在未來的某一天，醫生塞安從頭上摘下“天堂計劃”的腦部連接裝置，他的戀人英迪格生命體征的全息投影泛著幽幽的藍光，他看著依舊陷入昏迷的戀人頭上和他配套的腦部連接裝置感到一陣恍惚，程序中英迪格回眸的表情還歷歷在目，此時，AI人工智能僵硬的聲音響起，提醒他他剩余可以和戀人在程序中相會的時間。

如果有一天，一個名叫“天堂計劃”的程序，可以提取人類的記憶建立一個虛擬場景，讓你有機會面對面地和你即將離世的愛人共度最后的美好時光，你會和她/他聊什么呢？

《天堂計劃》海報

近幾年蜚聲中外的華人導演張姍姍在她的科幻短片《天堂計劃》（）中，利用這樣的先進的科技設想呈現了醫生塞安的選擇。在近未來，塞安與他的戀人英迪格在樹林里度過了愉快的約會。其實這次約會是基于英迪格的記憶建立的一個虛擬世界。現實中英迪格處于昏迷狀態，只剩最后十分鐘醫生就必須關閉他的大腦活動，如果塞安在這發生之前不離開“天堂計劃”的話，他將永遠被困在程序中并失去生命。英迪格在程序中意外知道即將發生的事情，他打破了“天堂計劃”的規則，在回憶外創造了他們夢想中的婚禮，時間流逝，塞安必須做出一個選擇。

該片于2020年獲智利南部電影藝術學院電影節（South Film and Arts Academy Festival）最佳科幻短片獎、最佳女導演榮譽獎、最佳男主角、最佳藝術指導、最佳剪輯榮譽獎、最佳制片人六項大獎。同時獲印度柏拉圖電影競賽（Platonic Film Competition）最佳短片獎及最佳同性電影短片獎。入圍美國洛杉磯國際電影節、意大利羅馬獨立獎、加拿大雪文電影節等8個電影節。于2019年4月20日在百匯劇院完成美國東部首映。該劇院擁有百年歷史，一直承辦馬里蘭電影節，是美國東部最早的電影院。入圍美國金州電影節后，于2020年2月25日在洛杉磯TCL中國劇院進行了美國西部首映，TCL中國劇院始建于1927年，是最受好萊塢電影首映式歡迎的劇院之一。日前，該片已入圍世界上最大的年輕電影人聚會的CinemadaMare國際電影節，將于7月18日在意大利羅馬完成歐洲首映。

　導演張姍姍在百匯劇院美國東部首映后回答觀眾提問

智利南部電影藝術學院電影節主辦方評價本片“ 關于符號語言使用的出色藝術杰作”。在多重空間構建上，本片用強烈而細膩的影像風格營造出了截然不同的三個場景——近未來冷色調極簡主義風格的醫院、色彩飽滿近乎夢境的完美超現實程序空間和純黑白的程序中的真相罅隙空間。連接這三個空間世界的，除了非線性剪輯的形式美學和詩意化的故事講述，更在鏡頭語言及燈光、色彩、影調配合上達到了高度統一。

符號學在本片中得到了充分的應用，在細致巧妙的劇情安排之上，同時也是一部充滿了邏輯美感的作品。片中在塞安第一次出現在基于他的戀人英迪格記憶建立的“天堂計劃”虛擬現實程序中時，午后的陽光透過樹葉的空隙灑在他身上，耳邊是微風和鳥鳴，而在一片平靜中，塞安卻從樹上摘下一片干枯的落葉，預示了與完美場景相悖的——英迪格生命在現實中的凋零。當程序驟停，只剩下模擬的河流中一個泡沫延遲破裂，與醫院的場景相呼應，也由此精巧的轉場到現實中。

而在影片后段一個個被布遮蓋的現代主義雕塑也暗示了當英迪格知道真相后心態的一步步轉變。結合隱喻、互文元素的符號語言的精巧融入不僅留給觀眾多層次的思考空間，更豐富了一個短片的容量和維度。

本片的色彩和影調延續了象征性的手法，傳遞了故事情節之外而又在電影敘事之內的情緒表達。當塞安第一次來到程序空間時，樹林以橙紅色調為主，影調明亮清透，過載飽和的顏色進一步暗示這不是一個真實的場景，色彩在暖色系中進行有節奏的變化，展現了兩人的約會浪漫而脆弱。

畫面一轉來到現實的醫院場景中時，畫面顏色以大面積的白色和點綴性的青色為主，展現了截然相反的殘酷現實，與程序中的場景形成鮮明對比。當塞安第二次來到樹林中，伴隨著他心中巨大的落差，森林的色調變為藍綠色調，營造了一種物是人非的情緒氛圍，也暗示著噩耗即將來臨。

本片最接近真實的色彩出現在影片的最后——兩人即將生離死別的海邊婚禮場景，此時當兩人都已接受殘酷的現實，并決定以婚禮的形式進行盛大的告別時，此刻真實的彼此大于一切，色調呼應主題，加深了主角的悲情色彩。而本片的創新之處在于不同于一般科幻電影在展現“程序罅隙真相”時使用的綠色或失真等飽和度很高的色彩，本片別出心裁的使用黑白灰三色表現手法，令人耳目一新。

本片層次分明的燈光不僅使細節更加豐盈，更構建出每個空間的獨特質感，在虛擬程序中，無論是約會的森林還是告別的海邊，打光多以自然光為主，展現了雖然塞安知道這一切并不是真實的，但兩人之間的愛情和羈絆卻是真摯而牢固的。而在醫院場景中，燈光以強烈的人工藍光營造出一個冰冷的真實，強烈的藍光不僅讓醫院的未來感極具說服力，更展現了人物內心的絕望。而當人工智能“領航員”向塞安展現程序的真實樣貌時，燈光則完全隱去蹤跡，營造出一個讓人不知道時間與空間距離的空白空間。

本片鏡頭語言呈現多元化的視覺角度和多變的鏡頭表現力，在展現“天堂計劃”人工智能“領航員”的情感變化這一輔助故事線中，一開始AI 以話外音的形式出場，當AI出現時，畫面以一個突如其來的俯角全景來展現人物在空間中的位置，驟然拉開了人物與觀眾之間的距離，使人工智能極具冷漠感，而當AI與主人公在程序中相見時，伴隨著AI 一步步走近主人公，鏡頭在全景和特寫間以一種機械故障式的快速切換，展現了此時的人工智能“領航員”不僅僅是一個擁有思考能力的高級集成程序，更產生了一絲人性的裂縫，當最后領航員出現在現實的醫院場景中時，鏡頭在主客觀特寫間緩慢推進，她以相同的姿勢坐在塞安之前的位置上，雖然機械的臉上依舊無法做出表情，但鏡頭語言解釋了此時她的內心世界，她在與兩位主人公的相處中，被人類的愛與羈絆喚醒，萌生出了人類復雜的情感。

導演張姍姍與美國藝術家大衛·吉布尼（David Gibney）合作，在《天堂計劃》中全方位的展現了他的當代藝術雕塑作品與了不起的建筑藝術，藝術家大衛·吉布尼以雕塑為主要的創作媒介，擅長使用歷史氣息濃厚的大型現成品材料進行融合創作，利用材料本身的語言構建出基于歷史和記憶的語境，對當下和未來起到指示和警醒的作用。

基于導演張姍姍和藝術家大衛·吉布尼對于記憶和未來的共識，《天堂計劃》虛擬場景唯一場室內戲在藝術家花費超過7年時間建造的The Jewel Vinsota房子中拍攝完成，先驅速遞媒體（heraldmailmedia.com) 評價這棟建筑“新穎而卓越”。在完成拍攝之后，藝術家受邀參加了《天堂計劃》美國東部的首映禮。

在這次合作之后，2020年，張姍姍再次與北美新銳華人雕塑家熊偉合作，將電影與裝置藝術，行為藝術相結合進行合作創作，開拓了電影更多的可能性，提出了關于親密關系及消費主義多個創作設想并在積極的籌備中。

在世界實時統計數據（worldometers）網站中，每日出生人數和死亡人數的數字不停跳動著，而在東方文化語境中，人們更傾向于分享和討論每一個新生命的降臨，卻對死亡三緘其口。而在西方文化語境下，哲學家佛羅伊德和恩格斯等均提出了類似的“向死而生”的哲學理論，構建了“生”“死”兩個平等的世界。《天堂計劃》在科幻類型電影的形態下提出了看待死亡的另一種見解和對待離別的方式，對于生命的意義進行了深層次的探索。

在科幻電影《天堂計劃》以外，導演張姍姍以“死亡”為母題，創作了一系列短片，在劇情短片《合奏》（）中，主角以亡靈的身份歸來，與戀人完成了一次跨越兩界的最完美的合奏。在實驗短片《泡沫》()中，借由一起錯綜復雜的謀殺，探討了親密關系中錯位帶來的毀滅性。

《天堂計劃》是導演張姍姍同題材科幻長篇電影的一個試拍短片，在獲得多個電影節及業內專業人士的認可后，目前她正積極投入到長篇電影的準備工作中。