那山有片粉色的云

特殊作業

木又寸

成長的快樂

2017年，中國兒藝的一出《山羊不吃天堂草》引起異議：一個十六七歲小伙子進城打工的故事，也是兒童??？那么，兒童劇是什么呢？

近些年的幾次重大評選中，兒童劇劃入話劇類。兒童劇在話劇中參評是否充當分母不重要，重要的是，兒童劇是話劇嗎？

中福會兒藝的《成長的快樂》，應該劃入音樂劇，還是兒童??？

兒童劇的主角必須是兒童嗎？那么，經典兒童劇《馬蘭花》的主角馬郎和小蘭都不是兒童，如何解釋？中國兒藝的《西游記》根本就沒有兒童角色，又如何解釋?

有一種說法：兒童劇的主要藝術特征就是兒童情趣。在一次全國兒童劇調演中，為了突出“兒童情趣”，曾在十多臺劇目中“不約而同”地出現“拉鉤上吊一百年不許變”。為什么會如此這般地“英雄所見略同”？兒童劇當然要有“兒童情趣”，但是，那究竟是什么呢？

無疑，兒童劇要有教育功能。是不是要設定一個老爺爺或老師的角色，讓他們用“閃光的語言”把主題說出來？不這樣，怎么體現教育功能？

兒童劇究竟有什么用？

凡此種種，需要廓清，以利于兒童劇創作的發展。

兒童劇是什么？

國際上，對“兒童劇”的通行稱謂，是“青少年戲劇”或“未成年人戲劇”。兒童劇劇本從創作之初就需明確，這是給哪個年齡段的孩子寫的。觀眾是戲劇藝術的三大要素之一，非常重要?！渡窖虿怀蕴焯貌荨肥且猿踔猩耙陨系纳倌旰蜏是嗄陚優橛^眾對象的，當然屬于未成年人戲劇，就是我國習慣稱呼的“兒童劇”。

也就是說，兒童劇不僅僅是6至12歲兒童的戲劇。它有屬于低幼兒童的，有屬于少年和準青年的。即便在6至12歲的兒童觀眾中，還有分別屬于低年級學生和高年級學生的兒童劇。因此，稱兒童劇為“未成年人戲劇”是很妥當的。

什么是兒童劇？定義不必煩瑣。凡是為孩子們（未成年人）創作并演出的劇目，都是兒童劇（未成年人戲?。！冻悄吓f事》的主角是兒童英子，但這部電影絕不是兒童片，因為它不是為孩子創作并攝制的。反之，主角不是兒童的《馬蘭花》和《西游記》（劇目）完全是為孩子們創作并演出的，劇中處處適應兒童的欣賞需求，顯示了兒童認知生活的心理特征，描述了兒童的想象世界，滿足了兒童的美好愿望。

兒童劇是個劇種，還是個范疇

的確，兒童劇和話劇的關系非常密切，大量出現的兒童劇都是采用了話劇的結構方式和表現手法。僅以新中國兒童戲劇為例，中國兒藝的《馬蘭花》《小雁齊飛》以及后來的《報童》等；中福會兒藝的《友情》《小足球隊》以及后來的《童心》等；還有新世紀以來的《古丟丟》《特殊作業》《留守小孩》《琪琪的紅舞鞋》等；以及近年來的《木又寸》《想飛的孩子》《那山有片粉色的云》，在藝術樣式上都屬于話劇，但這不能成為兒童劇是話劇的理由。

兒童劇的作家藝術家們有自己獨特的觀察目光和思維方式，兒童戲劇有自己獨特的藝術規律和藝術特征。這些是由觀眾對象的不同而決定的：話劇是成人的戲劇，兒童劇是未成年人的戲劇。

兒童劇的確是一個獨立的劇種。而上述劇目，應該科學地歸納為“兒童話劇”，是兒童劇的一種。

兒童劇的種類何止于兒童話劇——

百年來的兒童戲劇史上，黎錦暉先生的《麻雀與小孩》不僅是現代兒童歌舞劇的先導，也是中國歌舞劇的先導。同樣，他的《葡萄仙子》《小小畫家》也成為兒童戲劇史上無法忽略的一頁。這就更加證明了，兒童劇不能等同于話劇，而是獨立的劇種。

豈止是獨立的劇種，作為未成年人戲劇，它還是與成人戲劇相對應的戲劇范疇。難道不是嗎？兒童劇除了兒童話劇之外，還有兒童歌舞劇（從黎錦暉開始）、兒童歌?。ㄈ纭缎〖t帽》）、兒童音樂?。ㄈ纭冻砷L的快樂》《寵物總動員》）、兒童舞?。ㄈ纭哆h山的花朵》）、兒童滑稽?。ㄈ纭兑欢R步走》）、兒童芭蕾舞?。ㄈ纭逗見A子》）、兒童京?。ㄈ纭缎▲P》）、兒童昆曲（如《尋太陽》）、兒童越?。ㄈ纭逗⒆觿F》）、兒童評?。ㄈ纭洞笊帧罚?、兒童老調?。ㄈ纭栋倩ㄉ健罚和a?。ㄈ纭堆狙究剂惴帧罚灰プ?，就可以采用成人戲劇各個劇種的藝術樣式，對準未成年人的欣賞心理和審美需求，遵循兒童戲劇的藝術規律，創作出名副其實的兒童劇。

所以，兒童劇既是一個特定的劇種，又是一個闊大的戲劇范疇。兒童劇是大有可為的，兒童戲劇作家藝術家們的創作道路是非常寬廣的，真的是“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。

中國兒童戲劇史上響亮的聲音

百年來，中國兒童戲劇史上，曾經“蓬蓽生輝”，多少煌煌文學藝術大家滿懷著對孩子們的摯愛，俯身投入兒童戲劇的創作。郭沫若創作了《黎明》，鄭振鐸創作了《風之歌》，葉圣陶創作了《西門豹治鄴》，于伶創作了《蹄下》，陶行知創作了《少爺門前》，崔嵬創作了《墻》，熊佛西創作了《兒童世界》，陳白塵創作了《兩個孩子》，李伯釗創作了《無論如何要勝利》（她還在蘇區主持了高爾基戲劇學校）……在抗日根據地，在國統區，在解放區，有多少有識之士，作家詩人、文化戰士，在戰火中為孩子們創作排演兒童劇，吶喊救亡，歌唱勇敢，鼓舞斗志，描述未來。

郭沫若不僅創作了兒童劇，還在1922年寫了《兒童文學之管見》。在他看來，兒童文學作品（當然包含兒童戲劇作品），“應具有思想教育功能，但又不能成為枯燥的說教和訓斥，語言應通俗易懂，易于理解，能夠表現浪漫想象和豐富感情”。可惜的是，我們至今并未在兒童劇中完全戒掉“枯燥的說教”，不把主題直白地說出來，仿佛就沒有體現教育功能。

1947年4月，宋慶齡先生親手創辦了中國福利會兒童劇團（即今之中國福利會兒童藝術劇院）。這是中國第一個專門為孩子們創作并演出的職業劇團。還在這家劇團成立之前的醞釀時期，宋慶齡先生就明確指出：“兒童是國家未來的主人，通過戲劇培育下一代，提高他們的素質，給予他們娛樂，點燃他們的想象力，是最有意義的事情。”（見李涵主編《中國兒童戲劇史》）這是非常高尚的理念，對兒童劇的目標、功能、手段做了非常精辟的闡述。這段話可以視為兒童戲劇工作者的指路明燈：兒童戲劇的宗旨是“培育下一代”；兒童戲劇的目標是“提高”未成年人的“素質”；兒童戲劇的手段是給孩子們“娛樂”，使之受到陶冶，產生愉悅；兒童劇要激發的是孩子們的“想象力”，使之逐步開掘創造思維。

中國兒童戲劇史不是一本書，而是神奇的寶匣，凝神聆聽吧，那里不時發出穿透百年風云的響亮聲音……

兒童戲劇藝術的基本特征

兒童劇和其他劇種一樣，遵循共同的戲劇規律，擁有獨特的戲劇個性。兒童戲劇的基本特征應該是——

1. 兒童劇是屬于兒童的，它要表現孩子們的美好愿望，滿足孩子們的情感渴求（愛）和審美需求。

《古丟丟》中的古丟丟代表了眾多的普通孩子，他們不是尖子生，也不是后進生，是班里的大多數，是操場上的大多數，是抬眼看去滿目皆是，眨一下眼皮，又眼空無物的“蕓蕓眾生”。在學校里，老師和同學看不到她；在家里，哪怕是早晨起來梳辮子，媽媽只給尖子生妹妹梳頭，比妹妹僅僅大了幾分鐘（孿生姐妹）的她只能自己胡亂扎小辮了。其實，臺下大所數觀眾都是“古丟丟”，她的苦悶、夢想、期待、努力牽動著許許多多小觀眾的心。當古丟丟終于迎來了一個機會，在學校匯演中彈奏了一曲《少女的祈禱》的時候。每每演到這里，劇場都會爆發出孩子們非常熱烈的掌聲——這是所有普通孩子的夢想?。?/p>

是的，兒童劇就是要把臺下小觀眾的美夢變成舞臺上的“現實”，這個舞臺才是孩子們的向往。難道不是嗎？《馬蘭花》里，和合二仙引導的迎親場面，滿足了孩子對喜興的陶醉；《成長的快樂》里小鹿與老虎的互救，滿足了孩子們對友誼的期盼；《你看起來很好吃》滿足了孩子們對父愛的崇敬，《琪琪的紅舞鞋》滿足了孩子發展自己正當愛好的渴望。

2. 拉起孩子們的手，共同去探索生活的奧秘，發現生活，熱愛生活，創造生活。

孩子們（未成年人）從出生之初，就開始了感知生活，隨著年齡的增長，他們對生活的探知有著越來越強烈的興趣。其實，探知生活就是成長。兒童劇作家、藝術家就是要平等地和孩子們一起去探索。譬如，《特殊作業》展示了五個孩子在同一天夜晚給家長洗腳的不同經歷。五個孩子，五個經歷，五個故事，五個發現，五個驚訝，五個頓悟——母親腳跟上深深的裂口，記錄著她天天游走街頭，販賣早點，心中卻希望滿滿的奧秘；奶奶給兒子洗腳給孫子洗腳的記憶寫滿了半個世紀的愛；繼父無法濯足（義足）的秘密譜寫著非血緣的摯愛；單親兒子為父親洗腳表達的是扎心的夢想；連洗腳的約定都要失信的父親原來是個非常忠誠的衛士。正如該劇主題歌所唱：“媽媽，我從來沒有想過/我會給你洗腳/就像撫摸大山的云朵/第一次知道什么叫‘崇高’/伏在你膝蓋上戀戀不舍”。

這就是積極的引導、平等的探索，讓孩子自己產生感悟，而不是把所謂“絕對正確”灌輸給孩子。在《想飛的孩子》里，勇敢連綴著莽撞，探索伴隨著挫折，最終是眾志成城，夢想成真；在《山羊不吃天堂草》里，明子處于艱難與被輕蔑的境遇中，探尋在卑劣與高尚之間，最終守住了尊嚴；在《小蝌蚪找媽媽》里，小蝌蚪的找尋就是一次對生命奧秘的探知，找到的媽媽卻即將告別生命了，多么珍貴的生命、多么珍貴的媽媽、多么珍貴的愛；在《我和我的影子》里，探索就是主人公李大米的自我，他和自己的影子爭論著、探討著、交融著、前行著，影子就是他的良知；在《寵物總動員》里，主人公老鼠歷經種種曲折的遭遇，在不情愿地幫助狗狗找到家的同時，發現了自己的內心渴望，發現了友情的光芒是那樣的溫馨；在《大山里的紅燈籠》里，來自城市的鄭天宇，在山村小學發現了劉夢生等一群新同學的美好心靈，從傲視到熱愛，他也高高舉起了火紅的燈籠；在《那山有片粉色的云》里，上海女中學生趙綰兒在旅途中發現了留守少年阿魯，探查了阿魯金子般的心靈，善良與關愛把她和阿魯緊緊相連，不管她是不是阿魯曾經丟失的姐姐，探索的收獲是真摯的情誼。

所有這些探索、發現都是無須說教的，小觀眾自是心領神會。就像日本兒童劇《回聲》那樣，與山谷回聲的“對話”，“只有尊重別人，才能得到別人尊重”的道理是不言自明的。

兒童劇中的探索和發現就是“潤物細無聲”的教育。寓教于樂中的“寓”就是把教育的立意融匯在劇中的探索和發現之中。

3. 應該具有豐富的想象力，讓奇思妙想閃爍著兒童戲劇的魅力。

童年，少年，甚至青年時代，充滿了五彩繽紛的幻想，想象力的馳騁正顯示了蓬勃生命的無比美好。杰出的兒童劇正是憑借著孩子們瑰麗的想象力飛翔在藝術的殿堂上。

《十二個月》就是這樣一部用瑰麗的想象架構起全劇，僅僅是十二個月神的設置就令人拍案叫絕。正是這個奇妙的設置才衍化出妙趣橫生的情節和細節。任性的小女王突發奇想，非要在隆冬嚴寒的季節采到四月才開放的雪球花。大妞被迫來到大雪覆蓋的森林，尋找雪球花，幾乎被凍僵。十二個月幫助了善良可憐的大妞，讓四月獲得了一個鐘頭，幾簇雪球花居然開放了。然而，小女王得寸進尺，非要到森林里，親自看到遍地的雪球花和好吃的草莓。大妞嚴守十二個月的秘密，絕不泄露。小女王發怒，扔掉了四月送給大妞的戒指，引發了十二個月對她的戲弄和懲誡，一年四季快速輪回，使得狼狽不堪的小女王終于懂得了什么叫“規矩”。無論在前蘇聯，還是在我國，這出美妙無比的童話劇讓小觀眾驚喜不已，看不勝看。

這個奇思妙想順應了兒童的想象，把時間單位“十二個月”變成了十二個“兄弟”，活靈活現的“人”。史雷格爾說，小孩子常常跳出自我。跳出自我干什么？就是模仿與想象。

奇思妙想是不能抄襲的，那樣，非凡就變成了平庸。但是，這并不意味著非凡的想象與我們無緣，即便是“一現”的曇花，也是植根在土壤里。非凡的想象來源于生活，來源于對兒童（未成年人）獨特的心理活動，獨特的想象力和獨特的情感表達方式的理解和交融。

《木又寸》以豐富的想象力把一棵小樹塑造成了主人公，她的命運變遷令人驚嘆，她的所見所聞揭示了生命成長的權利。而《時間森林》用大膽的想象，將抽象的時間描畫成奇幻的森林，特別是那個“遺失時光事務所”勾起了孩子多少美好的回憶。兒童劇《泰坦尼克號》的構思出奇制勝，主創的想象力聚焦于一群同船小老鼠的眼光，由此來講述那場災難，再現人性的光輝。

想象并非只是上天入地、神怪魔幻、貓鼠大戰、花仙巫師。即便是現實題材，在情節和細節中也必須張揚著兒童無處不在的想象。譬如，前面提到的《古丟丟》，主人公為了引人注目，居然把老師的一盒彩色粉筆全都撅折，就是想讓老師當眾找出她是“罪魁禍首”，以此提醒全班同學注意，他們身旁還有個女生叫“古丟丟”。她還曾將自己的一雙嶄新的小白鞋放在學校甬道上，自己光腳站在旁邊，笑嘻嘻地看著每一個路過的同學?？上?，路過的同學只看到了白鞋，沒有人看她……

這就是“這一個”兒童的獨特想象，由獨特性格派生出來的獨特行為。這才是真正的兒童“情趣”。

永遠難忘的是，某記者在看完兒童劇《享受艱難》之后，隨口說了一句：“噢，兒童劇還能這么精致哪！”這樣的表揚實在令人難受，難道兒童劇與“精致”無涉？

兒童劇是高尚而又通俗的藝術，我們需要自尊自重，堅決反對喪失敬畏的粗陋，必須鄙夷藝術創作中的輕漫。讓我們振奮起來，為孩子們而精益求精，樹立天天學習的良好風氣，學習我國當代兒童文學的新成就，學習國內外兒童戲劇藝術的新成就，更要向孩子們學習，向未成年人學習，創造出更多更好的未成年人戲劇作品。