“民族歌劇是百年中國歌劇中的重要組成部分，從20世紀中期到本世紀初，涌現了《白毛女》《小二黑結婚》《紅霞》《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》《黨的女兒》《野火春風斗古城》等經典劇目，并留下許多極富藝術性且廣為傳唱的唱段。”上海音樂學院院長廖昌永告訴記者，慶祝建黨百年之際，“經典擷英——民族歌劇選曲音樂會”4月10日-11日將登臺上音歌劇院，“我們上音師生重排這些唱段，展現黨從石庫門到天安門的光輝歷程，激活人們心中的紅色記憶”。

《洪湖水，浪打浪》《恨是高山仇是海》《紅梅贊》等經典民族歌劇唱段，將由上音聲歌系師生聯袂唱響。今年87歲的上音教授常留柱也將登臺領唱歌劇《星星之火》中的唱段《革命人永遠是年輕》，共產黨員的熾熱初心薪火相傳。據悉，這兩場音樂會昨天中午開票后，已售出近八成的門票。

臺上演唱英雄，臺下學英雄

這臺“民族歌劇選曲音樂會”由上音民族聲樂專業的多位教師擔任主要表演者，他們飾演多部民族歌劇中的英雄人物，比如江姐、喜兒、劉英等。上音聲歌系主任方瓊說，當大家戲服穿上、造型扮上之后，就用心沉浸到各自角色的世界里，“我們不僅用歌聲傳承紅色經典唱段，還在臺上臺下致敬英雄”。

“一樹紅花照碧海，一團火焰出水來……”方瓊演唱的是歌劇《紅珊瑚》中的《珊瑚頌》唱段，她通過漁家女珊妹的歌聲，把曾被欺壓的勞苦大眾期盼解放的心情娓娓道來。這幾天方瓊一邊做康復訓練，一邊堅持練聲。“不久前我肩膀摔傷骨折，打上了鋼針，疼痛時我不禁想起戴著鐐銬的韓英，還有十指被竹簽刺穿的江姐。”心心念念演出的她，復健后沒幾日就恢復了工作，“生活中遇到的一切困難，都能用堅強的意志挺過去，可能是英雄感召的力量。”

上音聲歌系民族聲樂教研室主任楊學進帶來《江姐》選段《五洲人民齊歡笑》。這首歌曲情感表達愛憎分明，彰顯著對崇高革命事業忠誠不渝的英雄氣概。為了把這段經典唱段詮釋得出彩，前幾日她特意去觀看了上海歌劇院新版民族歌劇《江姐》，得到任桂珍老師親自指導的“第六代”江姐之一周琛，正是楊學進在上音的學生。“看過周琛扮演的江姐，我也很有收獲，師生之間互相學習、教學相長。”

為了這場音樂會，上音還請老教授常留柱和方芝芬擔任聲樂指導，這些民族歌劇創作的歷史背景、劇中人物的情感走向，通過老一輩音樂人的講述注入年輕學子心中。上音聲歌系青年教師陳京蔚及學生將詮釋《江姐》中的選段《繡紅旗》，他們不僅閱讀《紅巖》一書，還觀看歌劇《江姐》，力圖從骨子里對角色產生共鳴，盡可能去還原英雄的氣概。

植根于民族血液的旋律一定會感動聽眾

從《白毛女》《小二黑結婚》到《紅霞》《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》等中國歌劇舞臺上典型的民族歌劇，再到《黨的女兒》《野火春風斗古城》等新時期的歌劇，都具有鮮明的民族風格。“這些作品主要人物的主要唱段采用戲曲板腔體結構，適應中國人深厚的戲曲欣賞傳統，并通過不同板式的變化實現音樂的戲劇性，尤其是那些英雄人物慷慨赴死前的‘絕唱唱段’，至今感染著一代又一代的聽眾。”原總政歌劇團團長、作曲家王祖皆說，戲曲板腔體結構不僅符合國人的審美習慣，也是對世界歌劇藝術的貢獻。

“耳熟能詳的旋律，無論時隔多久依然能直抵人心。”日前，楊學進在歌劇《江姐》演出現場，聽到座位席中爆發出熱烈掌聲，“不少上音的00后學生觀劇后也格外激動，證明歌頌黨、歌頌英雄、植根于民族血液的經典之作，會跨越代際感動聽眾。”而在廖昌永看來，年輕的學子演唱傳承這些經典歌劇，“要熱愛每一個藝術人物，用最樸實真摯的聲音唱響時代旋律”。

傳承經典的同時，上海音樂人也在不斷創新。眼下，上音已推出《賀綠汀》等原創歌劇，并將推出《康定情歌》《霓虹燈下的哨兵》等革命歷史題材原創歌劇，不遺余力推進中國歌劇事業發展。