杜牧《九日齊安登高》　潘繼坦

我與潘繼坦初次相識在山東高密，我們一同到莫言舊居參觀，興致勃勃，在莫言舊居前合影留念，那張拍于秋天的照片一直保存在手機里，經常翻閱。潘繼坦英姿勃發，儒雅謙和，高密一行，相談甚歡。

隔了一年，我們又在高密相聚。沒有緣分，就不會有這樣的重逢。去莫言位于市區的另一處舊居參觀，我們留下了第二幅在高密的合影。這樣的經歷，我很珍惜。

在高密，我們切磋書法，我認真看他寫字，聽他談寫字的體會，很受啟發。

其實，對潘繼坦的書法我并不陌生。記得我們從高密分手，就在中國書協主辦的一個書法展上看到了他的作品，我拍了照發給他，他很快回復告訴我，他也在展覽現場。更有趣的是，展覽座談會，我們的座位比鄰，兩個人相視一笑，靈犀心有。

在路上，來去匆匆。2019年的夏天，我們在高密才煞有介事地談到書法，這時候，我們似乎明確了彼此的“身份” ，一位是書法家，一位是關注書法家的人。

雖多次看到過潘繼坦的書法，但這一次又看到他現場揮毫，我就想到八個字，代表我對潘繼坦書法的認知——抱樸守真，天趣爛漫。

潘繼坦寫字穩健安然，指腕運動的幅度很小，不激不厲，宛若書齋中的文人所為。然而，以這樣的姿態寫出來的字，沉實、自如，含蓄、內斂，生命情感，藝術趣味蘊含其間。可讀性強，可觀性也強，回味無窮。我是一個容易聯想的人，潘繼坦的書法讓我想到書法內外的問題，有些問題不無尖銳之處。

當代書法的競技性特征有目共睹，不管是書法學習，還是書法創作，都是為了一個共同的目標：入展、獲獎。好像這樣的生態也沒有問題，各行各業都在“競技性”的藩籬中掙扎。只是書法的物理特征和現實處境相對薄弱，競技起來就有“傷敵一千，自損八百”的后果——藝術語言的同質化，風格樣式的同質化，審美趣味的同質化。于是，大量的同質化筆墨，抄寫同一篇詩文，沒有思想深度、藝術感染力、人格魅力，依靠一個沒有個性的軀殼存在，分明就是手工藝品。

基于這樣的書法生態，我希望有個性的書法家出現，有獨特藝術感覺的書法作品出現，更希望有迥異大眾書法路數的書風出現。看到潘繼坦的書法，我的眼睛亮起來了。

顯然，潘繼坦的書法，與當代競技性語境下的展覽體書法有著明確的分野，他沒有橫向取法，不向主政書法展覽的評委低頭，憑著自己對書法的理解，目不斜視地走進書法史，在那個宏大、寬闊的文化空間、藝術走廊，做出符合自己心性和藝術語言特性的選擇。藝術創作的大忌是概念化，這一點，潘繼坦有著清醒的認識。因此，他追求藝術語言的個性化，風格樣式的獨特化，審美趣味的人格化。于是，潘繼坦書法的抱樸守真，天趣爛漫，就以異于時風的表現特征，給我們帶來新穎的審美體驗。

藝術是以發現人、感染人為根本，書法也不例外。線條是書法的外在表現手段，許多書法家為了強化視覺沖擊力，就在線條上做文章，要么“大刀闊斧” ，要么“劍拔弩張” ，如同舞臺上的搖滾歌手，動作奇異、聲嘶力竭，博取觀眾喝彩。當代書法進入競技性階段，強調觀賞、忽略閱讀。因此，對書法外在形式的熱衷不斷升溫。其實，書法的美是中和之美，它需要文辭的內涵、思想的意義、人格的魅力。書法家的書寫，需要平靜，看似波瀾不驚的書寫，恰是生命情感的展示。潘繼坦的書寫，就是這樣的書寫。他重“形質” ，也重性情。他寫字時的安然，很像文人的案頭書寫， “形質具矣，然后求性情。筆力足矣，然后求變化” 。他把自己熾熱的情感付諸筆端，那是看不見的連接和傳達——由心到腕，由腕到筆，是他幾十年對書法的沉入。

我喜歡這樣的狀態，這樣的狀態才是書法家應有的狀態。

與潘繼坦交流，得知他的人生經歷很豐富，管理過國有企業，有著不俗的經營業績，游歷廣泛，世事洞明。我們對當代書法家的研究，往往忽略書法家的生活積累和人生體驗。書法家的創作當然離不開固有的天賦和技法，但是，書法家的人生經歷和書法家的思想感情，也是評判一名書法家高下的條件。潘繼坦深厚的人生體驗，對大千世界獨有的認知，才會具有這樣的藝術視野和這樣的藝術追求。

寫到這里，我想起錢鐘書曾說過的一段話：“流俗以為藝事有敲門磚，鴛鴦繡出，金針可度，只須學得口訣手法，便能成就。此說洵足為詩窖子、畫匠針砭。然矯枉過正，諸凡意到而筆未隨、氣吞而筆未到之境界，既忽而不論，且一意排除心手間之捍格，反使淺嘗妄作、畏難取巧之徒，得以直書胸臆為借口。夫藝也者，執心物兩端而用厥中。 ”

“心物兩端” ，潘繼坦心領神會了。