意大利著名藝術家喬治·莫蘭迪是一位孤寂的藝術苦行僧，與瓶瓶罐罐和故鄉的風景廝守一生，追尋藝術的真諦。12月6日，喬治·莫蘭迪在國內的首次美術館個展“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”在木木美術館798館開幕，逾八十件藝術家重要作品展出，帶領中國觀眾走進莫蘭迪的詩意藝術世界。

展覽分為“感知”“靜觀”“景致”和“晚期紙上作品”四個單元，全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽，到1960年代去世前的晚年畫作。這些作品前后跨越近五十載，涵蓋油畫、蝕刻版畫和紙上作品等類型，近二十件作品曾在美國大都會博物館、紐約現代藝術博物館、英國泰特美術館等國際重要藝術機構展出。

走進美術館一層展廳，觀眾可以首先通過“感知”單元縱覽藝術家創作生涯中的重要作品，感受莫蘭迪逐漸形成并不斷發展自身視覺語言的過程。在此展出的《靜物》（1914）和《靜物（瓶子和水罐）》（1915）明顯受到以畢加索和布拉克為代表的早期立體主義和未來主義畫派的影響。

在超過五十年的藝術生涯中，莫蘭迪一直堅持描繪以瓶瓶罐罐為主的靜物。在“靜觀”單元展廳內，呈現了莫蘭迪從1930年代至1940年代后期創作的靜物畫作。策展人王宗孚介紹，在這些作品中，莫蘭迪尤為鐘愛的兩個物件——白色球頸瓶與白色長頸瓜棱瓶反復出現，然而沒有任何兩幅畫是完全相同的，它們在顏色、比例和構圖等方面有著微妙的變化。

莫蘭迪的風景創作遠遠超過了其它題材作品，然而他的一生卻很少離開家鄉。位于亞平寧山脈背部的意大利小鎮格利扎納，以其如畫的景色成為莫蘭迪躲避戰亂、逃離城市喧囂的避難所。“景致”單元聚焦他在這里長期觀察和描繪的自然風景，及其博洛尼亞工作室窗外的風景，部分畫作創作于第二次世界大戰期間。“瓶中的花卉”這一主題亦貫穿于莫蘭迪的藝術實踐中，展覽專門辟出一間展廳，呈現莫蘭迪創作于1920年代至1950年代的花卉景物作品。

值得注意的是，許多人誤以為版畫創作在莫蘭迪的藝術生涯中并不重要，而此次展覽展出了莫蘭迪豐富的版畫作品。“莫蘭迪自1912年自學蝕刻版畫，自1930年起在博洛尼亞美術學院擔任版畫系教授，在版畫藝術領域進行了自由大膽的實驗。他畢生創作了約131幅蝕刻版畫，構成其藝術創作的重要組成部分。”策展人王宗孚說道。

展覽的最后一個單元，為觀眾帶來莫蘭迪創作于生命最后二十年的水彩畫和鉛筆畫，人們熟悉的靜物在他的畫布上逐漸變成近乎抽象的線條和色塊。展覽還展出了莫蘭迪珍藏的部分關于中國藝術的書籍，體現出藝術家晚年對中國古代藝術的研究興趣。

展覽將持續至2021年4月5日。