“莫扎特歌劇的情感表達和演唱技巧都極為豐富，音質要有顆粒感，音準必須分毫不差……”80后女高音歌唱家宋倩一頭扎進上海大劇院，已經在舞臺聯排了三天，“《唐璜》‘走’一遍合成彩排就要三個多小時，不能有一絲分神。”為了莫扎特經典歌劇《唐璜》的上海首演，上海歌劇院院長許忠率團連續奮戰了許久。上周末，竇乾銘、余楊、黃俊鵬、王柏齡、熊郁菲等這群80后、90后主演齊亮相，就是歐美一線歌劇舞臺上也難得一見如此“青春”的陣容。

精雕細琢莫扎特經典歌劇，“一團一策”創精品、育新人

兩幕歌劇《唐璜》的故事取材于中世紀西班牙浪蕩貴族男青年唐璜的傳說，音樂充分展現了莫扎特刻畫人物性格的高超技巧和戲劇深度，開創了音樂心理戲劇的先例。“《唐璜》是歌劇指揮的入場券。”2020年初，許忠作為首位登上悉尼歌劇院的中國指揮家，執棒澳大利亞歌劇院一連演出八場《唐璜》，引起轟動。“近年很少有國內劇院排演完整的莫扎特歌劇了，趁著演藝市場相對清淡的‘空窗期’，回歸到古典主義、精雕細琢莫扎特的歌劇作品，很有意義。”許忠告訴記者，音樂會版《唐璜》還將創新制作視頻版本，供“云上”播放。

歌劇《唐璜》體量大，整部歌劇長達三個半小時左右；語言難，宣敘調多，音樂速度快；處理要求細致入微，重音、氣口、裝飾音與歌詞間的微妙處理，皆有門道。為了演好《唐璜》中的安娜，宋倩已經傾力排演了一個多月。對常年演出大部頭作品的演員們來說，發聲、音色、花腔的處理，都需要對抗慣性。“排演《唐璜》的過程既是折磨、也是享受。”宋倩告訴記者，詠嘆調《別說我》情感豐沛、技巧豐富，演繹難度頗大；一幕尾、二幕末的重唱講求連貫性、準確性，容不得一點失誤。這批80后、90后青年歌唱家為《唐璜》傾注了所有精力，排演盡管艱難，但收獲更大，“表演上了一個臺階”。

宋倩是意大利威爾第音樂學院歌劇演唱和室內樂聲樂雙碩士。2015年，上海出臺《關于推進上海國有文藝院團深化改革加快發展的實施意見》，鼓勵院團采取“一團一策”，在充分尊重藝術規律和各藝術院團個性的基礎上，圍繞體制機制創新、人才培養引進等多個方面推出多項改革措施。剛剛學成歸國的宋倩如魚得水，在上海舞臺找到了更大的空間。僅一年半里，她就在十部中外歌劇中擔任角色，之后陸續出演《雷雨》《原野》《天地神農》《茶花女》等劇的女主角。

“一團一策”不僅激活文藝創作的一池春水，也細心呵護著上海文藝舞臺的“后浪”們，為他們的藝術發展架橋鋪路。2017年，宋倩被上海歌劇院選送參與英國皇家歌劇院青年藝術家培養課程。此次《唐璜》的排演也得到了多位世界知名歌劇院導演的“云端”指導，以國際標準助推青年人才培養。

“一中一西”組合成常態，用“國際語言”講好中國故事

歌劇最講究專業的“國際語言”。近年來，上海歌劇院排演過《阿依達》《卡門》《圖蘭朵》等，既涵蓋了意大利語、法語、德語等演唱語言，也兼顧浪漫主義、真實主義、美聲學派等多重風格。與此同時，上海歌劇院積極探索“中國故事國際表達”的新途徑。在上海歌劇院，“一中一西”的組合已成為當下創作演出的新常態。去年9月，上海歌劇院攜歌劇《圖蘭朵》為阿聯酋迪拜歌劇院2019-2020演出季揭幕。今年復演后的短短一個月里，上海歌劇院上演了原創歌劇《晨鐘》、經典歌劇《唐璜》，原創歌劇《田漢》也在緊鑼密鼓的修改創排中。

“雖然我們生在新時代，無法親身經歷先烈們的革命道路，但音樂有著特殊的魅力，能引領我進入歷史情境，接受信仰的洗禮。”宋倩在《田漢》中出演女主角“安娥”。對宋倩來說，排演過程就是一堂生動的黨課。為了“吃透”角色，她下足工夫搜集歷史資料、揣摩人物性格，也為革命者的堅貞信仰深深觸動。在《田漢》開排儀式上，宋倩曾獻唱詠嘆調《他是我矢志不渝的愛人》，“對我來說，這首歌不僅是獻給‘愛人’的歌，更是獻給祖國、獻給黨的贊歌”。

在《茶花女》《唐璜》等經典歌劇中錘煉技藝，在《晨鐘》《田漢》里接受信仰洗禮，上海歌劇“后浪”們正奔騰向前。