歷史是一條奔騰的長河，它的激蕩、它的洶涌，呈現出的是一種不可阻擋的趨勢。在中華民族曾經的轉折關頭，有一批崇高的思想精英人士，他們為了民族的復興，為了國家的強盛，不惜拋頭顱灑熱血，用自己的生命換取了馬克思主義真理的傳播，他們就是中國革命早期的一批堅定的共產黨員。

在這批早期的中國共產黨員中，有一位被毛澤東譽為“農民運動大王”的人，他就是彭湃，中國農民運動的先驅者。彭湃在自己短暫的一生中，為中國革命事業立下了不朽功績，他是一位永遠值得人們銘記和懷念的英雄。

最近，南方歌舞團推出了一部描寫和表現彭湃革命事跡的原創民族歌劇《紅流澎湃》，11月4日、5日在廣州首演。該劇由劇作家游暐之編劇，作曲家杜鳴作曲，導演謝曉泳執導，青年指揮家王燕執棒，南方歌舞團及珠影樂團演出。歌劇極大弘揚了老一輩革命家為民族復興所做出的無私奉獻，表現出共產黨人為貧苦人民求解放的精神。

編劇游暐之此次執筆《紅流澎湃》，她表現出了極大的思想熱情和專業積極性，一部二幕六場（加序和尾聲）的大型歌劇，從她的筆下涓涓流出，自始至終順暢自如，一氣呵成。此次也是杜鳴與游暐之的首度合作。我認為，這部歌劇有著通篇的歌劇化構思與歌劇化處理。

杜鳴在歌劇中將民族音樂素材通過歌劇思維加以表現，他能夠將“原旨”性很強的民族音樂主題變成歌劇化的旋律，從而使詠嘆調、詠敘調、宣敘調等歌劇表現手法更具中國特色和中國風格。

《紅流澎湃》旋律動聽，諸多唱段充滿深情，易聽易記，便于觀眾接受。如第一幕中的“薅草合唱”，音樂似快樂的鄉村舞曲，又似調侃的幽默歌聲，聽來音律清新，動感翩躚。而蔡素屏的幾首詠嘆調則寫得非常委婉，其溫柔的旋律加之凄美的個性，為人物角色帶來了楚楚動人的外柔內剛之感。

一部歌劇演出成功，導演至關重要。《紅流澎湃》的導演謝曉泳是一位頗具想象力和執導方法的導演，他本人雖是舞蹈編導出身，但此次執導歌劇，卻相當嫻熟，舞臺感干凈明快，整體布局合理，調配調度清晰，尤其是主要人物形象的樹立，顯得高大、篤實且令人信服。

劇中，導演將彭湃與蔡素屏的感情戲排得異常細膩，最大限度地將革命理想與人性情感聯系在一起，且通過“游動”式的二重唱，把這種真摯的愛情升華到了至高境界。在對群眾場面的調度方面，導演很好地發揮了舞蹈在歌劇中的作用，以群眾化的特色舞蹈（如薅草舞蹈），反襯出歌劇的音樂效果，并將角色的人物個性融入其中，起到了很好的作用。

歌劇《紅流澎湃》舞美設計吳天此次沒有采用實物實景的方法，而是運用鋼筆畫為基底，采用吊幕切換的形式配合舞臺，取得了意想不到的藝術感覺。而服裝設計孫玉玲則以質樸化的民風設計與吳天的特色舞美相銜接，使二者達到了渾然一體的效果。

南方歌舞團此次排演和推出這部歌劇，在各方面付出了極大努力。此次演出，除毋攀和劉洺君兩位特邀演員外，其余角色均由本團演員擔綱，這一點是非常不容易的。而毋攀和劉洺君不負眾望，他們唱演俱佳，令人稱道。毋攀的個性徹底得到了“釋放”，唱演中真正找到了自己的角色感，劉洺君則盡顯內在的情感本色與唱演潛力，整體發揮出色。

激蕩的洪流，“澎湃”的心聲。時值建黨100周年前夕，南方歌舞團拿出了這樣一部優秀的原創民族歌劇，可驚可嘆、可喜可賀。愿這部給人們留下深刻印象的歌劇能得以繼續完善，最終成為中國民族歌劇中具有成熟價值的保留作品。