在近期央視播出的大型非遺傳承創新類文化節目《非常傳奇》中，作為琵琶推介人的柳青瑤懷抱琵琶，用一曲《蘭陵王入陣曲》，為觀眾呈現了蘭陵王波瀾壯闊的一生。其古色古香的民族造型、輕攏慢捻的嫻熟技藝令網友們不斷感嘆，實在是“太燃了！”

柳青瑤本名劉婧，是一個天津姑娘。她5歲起學習琵琶，先后師從中央音樂學院、天津音樂學院多位琵琶演奏家，十幾歲開始學習美聲和竹笛、古箏等其他民族樂器。2008年，她考入南京大學外國語學院，后去香港中文大學攻讀歷史學碩士。

憑借獨特的國樂視頻，柳青瑤頻繁亮相于央視《國家寶藏》等節目，并在B站收獲了不少的粉絲，被譽為國樂界的“李子柒”。

將古詩里的樂器“具象化”

柳青瑤說，自己能從四五歲就開始學習琵琶是一份“天賜的幸運”。但兒時的她卻覺得自己所在的民樂團“有些土”。“小時候看到別的小朋友穿著芭蕾舞的小裙子，或者交響樂團那種很精致的小禮服，覺得都比我們民樂團的衣服‘潮’。”

青少年時期起，柳青瑤曾隨外交部、中國人民對外友好協會等到多個國家和地區進行演出、交流。這些經歷日益增強了她對民樂的自豪感。對于外國觀眾來說，民樂的演出更具代表性，一場音樂會的十幾個作品，有江南絲竹的音樂，有邊疆少數民族的音樂，有古代的也有現代的，“它實際上給予西方觀眾呈現的是一個非常立體的上下五千年，還有源自不同地域、地大物博的形象”，柳青瑤說。

更讓她癡迷的，是民族樂器還能勾起聽眾對中國文學經典和中國故事的思考。“我們在高中時學過李商隱的《錦瑟》，大家都會背‘錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年’，但有多少人真正聽過瑟的聲音？李賀的《李憑箜篌引》將箜篌的聲音比作遠方鳳凰的鳴叫，又有多少人知道箜篌到底是什么樣的”？

基于將詩歌等所描述的樂器“具象化”的想法，從2019年9月開始，柳青瑤選擇了瑟、箜篌、阮咸做主角，推出“中國人的樂器”系列，先后推出了《錦瑟》《李憑箜篌引》《小飲聽阮咸》三期作品。為更便于受眾理解，她還在音樂中加入歌詞和人聲演唱。

讓樂器成為故事的主角

在“中國人的樂器”系列之后，柳青瑤開始嘗試制作以樂器演奏為主的音樂，讓樂器代替人聲作為故事的主角，去演繹故事。“中國樂器有著非常豐富的表現力，不只是樂音，還有自己的語言體系”。比如古箏可以表現流水滴答的聲音，二胡能模仿馬的嘶鳴。在作品《蘭陵王入陣曲》中，她用琵琶演奏旋律本身的同時，還模仿了金戈鐵馬、短兵相接、馬嘶鼓震等聲音。“一開始也想過要不要去橫店請一個武術指導的老師，請一些演員來把劇情拍出來，但最后還是決定要讓演奏作為主角，讓樂器自己講故事。”

由柳青瑤和中國歌劇舞劇院首席打擊樂演奏家王佳男合作演奏的《蘭陵王入陣曲》，融入了建鼓、中國大堂鼓、琵琶等傳統樂器，氣勢雄壯，激蕩人心。自2020年4月發布以來，全網累計播放量高達千萬，僅bilibili一個平臺的播放量就有700多萬次，收藏用戶超過50萬人。

盡可能原汁原味地表達

在《敦煌樂舞壁》中，柳青瑤身著石綠色舞衣，頭梳飛天髻，懷抱樂器款款演奏。視頻發布后，不少觀眾留言“敦煌壁畫活了”、“夢回大唐”。

與大多音樂創作人不同，柳青瑤選擇以視頻為載體去傳播國樂。因此，在創作過程中，除了譜曲之外，拍攝腳本的構思尤為重要。“沒有歌詞，要虛構一個故事將音樂語言具象化，對我是一個非常大的挑戰。”在籌備過程中，柳青瑤學習了朗誦、舞蹈等藝術，去體驗過沉浸式戲劇，甚至密室逃脫都玩了很多場。

不僅如此，在柳青瑤看來，制作原創國樂視頻的過程有點像寫論文，需要查閱資料、請教專家，積累相關歷史文化知識。為制作《敦煌樂舞壁》，柳青瑤專門去了敦煌，“我曾經讀過一本關于敦煌45窟的畫冊，但當我真正去到敦煌走進45窟的時候，發現里面的佛像是垂著眸的。”要蹲下之后向上看才能看到“神的凝視”，“這是畫冊中完全無法呈現的”。

為了盡可能原汁原味地表達，柳青瑤決定全部用壁畫上的樂器。于是，《敦煌樂舞壁》選擇了敦煌壁畫中出現次數最多的幾樣樂器，例如出現了七百多次的琵琶，出現了三百多次的箜篌，還有經典的蓮花阮等等。

讓國樂更好走向世界

盡管自己的視頻是以民樂為特色，但柳青瑤并不排斥西洋音樂。

在最新《木蘭辭》中，除了將琵琶演奏作為主旋律之外，柳青瑤與匈牙利國家交響樂團合作，在作品中加入了交響樂的元素。《木蘭辭》是以民族英雄花木蘭為靈感，講述了花木蘭征戰沙場，夢回故鄉的故事。“交響樂作為背景可以很好地烘托氛圍。”

此外，在夢回故鄉的片段中，小提琴、大提琴等等弦樂更適合營造柔美的氛圍，“在這個作品中，國樂和西樂是相輔相成、互相成就的”。選用交響樂也有更好推介國樂的目的，“希望能多一些琵琶協奏曲。畢竟對于大部分外國觀眾來說，有著西方交響樂的音樂組合接受度更高，也覺得更親切”。截至目前，《木蘭辭》在bilibili的播放量已經達到百萬以上。