云綜藝、云劇場、云上音樂會……疫情期間，演出行業紛紛轉戰云端，線上演出成了劇場藝術和觀眾之間的聯系，打開手機看直播，已然成為許多觀眾和演出行業的新生態。經過近半年的磨合鍛煉，觀眾對線上演出有哪些話要說？下一步他們又有何愿望？業界對此又是怎么看的？是無奈之舉還是一種營收模式的探索？請看本報記者發來的首篇調查報道。

觀眾

期待線上演出常態化

5月18日，國際博物館日，國家大劇院“聲如夏花”系列線上演出中的特別策劃“奇妙的和諧：國家大劇院2020國際博物館日主題音樂會”在多個網絡直播平臺上演。當鋼琴家盛原在羽管鍵琴上彈奏巴赫的音樂時，商代的勾連云紋大鐃、春秋時期的龍虎紋鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壺都在靜靜地環繞著他。

“那種感覺太奇妙了，像穿越時空的對話。”觀眾劉宇至今印象深刻，“這場音樂會的內容也非常豐富，除了音樂，還展現了很多文物，真的是很大的驚喜。”

疫情發生的這段時間，劉宇看了不少院團的線上直播，比如國家大劇院的“春天在線”和“聲如夏花”系列、北京人藝建院68周年紀念演出等等。劉宇自述是“一個文藝愛好者”，平時會和朋友們一起去看看演出。雖然遠不到“骨灰級發燒友”的級別，但劇院停擺，還是讓她覺得閑暇生活頗有些空白。線上演出的適時出現，在她看來是一種很好的彌補。

“在線上看演出，說實話比去劇場要輕松許多。”劉宇喜歡把手機直播的內容投屏到電視上觀看，不耽誤躺在沙發上“擼貓”，還能配一份喜歡的外賣，看到精彩的部分，隨時可以發微信和朋友們分享，這些都是很難在需要“正襟危坐”的劇場中實現的。演出的路途和時間成本也是她曾經比較頭疼的問題。劉宇家住海淀區永定路街道，在魏公村一帶上班，距國家大劇院、北京人藝、保利劇院等劇場都很遠。此外，正常情況下，演出常在晚上七點半開場，這個時間對上班族來說也有些尷尬。“下班之后趕過去肯定會比較緊張，而且經常來不及吃晚飯。”去年四月，劉宇就因為臨時加班半小時而錯過了著名指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特與美國克利夫蘭管弦樂團音樂會的上半場。

另一位觀眾李睿也很有同感。因為家在河北保定，李睿能到演出現場的機會更少。“經常是趁著到北京辦事的機會去看場話劇或者音樂會。來我們這里巡演的名家名團也不是特別多，想看場有水平的演出真的不容易。”但現在，一部手機就能滿足李睿的愿望，直播平臺的“回放”功能更讓劇場演出的時空限制消弭于無形，“對我來說，線上演出肯定是越多越好的。”

劉宇同樣覺得線上演出多多益善。相較于正式的劇場演出，各大院團搬到線上平臺的內容顯然更加“平易近人”。以古典音樂為例，線上演出的時間常在一個小時之內，曲目多以“喜聞樂見”的經典作品為主，同時穿插生動的導賞和講解，對處于入門階段的觀眾友好度較高。鏡頭也把更多劇場內關注不到的細節帶到了觀眾眼前。“我終于能看清指揮和樂手的表情了。”劉宇說。今年是貝多芬誕辰250周年，各大樂團紛紛選擇演奏他的作品以示敬意，但同樣是貝多芬的“命運”，有人演繹起來激情澎湃，有人克制隱忍，捕捉這些鮮活的瞬間，是劉宇現在的一大樂趣，“希望疫情結束以后，這種形式還能繼續保留。”

業界

權宜之計尚需探索

“有總比沒有好。”樂評人陳志音把線上演出理解為一種“無可奈何”的權宜之計。劇場尚未解禁的當下，“線上”是劇場藝術唯一可行的生存方式，“但我總覺得是有遺憾的。音樂會、歌劇和話劇等等都是現場的藝術，是需要互動的。臺下是滿場還是半場，有一百個人還是沒有人，演員的反應肯定多少會受到影響。”陳志音曾從友人那里聽過一句深有共鳴的話：“一流的唱片不如二三流的演出。”盡管演出現場可能總會伴隨著這樣那樣的缺陷，但那種“沒有過電的真實”和獨特的儀式感卻有著無可取代的魅力。現場，仍然是劇場藝術立足的根本。不過陳志音也認為，持續幾個月的線上演出的確會幫助觀眾養成一種新的觀演習慣，未來，它被常態化的可能性很高。網絡所能觸及的范圍和深度遠遠超過實體的劇場，在面向普通大眾的藝術普及層面，線上演出可能會起到積極的推動作用，找到最大的突破口。

值得注意的是，線上演出如要常態化地發展，還面臨著許多挑戰，最為現實的營收問題就是其中之一。疫情當前，國內院團提供的現有線上資源基本都是免費的，這飽含著藝術家回饋社會的拳拳之心，但分文不取的狀態能長久地維持下去嗎？做一場質量過關的線上演出，遠不止在現場架上一臺攝像機那么簡單。為了盡可能還原現場的音畫效果，國家大劇院曾在一場音樂會上動用了16支收聲話筒、8米長的攝像機搖臂和機器人攝像機等設備，錄制團隊還要提前做好分鏡頭的設計，小提琴主奏時，畫面不能切到長笛大管上，一句舒緩的樂句不適合頻繁切換鏡頭，什么時候突出某個聲部、什么時候突出指揮，種種細節都要對照總譜，制作成本其實相當可觀。

不久前，中國歌劇舞劇院的音樂劇《一愛千年》在線上首演時已經采用了付費模式，優酷會員價為6元，非會員為12元。對線上演出視頻進行收費，在歐美國家更是常態。比如，除卻疫情最嚴重的那段時日，柏林愛樂數字音樂廳的視頻資源不是免費觀看的，網站平時的訂閱費用從7天9.9歐元到全年149歐元不等。“演員是要吃飯的，這是藝術生存的規律。衡量一場演出是否成功，藝術標準固然要有，上座率、票房收入等市場指標也需要被參考。”陳志音說。而在回收成本、保護版權的同時，一位業內人士還表示，從業者也在通過收費盡可能減輕網絡對線下劇場的沖擊。“從業者不希望演出視頻在網上不花錢就可以隨便看，演出票的價格畢竟不便宜，他們肯定擔憂，免費的線上資源會分流劇場的觀眾。”

“線上演出現在還處于投石問路的階段。”陳志音覺得，劇場從業者可以利用眼下的時間做更多的規劃。比如在被問及是否愿為線上演出付費時，觀眾劉宇和李睿的意愿都不是很高，劉宇坦言：“如果這場演出有我喜歡的藝術家，我可能會考慮花錢，20元以內可以接受，否則我更愿意等到疫情解除之后去看現場。”因此，付費模式的可行性究竟如何？定價的標準又是什么？種種問題還需要再做進一步的探討。