新年伊始，隨著劇場演出再次受到新冠肺炎疫情的影響，電視綜藝節目借助新媒體平臺，對劇場藝術的傳播與發展、對藝術家與觀眾之間關系的維系、重建所起的重要作用再次成為公眾關注的熱點。日前，一場以舞蹈藝術與電視節目的融合為主要議題，探究舞蹈藝術新發展的交流對談活動在國家大劇院舉辦。活動邀請了舞蹈家沈偉、譚元元、黎星、華宵一、李昂，電視綜藝節目《舞蹈風暴》制片人洪嘯、文化學者楊好，主持人、學者張昊等業內外嘉賓，就舞蹈作為一門肢體藝術，如何突破舞種與文化界限，實現高雅藝術與大眾傳播的融合，以及劇場藝術與電視節目如何相互促進、共同發展等話題展開了深度交流。

與會嘉賓認為，舞蹈從誕生之初的“自娛”到走上劇場舞臺的“娛人”，特別是自20世紀中葉“舞蹈劇場”概念形成以來，至今大部分舞蹈創作或表演都是以劇場視角為出發來完成的，在劇場欣賞舞蹈已成為大眾認可的欣賞舞蹈藝術的最佳場所。而近年來，以《舞蹈風暴》為代表的一系列電視舞蹈綜藝節目的興起，借助新穎的節目框架設計與高科技視聽技術手段，為新時代舞蹈藝術的展示和推廣帶來了更多可能。

以2020年末圓滿收官的《舞蹈風暴2》為例，節目之所以能獲得良好口碑和較大社會影響，“關鍵在于能從電視呈現的特點出發，結合舞蹈藝術特色，于電視節目的表現形式和制作理念方面等進行了創新。”《舞蹈風暴》中匯聚了國內外眾多優秀青年舞者，集現代舞、古典舞、芭蕾舞、街舞等各舞種于一堂，并輔之以“風暴時刻”等高科技視覺捕捉與呈現技術，使“小眾”的高雅藝術與大眾審美之間，以及大眾對舞蹈身體美學的認知之間建立了良好的交流與互動關系。

在節目制片人洪嘯看來，電視綜藝節目可以引導大眾感知審美的多樣性，提升大眾對美的分辨層次。《舞蹈風暴》的設計初衷即是讓舞蹈藝術突破邊界擁抱大眾。當然，作為一種“現場的藝術”，鏡頭不可能囊括演出現場的全部視角，但通過鏡頭卻可以對現場的細節進行截取放大，對藝術作品的精華進行濃縮展現。正如“風暴時刻”將舞蹈中極具魅力、代表性的表達提煉并呈現出來一樣，它能幫助更多人感知并走近舞蹈，這是電視節目非常重要的一個價值。

“它讓我們好像一夜之間認識了很多不同風格、種類的舞蹈作品和青年藝術家。” 張昊談到，無論是舞者、編導還是喜愛舞蹈的年輕人，都應感謝電視舞蹈節目新樣態的誕生。電視節目近距離、全方位展現了藝術家的情感表達，帶來的視覺沖擊與劇場是大不一樣的。“這對所有舞者來說都是一個考驗。”譚元元表示，“我們既要考慮舞蹈本身行云流水的過程，也要考慮‘風暴時刻’的編排，通過技術捕捉與回看以及評委有針對性的點評，舞者可以得到前所未有的收獲與提升。” 在楊好看來，電視的觀看提供了360度環繞的可能，并且能把舞者的身體語言放大到極致，相對于劇場里充滿儀式感的觀看，這種觀看經驗也拉近了“舞臺”與觀眾的心理距離。

“舞蹈是一門不斷發展的有生命力的藝術。而對‘完美’的追求正是一個舞蹈家通過日復一日的訓練和教育想要到抵達的藝術境界。”沈偉表示，一個優秀的舞者除了學習所擅長舞種里前人留下的智慧外，還需不斷認識和學習當代的其他文化與知識，以更好地完善自己、表達自我。對于電視舞蹈節目的興起，一方面要認識到舞臺的獨特價值空間，另一方面也要看到，新的“舞臺”與新的藝術傳播形式又將更好地激發舞蹈表現的活力并增強文化交融所帶來的藝術創作的當代性。電視舞蹈比賽將不同舞種放在一起進行評判，對傳統的評審標準提出了新的挑戰，對于什么是好的作品，我們既要看舞者在不同舞種特質的舞蹈動作的技術技巧上所能達到的完美程度，以及舞者在表現力、感染力上達到的高度，還需要評委能從藝術創作、藝術結果的層面，對作品中表現出的具有共性的藝術價值進行評判，對一個作品的思想性、創新性，以及它跟其他藝術，如音樂、舞臺視覺效果等方面融合的整體性、綜合性等進行評價，看是否有新的突破與貢獻。

在李昂看來，比賽是一個很好的學習過程。在比賽中近距離接觸不同的舞種，會發現它們各自獨具的魅力。對于他來說，參加這個節目最大的收獲就是融合，融合本身就是一種挑戰，通過融合帶來了很多不一樣的新鮮感受，使街舞有機會跟現代舞、芭蕾等舞種合作，通過交流使街舞不再局限于以前的表現手法，實現了對舞種自身的豐富，并激發、開拓出了更多可能。“這不光對于街舞，對整個舞蹈界來說都是一件非常好的事情”。