2019年1月28日，中國文化報社理論部以“郭漢城的治學(xué)精神、學(xué)術(shù)態(tài)度和豐碩成果”為主題，舉辦了第25期藝海問道文化論壇。我們舉辦這次論壇的目的，當(dāng)然不僅僅是對個人學(xué)術(shù)生涯的一次總結(jié)，更重要的是，我們認(rèn)為，從這位103歲、投身戲曲事業(yè)70年的學(xué)者身上，折射出新中國戲曲改革、發(fā)展、傳承、創(chuàng)新所取得的巨大成果。

之所以選擇這樣一個論題，基于這樣的思考：郭漢城70年戲曲學(xué)術(shù)生涯與新中國成立70年同步，他至今仍在關(guān)心關(guān)注著戲曲的時代課題。在70多年的學(xué)術(shù)生涯中，他讀懂了傳統(tǒng)戲曲，承續(xù)了戲曲傳統(tǒng)，從中選擇了適合時代發(fā)展的戲曲精髓，通過自己持續(xù)的理論研究與戲曲創(chuàng)作，與諸多戲曲工作者一道，奠定了今天關(guān)于戲曲傳統(tǒng)與創(chuàng)新的諸多共識；而他的學(xué)術(shù)見解、學(xué)術(shù)勇氣與人格魅力，使其從推動新中國戲曲創(chuàng)新發(fā)展的群體中脫穎而出，成為新中國戲曲70年發(fā)展過程中的杰出代表。

新中國70年戲曲發(fā)展史，既承續(xù)了中國傳統(tǒng)戲曲的千年歷史，也經(jīng)歷了新的時代流變中所發(fā)生的巨大變革，特別是遭遇了改革開放40多年來社會轉(zhuǎn)型造成的極大沖擊，才形成了今天的戲曲生態(tài)與樣貌。這其中既包括了以梅尚程荀為代表的幾代戲曲工作者的奮斗，也包含了戲曲理論家與藝術(shù)管理工作者的努力。戲曲傳統(tǒng)從來不是死水一潭，而是奔騰不息的大河，它汲取所經(jīng)之處的一切水源，壯大自己，無論是貧瘠的山谷，還是豐沛的支流，大河都在永不停歇地流動。在這個過程中，新中國的戲曲工作者們一方面接續(xù)戲曲傳統(tǒng)，在不可避免的對于傳統(tǒng)的認(rèn)識偏差中，確立著新時代的戲曲改革方案；另一方面，歷史的接力棒已經(jīng)交到了這代人的手中，必然在自覺與不自覺中將新的創(chuàng)造納入傳統(tǒng)，形成新的戲曲傳統(tǒng)。

有人說，郭漢城“從事了一輩子戲曲研究工作，做了兩件事：前三十年講戲曲好，今天講、明天講、后天還講；后四十年說戲曲不會亡，今天說、明天說、后天還說”。在今天看來，“戲曲好，戲曲不會亡”已經(jīng)成為常識。但這樣的觀點(diǎn)卻在戲曲低迷的時期，在對傳統(tǒng)的認(rèn)識出現(xiàn)偏差的時代，面臨極大的問題。正如季羨林“三十年河?xùn)|、三十年河西”的觀點(diǎn)，是窮其一生對東西方文化的不斷思考而得出的判斷，因而具有說服力，“戲曲不會亡”這樣的觀點(diǎn)，在過去幾十年的戲曲發(fā)展過程中，是需要極大的勇氣與自信方能堅守的。郭老幾十年如一日的天天講，日日講，影響了許許多多戲曲從業(yè)者，特別是各個地方劇種的演員們，成為他們在當(dāng)代戲曲發(fā)展遇到困境與挫折時的定心丸。

當(dāng)然，這樣的觀點(diǎn)并非郭老所獨(dú)有，但從他嘴里說出來，無疑格外鏗鏘有力。他對戲曲的熱愛，他的學(xué)術(shù)見解、學(xué)術(shù)勇氣與人格魅力，都使得他的觀點(diǎn)具有特別的說服力。

郭老對傳統(tǒng)戲曲的熱愛，源自他對戲曲之美的心靈邂逅。他早年入延安陜北公學(xué)學(xué)習(xí)，自1951年開始任察哈爾省人民政府文化局副局長兼省文聯(lián)主任，開始從事戲曲改革工作。“我那時年輕，讀過幾本書，自以為了不起，對‘舊戲’有很深的偏見，抱著鄙夷的態(tài)度，只用‘封建’‘落后’二詞，就舒舒服服地罵倒一切。”1952年，在第一屆全國戲曲調(diào)演中，郭老觀看了《梁山伯與祝英臺》《評雪辨蹤》《醉打山門》《劉海砍樵》等大量劇目，特別是徐紹清、彭俐儂表演的湘劇《描容上路》，“那有韻味的嗓音、優(yōu)美的身段、細(xì)微的表演，揭開了一個普通婦女復(fù)雜、深邃、善良的心靈，使我受到強(qiáng)烈的震撼，原來戲曲中竟有這樣的珍品！”他第一次深深地愛上了傳統(tǒng)戲曲。“那次會演，對我來說的確是一劑良藥……每一個劇目，都好像在我面前打開了一個熟悉又新鮮的天地，使我驚奇地感受到祖國文化遺產(chǎn)的豐富和人民創(chuàng)造力的偉大。我這一生愿意為戲曲事業(yè)獻(xiàn)身，與戲曲結(jié)下不解之緣，這是一個重要的契機(jī)或轉(zhuǎn)折。”

從那時起，他從審美出發(fā)追逐著戲曲之美，一窺堂奧。他始終關(guān)注戲曲發(fā)展的實(shí)踐，從大大小小的戲曲舞臺上發(fā)現(xiàn)戲曲之美、欣賞戲曲之美。在之后半個多世紀(jì)的人生歷程中，他從來沒有停止過聽?wèi)颉⒃u戲、寫戲，參加各種研討活動，與戲曲界的朋友交往、通信。至今他到底看過多少出戲，恐怕難以盡數(shù)。陳昌本先生1992年在“郭漢城學(xué)術(shù)成就研討會”上發(fā)言說，他過去一年看了100多出戲，但還是比不上張庚、郭漢城、馬少波等老一輩戲曲家。有一次看戲下起了暴雨，“他們拄著拐棍兒的，由人攙著的、扶著的陸續(xù)都到了。此情此景，不只是演員深受感動，連我們這些同志也深深地被感動了。”為了更深入地進(jìn)入到傳統(tǒng)戲曲之中，他改編了數(shù)部傳統(tǒng)戲曲，從創(chuàng)作實(shí)踐中體會戲曲的精妙；他一輩子創(chuàng)作了許多詩歌，以詩言志，也以此方式磨煉自己寫作戲曲唱詞的功夫。郭老的勤奮，終身不怠，這也是他成功的重要秘訣！可以說，他對戲曲之美的發(fā)現(xiàn)，是他的戲曲理論觀點(diǎn)不僵化、不偏頗的內(nèi)在原因。

郭老的學(xué)術(shù)見解，也來自他在戲曲理論研究上的深厚基礎(chǔ)。他歷任中國戲曲研究院研究室副主任，中國藝術(shù)研究院副院長兼戲曲研究所所長，《戲曲研究》叢刊主編，中國戲劇家協(xié)會副主席，中國戲曲學(xué)會副會長、顧問等職，2010年獲聘中國藝術(shù)研究院首批終身研究員。他從來沒有離開過戲曲理論研究，由張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》《中國戲曲通論》，至今仍代表著新中國戲曲理論研究最重要的成果。他對中國戲曲史論的深刻把握，特別是他從戲曲審美的角度看待戲曲問題，使得他能夠站在歷史的高度來看待戲曲發(fā)展，也因此他的觀點(diǎn)盡管也受到時代的影響，卻不至于陷入到歷史的局限性中。《郭漢城文集》十卷本中收錄了郭老寫于20世紀(jì)五六十年代的文章、發(fā)表的講話講課，在今天看來依然可讀。1959年，郭老在總結(jié)新中國成立10年來的戲曲改革工作成就時，明確提出：“鑒別傳統(tǒng)劇目的好壞，有用或無用，政治、思想的標(biāo)準(zhǔn)自然是重要的，同時也不能忽視了藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，包括技巧上、技術(shù)上對我們有用的東西。”1962年在《傳統(tǒng)劇目整理改編的幾個問題》中他提出“進(jìn)行傳統(tǒng)劇目整理、改編工作，還要了解劇目流變的歷史，知道它的來龍去脈才能夠?qū)λ鰵v史的評價。”1980年，他在全國戲曲劇目工作座談會上發(fā)言時，以大量的生動實(shí)例，論述了戲曲推陳出新中的三個問題，如封建道德問題、清官戲、“打朝”戲，傳統(tǒng)劇目、新編歷史劇的古為今用，戲曲如何表現(xiàn)現(xiàn)代生活等等。1957年，在文化部演員講習(xí)會上，他以《打瓜招親》《打鳥》《調(diào)寇》等小戲?yàn)槔赋觥懊栏械南硎埽瑢?shí)際上也包括啟發(fā)人們認(rèn)識生活和用高尚的感情對待生活的作用”“……以為只那些‘反封建’‘愛國主義’之類的概念才有教育意義。硬把這些概念塞到劇本里去，去‘加強(qiáng)’它的教育意義。被這樣修改壞了的劇本不止一個兩個……”這些對于戲曲藝術(shù)的審美意義和教育意義的分析與闡述，至今仍有現(xiàn)實(shí)意義。2019年，湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》演出后，有些專家認(rèn)為，盡管這算得上是部好戲，但總是覺得這樣的主題立意不夠宏大，民間性太強(qiáng)，思想性欠缺，不敢給予它充分肯定。正是從這個意義上說，郭老半個多世紀(jì)以來的學(xué)術(shù)探索，始終致力于建立戲曲改革與創(chuàng)新的基本共識，至今仍有重要的意義與作用。

堅持正確的觀點(diǎn)，敢于發(fā)出自己的聲音，還需要有學(xué)術(shù)勇氣。在《堅持戲曲“推陳出新”的方針》一文中，郭老對于戲曲劇目工作會議上的發(fā)言觀點(diǎn)“舊劇是繼續(xù)傳播封建意識的渠道”進(jìn)行了指名道姓的商榷。理論觀點(diǎn)可以見仁見智，但直面分歧，勇于探討的精神，卻是理論工作者最為寶貴的精神氣質(zhì)。

1986年，郭老在紀(jì)念湯顯祖年會上的發(fā)言中這樣說道：“20世紀(jì)80年代的中國，隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和對外開放，必然要產(chǎn)生兩種情況：一是在精神領(lǐng)域里引發(fā)出人的價值判斷、思維方式、社會心理等一系列變化；二是在全社會規(guī)模上出現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互撞擊，相互影響，呈現(xiàn)出錯綜復(fù)雜、眼花繚亂的狀態(tài)。但這并不意味著民族論的危機(jī)，恰恰為中華民族新文化提供了良好的時機(jī)。”這是多么睿智的見解！這樣的判斷，來自戲曲理論家之口，它和思想界、文化界的觀點(diǎn)一道，構(gòu)成了緊隨時代的深刻見解，對于中國文化朝向21世紀(jì)的邁進(jìn)起到了應(yīng)有的作用。

郭老的人格魅力，也是他強(qiáng)大影響力的力量根源。

作為一名中國文化報社的記者，我從上世紀(jì)90年代與郭老相識，因工作的關(guān)系常有接觸。那個時候郭老已過古稀之年，每次出差，他都堅持自己提行李，從不要別人幫忙。與其他年輕許多的專家一同出行，他從不要什么特殊待遇。向他約稿、采訪，他總是態(tài)度認(rèn)真、一團(tuán)和氣。進(jìn)入期頤之年，他仍然關(guān)心著戲曲事業(yè)，但因?yàn)橐暳β犃Φ脑颍瑳]辦法到劇場看戲，就在家里觀看光盤。山西省晉劇院的同志給他送去現(xiàn)代戲《紅高粱》的光盤，他特意找到莫言的原著看了一遍。他從《中國戲劇》看到安志強(qiáng)先生寫的評劇《紅高粱》的文章，又特意把他請來，聽他介紹很多當(dāng)下戲曲舞臺的新成就、新問題、新觀點(diǎn)，然后才寫出了《關(guān)于現(xiàn)代戲的敘事結(jié)構(gòu)》的文章。百歲老人的嚴(yán)謹(jǐn)與認(rèn)真，令人嘆服！

古人說“仁者壽”。去年我們舉辦的藝海問道文化論壇，為了照顧高齡老人方便與會，特意選擇了郭老附近一家酒店，一旦體力不支，即可離會回家。讓我們沒有想到的是，在長達(dá)三個多小時的時間里，郭老始終認(rèn)真傾聽發(fā)言，有時用手將耳朵前推，似乎想要達(dá)到去除噪音的聚音效果，好讓聲音聽得更為清楚。我這個主持人沒有掌握好時間，與會專家發(fā)言踴躍，遠(yuǎn)超過當(dāng)初預(yù)期時間，但郭老沒有一絲倦意。研討會結(jié)束后，他做了簡短發(fā)言，感謝所有人的參與。媒體記者們紛紛上前請郭老題字，他一一接過，問清名字，再一個一個寫上去；文化報理論部劉茜長期聯(lián)系郭老，他隨口叫出她的名字，寫下不一樣的題字。午餐就訂在附近的餐廳，郭老也與大家同行，席間談笑風(fēng)生，與大家一起回憶起許多陳年往事。陽光透過碩大的窗戶玻璃，照進(jìn)室內(nèi)，照在百歲老人身上，映出淡淡的光輝，充滿著溫馨的氛圍。

我說，智者壽。郭老對戲曲藝術(shù)的熱愛與不愿停歇的探索，使得他進(jìn)入104歲高齡而依然身體不老、精神不老，這是上天的眷顧，也是對他終其一生貢獻(xiàn)于戲曲事業(yè)的最好回報。