圖為石小梅（左）給施夏明進(jìn)行戲曲教學(xué)。

“青山一夜金鼓緊，戰(zhàn)疫瘴四海牽心。”1日晚，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院的原創(chuàng)昆曲《眷江城》亮相中央廣播電視總臺2021年新年戲曲晚會，石小梅老師和我參演。用昆曲書寫赫赫戰(zhàn)疫長卷，讓更多人看到抗疫英雄的故事，是戲曲人的責(zé)任。展現(xiàn)昆曲的多面性，讓觀眾體會現(xiàn)代昆曲的魅力，是戲曲人的使命。

我是“80后”，14歲就進(jìn)入江蘇省戲曲學(xué)校昆曲科，之后進(jìn)劇團(tuán)演戲，拜石小梅老師為師，對昆曲的認(rèn)識日漸深入。在我看來，所謂“南昆風(fēng)度”，既是典雅、細(xì)膩、精致的表演風(fēng)格，也是老師們的藝術(shù)品格與藝術(shù)風(fēng)骨。作為學(xué)生，我們在傳承技藝和劇目的同時(shí)，也在傳承一份對昆曲的初心與熱愛。這種品格無法量化，它不像教戲，告訴學(xué)生手放在哪里、這句腔怎么唱，它是言傳身教、耳濡目染，不知不覺內(nèi)化于心。

石老師教戲，總是再三強(qiáng)調(diào)“規(guī)矩”二字。她曾說，“如果你要?jiǎng)?chuàng)新，必須在‘規(guī)矩’里面創(chuàng)新”。石老師上世紀(jì)80年代同時(shí)拜沈傳芷、周傳瑛、俞振飛三位昆曲表演大家為師，一直致力于傳承和豐富傳統(tǒng)昆曲劇目。石老師門下還有我的大師兄錢振榮，如今已是有一定影響力的昆曲名家。當(dāng)年在戲校讀書時(shí)，錢師兄也教了我很多戲；我和師弟周鑫是石門的第三代，肩負(fù)承上啟下的傳承責(zé)任。在我們后面，還有蘇州昆劇院的唐曉成。

在學(xué)習(xí)和唱戲的過程中，創(chuàng)作者從簡單的模仿到對人物產(chǎn)生獨(dú)特理解，再到可以運(yùn)用傳統(tǒng)程式的積累去創(chuàng)作作品、塑造人物，本身也是一種傳承。

新編戲創(chuàng)作是對傳承下來的程式手段進(jìn)行解構(gòu)和再重組的過程，要提煉昆曲寶庫中的精華，找到適當(dāng)?shù)那腥朦c(diǎn)，并賦予其新意。戲曲的程式化表達(dá)是高度凝練的，相近的情緒有一套相對應(yīng)的表演程式。新劇目中的片段細(xì)節(jié)可以借鑒傳統(tǒng)劇目。比如，新編昆曲劇目《浮生六記》第一出《盼煞》表現(xiàn)沈復(fù)對亡妻蕓娘的追憶，我們選用了“集賢賓”曲牌。“集賢賓”通常用于呈現(xiàn)悲傷哀婉的情緒，昆曲《牡丹亭·離魂》中，也用了這支曲牌。《盼煞》的情緒和情感與《離魂》相通，曲牌可以相互借鑒。以此推之，行腔、表演等也有不少可相互借鑒之處。劇本不同，具體人物和故事結(jié)構(gòu)不同，在借鑒的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，就有了不失古意又新穎的表達(dá)。當(dāng)然，光有“殼”還不行，戲曲人物的塑造需要演員在表演中畫龍點(diǎn)睛。演員需要在角色中灌注思考，人物才能鮮活。

我們這一代演員是幸福的，擁有一批多才多藝、審美趣味很高的年輕觀眾。我自己就有兩個(gè)微信“粉絲群”。我會到群里跟戲迷們聊聊天，與大家的關(guān)系更像是老朋友。一位熱心的插畫師設(shè)計(jì)了俏皮又有古典韻味的“昆曲小明”系列表情包，很有意思。昆曲傳播并不是特別困難的事情，將每一顆熱愛昆曲的心匯聚起來，將豐富昆曲的“表情”。

昆曲的“年輕化”“偶像化”不是一件壞事，它折射出大眾對美的追求，但其前提和基礎(chǔ)是演員要打好扎實(shí)的基本功，具有足夠深厚的戲曲藝術(shù)積累。昆曲是時(shí)光的藝術(shù)，也是奮斗出來的藝術(shù)。“偶像”最終要通過不斷的藝術(shù)積累和實(shí)踐成長為實(shí)力派，才能經(jīng)得住時(shí)光的淘洗和檢驗(yàn)，將昆曲的美好代代相傳。

（作者為江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院副院長）

（劉雅、劉浩洋采訪整理）