原標題：漫畫始終占據日本科幻的中心位置——日本科幻作家藤井太洋專訪

藤井太洋，日本科幻作家，日本科幻作家俱樂部第18任會長。曾從事劇場美術與平面排版制作、展覽視覺總監等工作，后在軟件公司任職，業余時間進行科幻創作。2012在日本亞馬遜Kindle等平臺出版發布處女作《基因設計師》，其作品《軌道之云》獲第35屆日本SF大獎，同時入圍第46屆日本星云獎。其代表作還有《公正的戰斗規范》等。

一、從東日本大地震開始的科幻生涯

記者：您是什么時候開始寫科幻的，成為科幻作家的契機是什么？

藤井：是2011年的秋天，東日本大地震發生半年后。那時，約有8000人在地震中因海嘯喪生。但日本的新聞媒體卻沒有對這個數字著重報道，取而代之的是對福島核電站泄露事件的報道。“福島很危險”“福島的菜不能吃”之類的報道持續了半年之久。

其實，這次核泄漏沒有導致大面積人員傷亡，每天嚇唬民眾的只有新聞。半年后大家才知道，福島核電站泄露的核輻射量與切爾諾貝利核電站相比是極微量的，不到它的 1%，不是特別嚴重的事故。這點輻射量不會導致任何人的死亡，最多也就是讓30年后 因癌癥死去的人增加十萬分之二或三。

然而，報道中還一直在說“住在福島很危險”“福島的農產品不能吃”……我聽了之后想，也許殺人的不是核輻射本身，而是那些虛假的報道——一些福島人因為不能回家而自殺，還有一些來自福島的轉校生在學校受到歧視，最后自殺了。根據5年后的數據統計，這樣死去的人已經超過500人。盡管現在這個數量還不到海嘯遇難者的1/10，但它會隨著時間的流逝逐漸增加。

這一情況讓我想到：人們需要從一個新的視角去看待科學技術，不只是單純的恐懼或推崇。于是我就開始寫科幻了。此外還有另一個契機，就是當時電子書在日本已經有要流行的趨勢。我想，如果自己的作品能通 過網絡輕易地被人熟知，會是一件很有趣的事情。因此，我寫了第一篇小說《基因設計師》（Gene Mapper）。

記者：這篇小說是什么主題的？

藤井：《基因設計師》的主題是“轉基因”。在最開始的一部小說里，我還是不太敢用“核輻射”這個題材，我當時對它還很陌生。但對于“恐懼能殺人”這一點，我想 我充分地表達出來了。

記者：日本的科幻作品中，還有哪些是受地震、核泄漏等災害的啟發創作的呢？

藤井：受到直接影響的作品我目前還想不到。我能想到的是野尻抱介發表在ILC/TOHOKU（一本有關國際直線加速器的作品集）中的小說《在嶄新的塔上眺望》（『新しい塔からの眺め』），這篇小說非常出色地描寫了人類對未來的希望。

還有收錄在長谷敏司小說集My Humanity中的《父親們的時間》（『父たちの時間』），其描寫了人類在災難過后艱辛漫長的復興之路，這部作品和我的小說《軌道之云》（『才ービタル·クラウド』）同在2014年獲得了日本SF大獎。

二、多數日本人最早接觸科幻是從漫畫、動漫開始的

記者：和其他國家的科幻相比，日本科幻有什么特點？

藤井：大多數日本人最早接觸科幻是從漫畫、動漫開始的。而在其他國家，科幻迷可能是從兒童文學、青少年文學開始了解科幻的。日本科幻文學的地位處于漫畫的外圍，感覺是在挑漫畫沒有觸及的東西寫。日本的科幻漫畫大多不是來自文本改編，而是由漫畫家直接創作的。一部漫畫往往會連載很長時間，從而成為這位漫畫家的代表作。

其實從一開始，漫畫就占據著日本科幻的中心。1945年手冢治蟲的《鐵臂阿童木》（『鉄腕アトム』）誕生之后，漫畫家紛紛對其進行效仿，創作了很多科幻漫畫。之后，當代日本作家才開始寫科幻。人稱“日本科幻之父”的小松左京也曾經追著阿童木的熱潮畫過科幻漫畫。星新一、筒井康隆、小松左京的文學作品，都是在揀漫畫里沒有的東西去寫——星新一寫超短篇，筒井康隆挑戰文藝風格，小松左京則是寫更硬核的、更適合成年人閱讀的科幻。

記者：您認為日本的科幻輕小說和所謂的“本格SF” [2]是不同的嗎？

藤井：我不喜歡這樣區分。在我看來，科幻輕小說和“本格SF”只有兩點區別：一是輕小說是作家與插畫師共同創作，而“本格SF”僅由作者獨立寫作；二是兩者的出版機構不同，除此之外別無其他。輕小說中也有很多可以流傳很久的科幻杰作，如“涼宮 春日”系列的《涼宮春日的消失》（『涼宮ハ ルヒの消失』），第1卷就能讓人沉迷其中，希望中國讀者有機會一定要看看。

三、日本科幻與中國科幻

記者：您讀過哪些中國的科幻作品？有沒有哪部印象非常深刻？

藤井：我看過《三體》，第二部讀了英文版，第三部只是粗略翻了翻。我還看過《荒潮》的英文版，這本書的日文版會在2019年12月出版。還看過《看不見的星球》（Invisible Planets：Conternporary Chinese Science Fiction in Translation）的英文版。

這些作品各有特色，我都很喜歡。如果非要選一部的話，我很喜歡陳楸帆在《荒潮》和《鼠年》里描繪的中國式烏托邦。小說寫的是游戲世界中的烏托邦，但是生活在那里的人們卻讓人感覺很真實，我讀的時候很享受。

記者：您的作品都在哪些國家發表過？日本科幻在世界范圍的傳播情況如何？

藤井：我的長篇小說《基因設計師》《軌道之云》都在美國出版過，《軌道之云》還出版過法語和繁體中文版。《你好世界》（『ハロー·ワールド』）2020年將在法國出版。

日本科幻向中國譯介的相對較多。譯成英文的日本推理小說正在逐漸增加，目前每年五六本的樣子，但譯成英文的科幻小說數量要少得多。

記者：中國科幻界現在有這樣一種現象——一個作家的作品比較優秀，就會有文化公司來找他談這部作品的衍生品開發。日本也會出現這種情況嗎？

藤井：日本科幻從文本轉化為漫畫的很少，日本漫畫大多是原創，而想要做動畫的人會直接去找漫畫家，一般都是由漫畫改為動畫，很少會去找作家。

記者：但是據我所知，《涼宮春日的憂郁》（『涼宮ハルヒの憂鬱』）、《刀劍神域》 （『ソードアート·オンライン』）等科幻輕小說都是先有小說，后來才有了衍生漫畫和動漫，這些是例外嗎？

藤井：開辟小說變身動漫之路的正是那些封面配圖好看的輕小說。這樣的例子還有高千穗遙的《搞怪拍檔》（『ダーティーペ ア』）、冰室冴子的《海潮之聲》（『海がきこ える』）、神崎一的《秀逗魔導士》『スレイ ヤーズ』、森岡浩之的《星界的紋章》（『星界の紋章』）等。最近，長谷敏司的《沒有心跳的少女》（『BEATLESS』）也被改編成了動漫。但是與由漫畫改編成動漫的案例相比，這種例子還是很少的。

最近，輕小說轉變為動漫的案例略有增加，但多是因為這些小說已經有了衍生漫畫。小說不經過漫畫這一步就直接被改編成動漫 是很少見的。不過，伊藤計劃的三部長篇小說《尸者的帝國》（『屍者の帝國』）、《和諧》（『ハーモニー』）、《屠殺器官》（『虐殺器官』） 已經被改編成動漫了，大家可以關注一下。

本文原刊于《科普創作》2020年第1期

注釋

［1］采訪者簡介：田田，95后科幻迷，日本科幻作品譯者。

［2］本格SF：日文詞匯，指有嚴格科學技術推演的、古典的或傳統派的科幻，類似于中國科幻迷所說的“硬核科幻”。