慶祝建黨100周年，回顧與總結百年來紅色文藝創作的輝煌成就和寶貴經驗，3月22日，由中國文聯、中國文藝評論家協會、江西省文聯主辦，中國文聯文藝評論中心、中共贛州市委承辦的建黨百年紅色文藝經典研討會在江西贛州舉辦。來自全國的十余位知名文藝評論家、黨史黨建專家、各藝術門類專家以“紅色文藝經典的時代光芒”為主題，從美學、藝術學及各藝術門類的不同視角出發，共同探討紅色文藝經典的時代價值和未來發展，從理論與實踐的不同層面為新時代紅色文藝創作提供了思想借鑒。中國文聯黨組成員、書記處書記董耀鵬與江西省有關方面領導出席了開幕式。中國文聯文藝評論中心主任徐粵春主持開幕式及主題研討。王一川、傅道彬、饒曙光、李洪華、高建平、茅慧、李樹峰、張德祥、陳履生、宋寶珍、林崗、李詩原、王馗、吳新伯、江臘生、岳淼等參與了主題研討與圓桌論壇。

紅色文化是紅色經典生長的土壤

董耀鵬在主旨發言中表示，紅色文藝經典凝結著黨領導文藝工作的生動創造，記錄著黨領導人民創造的歷史偉業，承載著中華兒女的歷史記憶和情感力量，彰顯著中國人民的精神面貌，是我們黨文藝事業取得輝煌成就的集中體現，是共產黨人初心使命和精神譜系的生動載體，是中華民族寶貴的精神財富，在國內外已產生了廣泛而深遠的影響。紅色文藝經典特點鮮明，在價值取向上，彰顯中國的精神力量；在文藝創作的方式方法上，堅持現實主義精神與浪漫主義情懷的有機結合；在文藝創作的根本道路上，堅持以人民為中心；在文藝創作的科學態度上，堅持兼容并蓄、返本開新；在文藝創作的履責擔當上，堅持崇德尚藝，追求德藝雙馨。在今后的紅色文藝創作中，應繼續強化對優秀紅色文藝作品的研究評論和傳播推介，努力創造出屬于新時代的紅色文藝經典。

“‘紅色經典’是中國共產黨在爭取民族解放和社會主義實踐中的文化創造，它不僅是中國共產黨人詩意的精神棲居地，作為中國現代文化的重要組成部分同樣也是全社會和全國人民的精神家園。”中共中央黨校文史部教授范玉剛在發言中談到，中國共產黨在領導中華民族實現偉大復興的奮斗中逐漸形成的，以紅船精神、長征精神、延安精神、井岡山精神、西柏坡精神、沂蒙精神等為代表的紅色文化精神圖譜，是紅色經典生成的土壤和重要資源，它們作為中國共產黨人的紅色基因和精神譜系的重要組成部分，已深深融入中華民族的血脈和靈魂。

追溯紅色文化的萌發，中國評協顧問、深圳大學人文學院院長高建平回顧梳理了上世紀30年代左聯成立后，在左翼美學影響下紅色文藝的蓬勃創作，認為以茅盾、巴金、陽翰笙、蔣光慈、丁玲、蕭軍、蕭紅等為代表的左翼作家創作的一批現實主義的文學力作及電影、戲劇、音樂等領域的左翼文藝創作，體現了左翼美學主張“介入”“尚力”的思想特色。左翼文藝將五四時期啟蒙、救亡的目標與社會改造、社會革命的理想主義精神加以融合，將啟蒙時期“為平民”的文學導向了之后社會主義文藝“為人民服務”的方向，對新中國美學的發展起到了重要影響。著力研究與繼承包括左翼文藝在內的紅色文藝傳統，不僅對現當代美學史的研究至關重要，對于推動當下新時代的紅色文藝創作走向經典亦十分關鍵。

紅色經典要超越類型化的藝術生產

紅色文藝與文藝經典之間的關系如何？不同時代的紅色文藝其內涵與外延又有何變化？與此相關，針對近年來紅色文藝創作與理論批評方面存在的一些簡單化、極端化，視野局限、浮躁功利等問題，與會專家與學者也展開了批評與探討。中國評協副主席、北京師范大學文藝學研究中心主任王一川總結提煉了紅色文藝經典修辭美學在藝術媒介技巧、藝術形式風格、藝術形象塑造和藝術情感思想等藝術修辭方式上體現出的美學特征，進一步強調，今天的紅色文藝創作要想成為新的文藝經典乃至攀登文藝高峰，還需大力鼓勵遠離浮躁、不求功利的創作態度和創造精神。“紅色文藝創作不能做井底之蛙、孤芳自賞，而要將之納入中國文藝經典的傳統鏈條中去衡量評價，并參照世界文藝經典去定位自身。”

從新中國美術史研究的視角出發，中國科技大學藝術與科學研究中心主任陳履生認為，此次研討會進一步明確了紅色文藝和百年紅色文藝經典之間的關系。他談到，就美術創作而言，紅色文藝經典是一個時期內革命歷史題材里大家公認、經過時間考驗的作品。黨的百年歷程作為美術主題創作中的經典題材，不管是表現上海中共一大會議、浙江嘉興南湖游船的作品，還是表現中國共產黨早期領導人形象與革命活動的作品，在不同歷史時期美術家都留下了許多作品。其中既有經過歷史淘洗的經典之作，同樣也有不少回避歷史真實、刻意強調政治正確而違背藝術創作規律的作品。推動新時期的革命歷史題材美術創作走向經典，還需不忘以史為鑒，對歷史更加理性地對待。

中國評協副主席、哈爾濱師范大學教授傅道彬從革命英雄主義的視角切入，通過對中國當代文學、電影、歌劇等文藝創作史上出現過的經典之作及經典革命英雄人物形象的回顧，充分肯定了紅色經典對昂揚革命理想主義精神，喚起民眾對革命英雄主義崇拜的重要作用。同時也談到，當下一些紅色題材文藝創作一味追求宏大的歷史敘事，過于強調理念的正確而忽略了藝術的真實與細致等問題需要創作者加以反思，“反思的目的不是摒棄，而是希望通過修正，更好地推動新時代的英雄主義文學等紅色文藝創作走向經典。”

文化傳統為經典創作提供養分

在中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍看來，今天我們觀看紅色文藝經典時仍心潮起伏、深受感動的原因在于，這些作品創造了紅色歷史語境和令人感同身受的藝術情境。宋寶珍回顧了從八一南昌起義，到抗日戰爭、解放戰爭、新中國十七年時期至改革開放到新時代的優秀話劇創作傳統，指出經典作品的出現一方面需有與之相匹配的藝術生態、文化資源、社會機制、人文環境等，一方面也需要藝術家個人超常的藝術天分、勤奮的工作姿態、充沛的精神能量及飛升的藝術想象等。她表示，百年經典戲劇創作傳統為藝術家今天創造紅色舞臺藝術精品提供了重要借鑒。當下的紅色文藝創作要警惕一味追求體量和創作規模的趨向，須知所謂經典之作應具有言近旨遠之效，具有不斷被解讀、被詮釋的藝術空間，具有內容與形式完整統一、不因時代轉換而被遺忘的藝術魅力。

針對近年來文藝創作中出現的一些濫用“經典”“紅色”的現象，上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院高級研究員、中國紅色音樂文化研究與發展中心主任李詩原說，當下在中國民族歌劇創作領域就存在著被冠以“經典”的劇目實際上根本就不成功，更遑論經典的問題。近年來在中國民族歌劇，尤其是革命歷史題材歌劇創作中已出現不少不適合寫歌劇的題材被寫成歌劇，不適合承擔歌劇創作任務的編劇、作曲成為歌劇主創等問題，同時晚會思維式、歌舞劇思維式、蒙太奇思維式歌劇的出現亦令人擔憂。回顧歷史，李詩原以《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》等新中國民族歌劇史上的成功之作為例，詳細梳理分析了其汲取中華戲曲優長成為經典的藝術經驗，認為新時代要創作好紅色歌劇、民族歌劇，一方面要選擇人民群眾喜聞樂見的藝術形式，一方面要不忘傳統，努力從經典國粹中汲取創作的養分。

中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗從貫穿百年的紅色文藝帶給中國戲曲進行文體敘事的新創造，到對以地方小劇種為代表的藝術品類的豐富、激活等影響，從另一側面闡釋了紅色文藝的藝術價值與社會影響。他談到，在現代戲、歷史劇及整理改編的傳統戲方面，以革命題材戲曲為代表的紅色文藝創作使得傳統藝術在今天實現了創造性轉化與創新性發展。這些作品立足紅色革命文化，在時代的淘洗檢驗中不斷地積累新的經驗與意義賦予，作品的經典性也在不斷增強。紅色文藝的美學訴求與精神主張令傳統戲曲從表現內容、人物形象、題材類別到風格追求上都出現了更廣闊、更現代、更豐富、更多元的發展趨向，紅色革命文化與中華民族歷史傳統中展現的血性、力量、正義、陽剛的審美序列有著根本契合，對于包括戲曲在內的傳統藝術未來更好地承繼民族精神，推動文藝創作進一步走向經典亦有著啟示意義。