對于文藝工作者而言，作品是立身之本。

習近平總書記指出：“衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。”

這就要求創作者必須回答好“為什么創作”“創作什么”“怎么創作”這三個問題。

首先是為什么創作？為時代、為人民。

創作什么？創作在民族偉大歷程中可歌可泣的人和事。

怎么創作？就是要實現思想性和藝術性的高度統一，在繼承傳統基礎上廣泛吸收一切文藝創新的成果，融入個性化表現，形成與時代、主題相契合的表現形式。

由文化和旅游部組織實施的“國家主題性美術創作項目”中，藝術司聯合中國美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院、中央美術學院、中國美術學院、國防大學軍事文化學院等6個單位，實現了出精品、出人才的“雙豐收”。近180位中青年參與創作，共完成作品134件。其中表現黨的十八大以來國家面貌與人民生活的選題達79個，創作作品97件，參加了全國各類重要展覽并為中國美術館收藏。

一個時代要為歷史留下精品力作，要通過作品讓后人來識讀思想史、文化史、審美史以及創新史，還要為事業的可持續發展培養人才。

通過組織創作與教學，要令學員進一步認識到，繼承傳統，不是沿襲舊時模式；吸收外來，也不是趕潮流、趕時髦，不是跟著西方流行的當代藝術走。主題性創作注重宏大敘事和情節性描述，是歷史與藝術的深度融合，而不是應景之作、口號之作、概念之作。

我們充分尊重學員的藝術個性，同時也強調，藝術創作不能把主題性與藝術性相對立；不能把主題性創作的普遍方式和藝術家個性風格相對立；不能把吸收世界先進文化藝術與繼承民族文化傳統相對立。

“像”由心生，在表現人物時，注重引領學員在樸實平凡的形象中挖掘深蘊于人物精神深處的崇高，克服表情的簡單化、形象的臉譜化。要從人民臉上的道道皺紋看到偉大的自然和光榮的勞動對人的塑造，看到文化對人的滋養。在表現事物時，著意引領學員在紛繁的歷史現象中，提煉本質規律、獨特構思與創新創造。

此外，我們還嚴把導向關，用社會主義先進文化與思想武裝新一代中青年藝術家。嚴把質量關，多次組織集體草圖評審、驗收，調動專家累計百余人次。

只有深入生活才能深刻理解生活，才能獲取豐富的創作素材；只有放下“架子”，以平常心、真心與群眾交心，作品才能打動人心。主題性創作尤需如此。畫家不能坐在畫室靠看照片創作，而要通過寫生收集素材，從真實的角色和形象中，提煉、升華藝術靈感進而轉化為藝術形象。我們組織專題班多次赴四川、西藏、內蒙古等地開展的“深扎”活動就頗見成效，《草原普法》《烏蘭牧騎》《鄉村醫生》等一批作品在調研寫生途中磨礪而出。同時，近年來美術館面向公眾，通過“典藏活化”系列展，也令不少優秀主題性美術創作精品得以為人民所共享。

古人云，“只要功夫深，鐵杵磨成針。”一件作品多“磨”一個月，歷史上就能多“留”一百年；多花一整年，就能多傳一千年。相應的，美術作為視覺藝術，落在紙上不好，遭罵一百年；刻在石頭上不好，被罵五百年；鑄在青銅里不好，則挨罵兩千年。在努力筑就文藝高峰的路上，新時代的中國美術館始終不忘初心。

組織創作是一方面，作為國家級藝術機構，我們也注重發現“國家立項”之外的優秀作品。近日，中國美術館為王克舉先生歷時4年、沿黃河寫生創作的160米長、2米高的巨幅油畫長卷舉辦的展覽，就是由畫家自己立項，自籌資金實現的。事實證明，藝術家不能“等”項目，藝術管理者、藝術機構更不能依賴項目“等”作品。作品能為中國美術館收藏既是肯定也是榮耀，這已是許多藝術家心中的共識。由中國美術館舉辦的“收藏青年藝術家作品展”，就極大地調動了青年藝術家們的創作熱情。通過策劃主題性展覽，激發創作，甚至引發了全國范圍內的美術創作熱潮。如我們舉辦的“全國寫生展”“民族大團結展”等，就獲得了全國美術院校的積極響應。中國美術學院等高校還因此調整課程，進一步推動了師生赴少數民族地區的寫生、創作活動。

作為國家美術殿堂，多年來中國美術館堅持創立品牌、引領風尚，使藝術家自覺樹立為人民創作的藝術觀。如美術館的公共教育品牌“為新時代人物塑像”，就有全國數十名雕塑藝術家報名參加，為數十位英雄勞模塑像。

在今年舉國上下防疫抗疫的關鍵時刻，中國美術館還迅速組織，克服地域限制，通過網絡與藝術家們多次討論研究設計稿件，反復修改，最終以“為抗疫而塑”為主題創作了數十件優秀的雕塑作品。這些作品經全國各大媒體報道發表，并在學習強國等平臺舉辦了“云”展覽，吸引了數百萬人觀看。

今年是脫貧攻堅、決戰決勝之年，中國美術館舉辦的“以美扶智”大型展，反映了新中國成立70多年來，中國共產黨帶領全國人民脫貧致富取得的偉大成果。館藏作品和邀約作品同展，催生了不少優秀作品誕生。與此同時，近年來我們還將來自俄羅斯、法國、希臘、日本等多個國家的藝術展覽源源不斷地引入中國美術館，讓人民群眾感知交融之道，欣賞多元之美，讓美術館成為中國文化與世界進行交流的一個重要窗口。

創作是需要理論支撐的，中國美術館舉辦的首屆“新時代之聲——全國美術理論研討會”亦針對藝術與時代、人民及世界的關系等問題進行研討，產生了許多新的理論成果。我們還建立了全國美術館界首個國家級博士后科研工作站，以利將來更好地配合主題性創作，深入開展相關理論研究。

文化藝術的發展根本源自時代變遷的推動。黨的十八大以來，整個中國的文藝呈現出一派欣欣向榮的氣象。改革開放40年，我們做了西方百年甚至兩百年所沒有做到的事情，這些精神都融匯在文化里、融匯在藝術中，中華民族自強不息的奮斗精神，也滲透進了全體中華兒女的血脈里。

今天，中國美術館在世界的地位越來越高，這象征著中國藝術在世界受到的關注也越來越多。一方面我們在向世界尋求真理，一方面世界也在觀望我們，想要更多地了解中國。而文化與藝術就是最好的橋梁。

今天，身為這個時代的參與者、見證者與記錄者，我深感榮幸。無論是由我創作的南充張瀾像，還是樂山的蘇母像；無論是為鄧小平紀念館創作的鄧小平像，還是汶川地震后我捐獻給綿陽的大型石雕《捧著一顆心來》，又或是近年來創作的杜甫草堂大型組雕群……它們都矗立在祖國的大地上，將與人民同在、與時代同在，它們都體現著中華民族追夢逐夢的精神并反映著文化自信給予我們的力量。

感恩時代，已為藝術工作者提供了最好的條件，我們有信心在與世界對話的過程中，認識自己、找準方向、奮勇前進，有信心以更多更好的創作獻給未來。