程嬰哭泣。

“佛系溫柔大前輩，凍齡美男嗓音佳，業務超強教科書。”這是粉絲給鄭棋元的頭銜。在他之外，《趙氏孤兒》聚集了徐均朔、方書劍、何亮辰、朱梓溶、王樂天等實力派音樂劇唱將，同時主動破“圈”，迎來影視明星明道、薛佳凝的跨界。

《趙氏孤兒》全劇共26個唱段，整體風格恢弘大氣，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙” “月彎如鉤多銳利，露珠閃閃照斜坡”這樣的雄壯悲歌，也有“飛龍睡在瓦片上，月光映海棠”這樣溫情脈脈的時刻。音樂磅礴與細膩交織，歌詞也充滿了歷史的意境，直抵人心。作詞人梁芒在疫情期間完成了《趙氏孤兒》的臺詞創作，寫作時常常為劇中人物痛哭流涕。“我感到自己好像是用了整整60年時光在醞釀《趙氏孤兒》的音樂。”作曲家金培達更把此次音樂創作描述為“一闋激越慷慨的悲歌”，終與演員們彼此成就，綻放出本土作品舞臺上罕見的“耀眼光芒”。