在經歷了疫情所致的數個月的停擺之后，上海當代藝術館的這場新展以卡通人物“史努比”為主人公，將觀眾帶入了一場回到童年的旅程。

2020年9月1日，上海當代藝術館舉辦第七屆動漫美學雙年展，此次展覽以卡通人物史努比誕生70周年為主題，通過20位藝術家的演繹，讓觀眾在重溫兒時經典漫畫故事的同時，發現它與當代社會的聯系。上海當代藝術館執行館長孫文倩表示，漫畫中體現的對社會的洞察和反諷令人莞然一笑，而其中的人物性格則讓人看到自己的影子，并因此而獲得療愈。

澎湃新聞記者在現場看到，巨幅的彩色畫卷面向美術館的入口，畫中的史努比進入了一個中國神話般的世界，展覽也由此展開。漫畫中的各個場景被搬到了展覽現場，上海當代藝術館執行館長孫文倩在開幕現場表示，“我們想要把展覽變成一個劇場，并引入音樂等元素”。在這個劇場中，一個又一個熟悉的故事在上演。

《中國夢》，文那

在史努比所出現的《花生漫畫》中，常常出現課堂的場景，藝術家徐敏將這個場景搬到展廳，并邀請觀眾走入其中，與漫畫人物互動。“教室”的墻上張貼著孩子們寫的“命題作文”，孫文倩介紹道，其中的一些來自上海第四聾校的學生，整個展覽期間，將繼續征集并展出孩子們寫的故事，“我們希望美術館能夠多一些接納，讓人們意識到藝術是大家的。”與之相鄰的作品《聽心事務所》取自另一個場景，藝術家陳碧舸以自己的方式搭建了漫畫中露西的心理咨詢臺，以藍色的空間為觀眾帶來一些治愈。另一邊，劉嘉琛的作品從漫畫中萊納斯的毛毯獲得靈感，并以窗和織物為載體，讓人聯想到童年。

《聽心事務所》，陳碧舸

此次展覽中，不少藝術家運用中國傳統的繪畫和工藝來重新詮釋史努比的形象。在一樓的展廳，一群藝術家將史努比與中國傳統的燈籠工藝相結合，呈現出躺在紅房子上的史努比造型，并以抽象的方式重新繪制了史努比與紅男爵故事中的飛行戰機，使作品成為了文化融合的載體。在系列作品《史努比的莊周夢》里，藝術家以傳統中國工筆畫來描繪這一卡通形象，讓它來演繹中國古代的哲學觀，講述夢與現實的故事。有趣的是，這一系列似乎與不遠處的另外幾件作品形成了呼應：《雛菊》想象了史努比所出生的雛菊山，以純粹的風景勾勒自然的夢幻；《史努比云》則將其化為云的形態，表現藝術家的想象力。

《史努比之幻想世界》，231小組

孫文倩表示，《花生漫畫》的成功在于它不僅是針對兒童讀者的產物，其創作背景正值“二戰”結束，美國社會飛速發展，國際社會關系兩極對立的“冷戰”時期。漫畫中體現出的對社會的洞察和反諷令人心生共鳴。在展覽中，鄔建安的作品《我是第一只登月的比格犬》便與時代背景相關，在現實中，史努比的確登上過阿波羅10號宇宙飛船，而漫畫中也曾講述史努比登月的故事。在這件作品中，藝術家以裝置還原了漫畫場景：身處“登月艙”的史努比上方，幾行彩色的字幕寫道，“我是第一只登月的比格犬。我打敗了俄羅斯人。”漫畫以此映射了當時的國際關系，而在今天，藝術家的重新演繹卻仍然應景。而在這件作品所在房間的外側，四塊屏幕重現了動畫片中有關露西的場景。孫文倩指出，《花生漫畫》的作者查爾斯·舒爾茨在他的時代是前衛的，“因為早在20世紀60年代，他就塑造了一些具有女性主義痕跡的角色；此外，他在1968年時就將一個黑人小孩的角色引入漫畫。”值得一提的是，這個角色的創造的確不是出于偶然：1968年，黑人運動領袖馬丁·路德·金遇刺身亡，不久后，一位女教師寫信給舒爾茨，呼吁通過漫畫的力量來喚起社會的平等。這個名為富蘭克林的兒童角色便是舒爾茨的回應。

史努比動畫片的場景重現

舒爾茨于2000年去世，圍繞史努比的故事也因此而完結。然而，在過去的20年中，這條全球著名的比格犬的身影依然不斷地通過電影、服裝等出現在人們的視野中，另一方面，漫畫故事背后的社會問題并未成為過去。和許多已成為流行文化符號的卡通形象一樣，它讓人暫時地脫離現實生活而獲得慰藉，也讓人借由虛構世界對現實展開反思。如今，展覽將其引入美術館中，并以繪畫、影像、裝置等不同的藝術媒介來加以演繹，無疑是對于史努比故事的又一次延續。

展覽“MoCA動漫美學雙年展史努比七十周年”從2020年9月10日持續至2021年1月4日。