“作品好不好看，每個觀眾心里都有一桿秤，能讓觀眾記住的，都是有深度、有力度、有溫度的作品。”全國政協委員、中國國家話劇院院長田沁鑫昨天接受本報記者專訪時說。在戲劇舞臺耕耘數十載，田沁鑫始終致力于用創新的舞臺手法，講述中國故事、展現中國審美精神。近年來，她開始關注“互聯網+”對文藝創作的賦能，致力于推動傳統文化和戲劇藝術的“新增值”。

“藝術傳播正在進入跨領域、跨媒介的融合時代，文藝作品在形式、內容、模式和呈現方式上將不斷誕生新形態。”田沁鑫認為，今天的文藝工作者要善于利用現代技術和創新視角做好中國式表達，讓文化傳播和體驗更年輕化、當代化，更深入人心。

今年是中國共產黨建黨一百周年。田沁鑫正帶領中國國家話劇院籌備“紅色演出季”。《支部建在連上》《三灣，那一夜》《谷文昌》《英雄時代》等多部紅色題材作品將集中獻演。而在上海“演藝大世界”，由她擔任藝術總監的大型意境多媒體舞臺劇《紅色的起點》將在第二輪演出后啟動全國百場巡演。

“把握時代特點，才能讓‘主旋律’更受歡迎。”田沁鑫談道，在全世界關注中國的時候，藝術家更要拿出自己敏銳的洞察力，充分了解自己所處的時代是一個新的時代，“要敏感于這個時代的進步，敏感于這個時代的人物，敏感于這個時代的人民。我們的‘主旋律’可以用我們中國人昂揚的方式、最前沿的技術走入千家萬戶。”

隨著互聯網技術的突飛猛進，近年來我國舞臺藝術的“線上演播”逐漸呈現規模大、傳播范圍廣、受眾多等特點。2020年新冠肺炎疫情更是倒逼線上與線下演藝加速融合。今年春節假期，北京、上海等地的藝術機構紛紛推出“云上”的賀歲演出。以上海大劇院首季線上演出季《巡演零號站》為例，收獲了熱烈的市場反響，付費用戶增長超過60%，微博話題閱讀量增長超過500萬。戲劇藝術的魅力，突破傳統劇場的限制，破“屏”而出。

“多屏”時代演出和傳播的渠道被大大拓展，而田沁鑫認為演藝產業鏈的“上游”，創作一環也在發生劇烈的變化。近年來，在戲劇舞臺深耕數十載的她，開始投身于舞臺藝術與電視傳媒的跨界融合。她出任戲劇總導演的央視綜藝《故事里的中國》第一季、第二季，《典籍里的中國》等節目持續熱播，借以戲劇表演、高科技舞臺技術等多種活潑新穎的表現手法，讓傳統文化從“故紙堆”、“象牙塔”中走進當代熒屏，尤其引發年輕觀眾的強烈共鳴。通過“戲劇+電視”的創新手法，兩季《故事里的中國》融戲劇演繹與歷史講述于一體，掀起觀眾對經典影視、中國故事、英雄人物的熱愛。《永不消逝的電波》《平凡的世界》《林海雪原》《烈火中永生》等13個現實主義中國故事；黃文秀、鐘南山、南仁東等多位新時代楷模生動鮮活地走來，為互聯網與熒屏注入了向上向善的力量。

“線上演播與高新技術的結合，將推動舞臺藝術實現彎道超車、迭代升級。”田沁鑫指出，技術與硬裝備的革新將為演藝產業帶來一系列裂變。在舞臺藝術與電視藝術的創新結合中，打通高新技術在創作、生產、演出等各環節的應用，將在審美上創造新的爆點。

不久前開播的《典籍里的中國》也成功“出圈”，據最新數據統計，該節目網絡視頻播放量已超1.4億人次，微博相關話題閱讀量超7億，成為現象級傳播產品。首期《尚書》中，節目制作通過一個固定的戲劇舞臺、一條書籍傳承的主線、一個伏生舍命護書的形象，實現了上下4000年的對話。而環幕投屏、AR、實時跟蹤等前沿舞臺科技的介入，打造出了穿越歷史時空的感覺，讓年輕觀眾“知來處，明去處”，感受到了中華文化的源遠流長。

“線上演播與線下演出融合發展，已經逐漸成為藝術傳播的新形態，未來，它將為文旅融合發展提供更多空間。”在今年兩會提案中，田沁鑫建議推動“雙演”軟硬件落地，加速健全產業生態。以北京前門東區為抓手，匯集優秀文藝創作團體、演藝資源、區域歷史文化資源和各類社會資金，吸收借鑒國外演藝成果，共同打造一個集線下演出、線上演播于一體的“試驗區”。