近日，由上海話劇藝術中心制作出品、何念導演的原創話劇《熱干面之味》在B站上線直播，同時在靜安嘉里中心設定了戶外收看地址。在劇場依舊關門的情況下，“直播+線下集體觀看”的模式盡可能還原了現場觀看的感覺，增強了戲劇特有的儀式感和在場感。最終數據顯示，16.5萬觀眾在線收看了這場演出。

事實上，在過去幾個線上戲劇的嘗試中，“數據”總能屢屢刷新我們的眼球。這是否意味著當前線下的劇場條件仍未滿足廣大的觀眾群體？線上戲劇形式固然掣肘了觀演間的雙向交流，損失了戲劇特有的魅力，但從另外一個角度看，這何嘗沒有給戲劇帶來 “破圈”的機會，或者說，何嘗不是戲劇“數字媒介化”的契機？比如，三四線城市的觀眾可以依托線上平臺，享受到平時只有一線城市才擁有的戲劇演出資源。

《熱干面之味》講述的是疫情期間，一對即將離婚的普通夫妻意外遭遇武漢封城，他們被迫在家度過14天的同居生活。特殊的日子里，每天抬頭不見低頭見的他們不得不拾起往日的雞毛蒜皮。顯然，這部作品選擇了一個適應于線上傳播的劇本題材和與之相匹配的呈現方式。首先，觀眾的收看端基本以平板或者電腦為主。僅有十幾寸的小屏幕，并不適宜于表現過分宏大的場面、布景。相反，以電視劇為對標，選取親密關系作為切入口，表現兩性張力，顯然是較為適應線上戲劇模式的劇本題材。

故事空間選定在房間中，舞美布景則是可以滑動組裝的一個個區域，讓整個空間表達都趨于簡單、集中。觀眾平時在劇場未必能清晰地看到演員的表情，但這一次，他們可以依靠鏡頭拉近體會細膩的感情傳遞。這是戲劇影像的優勢所在，而高清的畫質、流暢的剪輯以及良好的信號則保證了線上影像的質量。

由于觀眾座位不同，觀眾在線下劇場看劇時會帶來客觀視點上的差異，在觀看劇場性較強、信息交疊比較復雜的戲劇時，觀眾也會主觀選擇不同的視點進行關注。而在戲劇影像中，由于剪輯的存在，鏡頭需要在全景和近景之間切換，觀眾無法同時體驗到大的舞臺信息和小的表演信息。即便如NT Live一般成熟的戲劇影像制作，也只能通過鏡頭來呈現創作者主觀篩選過的、相對重要的信息，即觀眾的視點被權威引領了。《熱干面之味》同樣面臨劇場信息無法完全展現的問題，但它通過精簡人物和場景、減少不必要的演員調度來使得信息盡量集中，以適應線上影像這個形式。

愛情輕喜劇的定位一方面消解了題材帶來的沉重感，另一方面也是利用較為通俗的題材以適應線上模式，更有利于引流B站的年輕用戶關注戲劇。同時，歡樂這種情緒的傳遞沒有悲傷那么依賴環境的“沉浸”。

另一個相類似的小劇場話劇《杏仁豆腐心》，同樣講的是一對即將分手的戀人，同樣以食物作為線索貫穿，但《杏仁豆腐心》給觀眾帶來的情緒共振很大程度上依托小劇場的氛圍營造。如果將其搬到線上直播，或許就很難有線下那種觀眾齊齊陷入回憶落淚的感覺，嚴肅與悲傷需要一定的儀式進行強化。

《熱干面之味》中雖然有一些淚點，譬如兩夫妻給女兒錄視頻遺言那部分，但這種悲傷很快被“網紅遺孤”消解掉了，最終整部劇呈現為一種“類情景喜劇”的效果。而情景喜劇最大的特點就是輕松，有時甚至情節結構較為松散，所以不需要觀眾聚精會神地沉浸于其中。

與此同時，觀眾是在客廳、書房里看劇，不再有 “不能打電話、看手機”等劇場規則，觀眾注意力也會比較分散。無論是發送彈幕還是和朋友間的微信交流，本身就是在消解觀看的嚴肅性，“類情景喜劇”的形式讓觀眾即使錯過了開頭或者因為發彈幕而走神了，也無礙他們繼續接收歡樂的信息。

其次，《熱干面之味》沒有選擇表現沖在一線的醫護人員，也沒有聚焦生離死別的戲劇性事件。相反，整個劇作從人物設定到主題立意都聚焦“普通人”。正如導演說的：“我們不想做童話，生活中也沒有那么多童話，所以我們就想塑造一個非常真實的普通人。”這是一個普通人的故事，有普通人的情感弱點，也是普通人的人生側寫，更是普通人和大時代關系的一種呈現。沒有誰可以脫離整個時代而單獨存在，而普通人在疫情之下最大的影響就是被迫隔離。

對于戲劇而言，隔離創造了一個天然的集中矛盾沖突的客觀條件。在這部話劇中，隔離打破了兩人原本穩定的離婚關系，隔離又創造了解開原本心結的機會。對于觀眾來說，隔離的體驗是每個人都切身經歷過的事情，或許我們不是武漢人，沒有和主角一樣感染了新冠肺炎，但疫情與隔離依舊深刻改變了我們的生活。這時候，能在線上看到一部講述我們自己的故事的戲劇作品，也是一種妥帖的安慰。在笑聲中給自己過去幾個月的沉重畫上一個輕松的句號，戲劇的意義也超越了娛樂，成為了一種疫情之下精神壓力的釋放途徑。

旨在表現“普通人”這一基調的奠定，讓整部劇都劃向大眾化的表達。《漢陽門花園》和《北京北京》兩首流行音樂的選擇是大眾文化視角的體現，也是時代與人關系的最精煉表達。疫情之前，北京是許多人的追夢之地，武漢與之相比成為了一個“留守地”，而異地也是主角二人離婚的直接動因。在疫情當下，武漢變成了全國關注的中心，有關武漢的歌曲自然也成為了傳情達意最好的媒介，也無怪《漢陽門花園》這首歌一起，彈幕就說要流淚。

時代變換之下，人物關系變了，大眾文化焦點也發生了改變。而流行音樂與直播影像這一大眾傳播媒介相結合，使得《熱干面之味》的普及度大大提高。或許在收看直播的觀眾里就有一些以前沒有接觸過戲劇的人，與經典劇作相比，這部劇顯然更貼合當下普通觀眾的審美心理。

演出最后，導演設置了一個開放式結局，將兩人的關系導向未知的境地，這也引發了觀眾彈幕的熱情猜測。從某種程度上說，依靠彈幕產生了由演員到觀眾的單向交流以及觀眾之間的交流，這彌補了戲劇因為線上形式而流失的即時性，豐富了線上戲劇的體驗形式。但遺憾的是，或許導演可以在最后進行更為徹底的觀演交互，比如讓觀眾來投票選擇不同的結局走向。

當然，線上戲劇直播這種形式只能算是當下一種不得已的選擇。《熱干面之味》也并非是一出專門針對線上形式的定制話劇。相反，它最終還是走向了線下，已在劇場上演。它并非是像王翀《等待戈多》一樣全然依托于影像；也不像是現在如火如荼的各類讀劇會，只是簡單的朗讀臺詞；也不像是NT Live一樣錄播，剪輯制作過的戲劇影像。可以說，除了沒有觀眾，《熱干面之味》就是一臺完整成熟的現場演出。上話免費直播這一選擇真誠而有力，既從一定程度上滿足了無法進入劇場的觀眾的渴求心理，也利用大眾傳播的方式普及了戲劇，帶有公益性質。

或許有許多戲劇人依舊對 “線上”這一形式抱有懷疑的態度，但正如我上文所闡述的那樣，一臺適宜于線上傳播的、帶有普及性的、好看的愛情輕喜劇，為什么不能成為一個戲劇走向大眾的信號呢？

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