辛丑年伊始，各地“云春晚”“云村晚”“云賀歲”等“云上演出”紛紛亮相，內容豐富多彩。“云錄制”“云互動”“云傳播”等科技手段的應用，不斷刷新觀眾對“云”魅力的認識。可以說，數字技術發展和媒介迭代讓“云文藝”勢不可擋，越來越多的藝術創作者嘗試“觸網”，加快線下線上融合，刷新觀眾觀賞體驗，創造更多藝術可能性。

“云”技術正在“擴容”文藝生態，如何更好地發揮數字技術的積極作用，使之成為文藝繁榮發展的新引擎，值得思考。“云”不僅意味著技術賦能、形式更新，還意味著審美觀念的變革。文藝現場從線下到線上，不只是技術的突破，更是藝術表達和創作的突破。

技術推動藝術“破圈”。數字技術善于放大不同藝術門類之美，給觀眾帶來震撼的觀賞體驗，讓觀眾“大開眼界”的同時，推動藝術走向更廣大的群體。比如，綜藝節目《舞蹈風暴》就是技術優勢與藝術優勢的融合。節目以360度影像、140臺攝像機定格舞者在舞臺上的高光時刻，可以精準至1/24秒，讓觀眾得以全方位地欣賞舞者之美和舞蹈的藝術魅力，彌補舞蹈藝術稍縱即逝的遺憾。云端的“破圈”同時反哺了線下。伴隨近年來云端不斷出現爆款舞蹈綜藝，線下舞蹈和舞劇演出的上座率也有所提升，讓人們看到線上與線下、大眾與小眾文藝相交融的可喜態勢。用好技術、用好網絡，讓文藝更具生命力。

同時，媒介更新讓線下文藝擁有更多表現形式。舞臺藝術創作和傳播過去通常是“我演你看、我說你聽”模式，而“云直播”則通過雙向傳播、實時互動，拉近觀演距離，改變觀演關系。VR、AR及全息技術的運用，更讓觀眾成為作品一部分，重塑藝術主客體關系。這種突破傳統的交互體驗讓更多藝術依托“云”技術，拓展自身影響力。如國家大劇院“5G+8K”超高清直播讓人們足不出戶就可以邁進藝術殿堂；北方昆曲劇院濃縮劇目精華，改編成短視頻，讓傳統戲曲之美廣為傳播。

“云文藝”時代，創作主體愈加多樣，創作力量愈加蓬勃。“云文藝”正在引導用戶不再僅僅做簡單的內容輸出者和被動消費者，而是爭做內容的創意生產者和主動品鑒者。深圳某學生舞蹈團通過“云”技術隔空排練，短時間內創編完成原創手舞視頻《破曉》，致敬抗疫醫護工作者；戲劇《等待戈多》集合多地主創人員，從創作、排練到正式演出，全部在線上完成，突破戲劇創作方式和觀演方式。類似的探索還有很多，無不啟發文藝創作進一步探索“云”優勢、發揮“云”特質。

技術迭代更新，依然是內容為王。互聯網時代，信息和產品極大豐富，優質內容是在海量文藝產品中脫穎而出的關鍵。在當下互聯網場域中，要想真正留得下、走得遠，離不開作品的價值表達。文藝作品撲面而來的科技感、現代感、未來感固然讓人心動，科技手段背后深沉的人文情懷更讓人動容，它將人們的精神境界引向高處。

藝術走上“云”端，又依托移動智能終端落到每個人的手上。“云”技術加速了藝術生活化和生活藝術化的進程，將逐步成就人們更富藝術氣息的美好生活。