2019巴塞爾藝術博覽會現場

在近期巴塞爾藝術基金會和瑞銀集團聯合發布的《全球藝術市場2020年度報告》中，經濟學家克萊爾·麥克安德魯指出：“2019年全球藝術品市場萎縮了5％，銷售總額為641億美元，和2018年674億美元的銷售總額相比減少了33億美元。”

該數據似乎印證了觀察員們的預測：一連串的地緣政治沖突、貿易爭端和政治動蕩讓市場趨于謹慎，大師級拍品的缺席更讓2019年藝術市場成為表現不佳的一年。

全球三大藝術品市場美國、中國和英國都在2019年呈現頹勢，中美貿易戰和曠日持久的英國脫歐談判等宏觀經濟和政治因素是主要誘因。地理政治因素也導致大師級拍品無法供應，致使2019年度的拍賣銷售額與上年同比下降了17％，其中242億美元的銷售額來自公開拍賣的美術作品、古董和裝飾藝術品。

拍賣市場遭受打擊

大師級作品的銷售跌幅尤為嚴重，成交額超過1000萬美元的拍品占2018年全年拍賣銷售額的28％（按價值計算），而2019年僅占20％，與上年同比下降明顯，這嚴重影響了2019年拍賣市場的銷售總額。市場分析也表明2019年下半年拍賣銷售額的下滑尤為明顯。

克萊爾·麥克安德魯認為：就價值而言，今年是高端拍品處在低谷的一年。“盡管市場產生了下滑，但考慮到這一年發生了這么多事情，人們很難集中精神關注藝術品和古董，所以市場的表現算是不錯了。”

2019年緊張的國際局勢可能讓部分潛在的買家和賣家推遲了交易計劃，還有一部分人選擇了私下交易。佳士得拍賣和富藝斯拍賣的私洽銷售在2019年大幅增長。前者增幅為24％，達到8.11億美元；后者增幅為34％，達到1.72億美元。蘇富比拍賣的私洽銷售額保持穩定，約為10億美元。

“2016年我們也看到類似的情況，當總體局勢不明朗、焦慮嚴重時，人們要么會持幣觀望，要么選擇他們認為相對安全的方式交易，尤其是在高端市場。” 克萊爾·麥克安德魯說。

畫廊增長不均衡

藏家尋求更安全的交易方式，不僅意味著拍賣行私洽業務的增長，也意味著畫廊交易量可以保持穩定。2019年全球畫廊的銷售額比上年同比增長2％，總計368億美元，為同年全球藝術市場貢獻了58％銷售份額。

不同規模的畫廊銷售額增長情況不同：漲幅最顯著的是年營業額在25萬至50萬美元之間的畫廊以及年營業額超過3000萬美元的畫廊，兩者總成交量的漲幅分別飆升了17％和16％；然而，年營業額在50萬美元至100萬美元之間的畫廊2019年的總成交量則下降了9％。

百萬美元級的高價作品帶動了畫廊交易額。據統計，與2018年相比，百萬美元以上的作品僅占全部畫廊作品數量的2％，但貢獻了42%的銷售額。而5萬美元以下的作品雖然數量上占有絕對優勢，達到全部畫廊作品數量的84%，但僅僅貢獻了27％的銷售額。

大畫廊技高一籌

藝博會的相關數據也表明了年營業額高的大畫廊與小畫廊之間的競爭。2019年，銷售總額超過1000萬美元的畫廊參加藝博會的平均次數為8次，是所有畫廊平均次數的兩倍，在藝博會上的銷售額也占其年營業額的47％。但是，對于年營業額低于50萬美元的畫廊而言，藝博會的銷售僅占其年營業額的30％，參加藝博會獲得的收入可能不足以彌補其巨大的參展成本和后勤成本。據統計，2019年藝術品經銷商為參展各大藝博會花費的成本高達46億美元。

克萊爾·麥克安德魯說：“參展的成本趨于同步上升，但銷售額卻被大畫廊瓜分了。我理解小畫廊的處境，他們在藝博會上盡心盡力，希望通過藝博會在國際上立足，這的確是個問題。”

報告新增了一項具有啟發意義的新標準，準確地衡量了藝博會期間各畫廊實際發生的銷售額，這些數據有助于解釋大型畫廊如何做到在藝博會上大賣——其中許多大型畫廊都雇傭了專門的人來維護收藏家關系和運作藝博會事務。

在藝博會前夕將當紅藝術家的作品清單分發給頂級收藏家的做法已成為畫廊的操作慣例，因此，VIP預覽日時有些作品就已經售出了。據參展商反饋，15%的交易額是在藝博會開幕前完成的，另有21%的交易額在閉幕后完成。盡管如此，大多數交易額實際上還是在藝博會期間發生的。

克萊爾·麥克安德魯說：“參加藝博會更多是為了營造一種氣氛，比如限時銷售或是制造買家之間的競爭。現在的藝博會有很多各個級別的VIP買家，他們都是早于藝博會接觸到作品。”

線上銷售新藏家貢獻突出

不管是在“之前”“之間”還是“之后”，藝博會一直是畫廊與已有藏家之間進行交易的有效方式。針對潛在客戶，該報告發現在線銷售是經銷商挖掘潛在買家的強大機制。據克萊爾·麥克安德魯分析（部分數據參考Arty提供的數據），藝術品經銷商37%的銷售額來自合作過1至5年的藏家，34%則來自新客戶。同時，在擁有線上銷售業務的藝術品經銷商中，57%的線上銷售收入來自新藏家。盡管線上銷售似乎正在吸引新的藏家，但他們的總數在2019年下降了2％，為整個藝術品市場貢獻了9％的市場份額，達到59億美元，比市場整體下滑的勢態略好。上述數據均落后于整體零售市場，2019年，有14%的藝術品銷售產生于線上，但線上銷售收入僅占2019年藝術品經銷商銷售總數的5%，其中有3%來自畫廊官網或自建的電商渠道，2%來自于第三方平臺。

克萊爾·麥克安德魯說：“去年，藝術品市場受到很多不利因素的影響，關稅、影響商品流通的貿易保護條例、可持續性等等這些因素， 現在又面臨著新冠病毒的考驗，它會對在線銷售產生很大影響嗎？還是整個市場在一段時間內都會被壓制？”

盡管像高古軒或卓納這樣的畫廊都在通過在線閱覽積極開展線上業務，但并沒有為2019年在線藝術品的銷售帶來顯著增長。該報告發現，在線拍賣對于較小的畫廊而言意義更加重大，在年銷售額百萬美元以下的小型畫廊中，線上銷售收入貢獻了12%的份額，而對年銷售額在千萬美元以上的畫廊來說，線上銷售收入僅占1%。

千禧一代：最活躍的買家和賣家

克萊爾·麥克安德魯發現，在線購買乃至整體購買的最可靠的指標是年齡：92％的“千禧一代”（指出生于20世紀時未成年，在跨入21世紀以后達到成年年齡的一代人）收藏家表示在線購買過藝術品。在對1300多個高凈值藏家進行調查后，她發現，“千禧一代”是最活躍的收藏群體，近兩年他們花費在藝術品和其他藏品上的平均支出達到300萬美元。報告還顯示，全球49%的藏家都是“千禧一代”。

“千禧一代”藏家也是最活躍的賣家群體，有71％的“千禧一代”藏家表示愿意轉售藏品，而嬰兒潮一代藏家中，只有三分之一的人愿意這樣做。該報告還顯示“千禧一代”藏家基本上周轉頻繁，從收藏作品到出手作品的平均周期只有4年。

“當被問到購買動機時，他們每個人都會說出對于藝術的熱愛，但是當你觀察他們的購買行為時，他們轉手得很快，保持一定的庫存，也有一些長期持有的藝術品。這看上去更像是財務行為，而非對藝術的熱愛。” 克萊爾·麥克安德魯說。

展望新的十年

新的10年即將到來，人們曾對2020年的市場反彈抱以樂觀態度，尤其是當唐納德·馬龍和麥洛克夫婦兩件重量級藏品進入二級市場時。但是當前的疫情使曾經的期望變得更加黯淡，導致一些展覽會取消（最著名的是香港的巴塞爾藝術博覽會及其附屬展會Art Central），延期或變更場地。藝術品行業的銷售在很大程度上依賴于封閉空間內聚集的人群，這令行業內普遍存在不安情緒。

克萊爾·麥克安德魯表示：“疫情一定會產生影響，沒有跡象表明它不會產生影響，但我確實認為今年的市場表現取決于疫情的持續時間。疫情過后，人們很快就會回來的，現在的市場很多樣。2009年的金融危機讓整體經濟直到2010年才恢復元氣，藝術市場那時經歷了同樣的低靡，但并沒有花10年的時間去恢復。”