本期發表詩人邱易東的《中國兒童詩的七個病癥》一文。 據我所知，作者為了寫作這篇文章，花了很多時間搜集、閱讀大量公開發表的兒童詩作品，最終幾易其稿，寫成此文。 本文論及兒童詩創作的題材、童心、情感、語言等問題。在分析“病癥”、表達觀點的時候，作者并沒有在措辭上“藏著掖著”。經過慎重考慮，我還是尊重、保留了他在文章中的基本用語和表述。 這讓我想起了那句老話：“愛之深，責之切”。易東作為數十年來在兒童詩領域筆耕不輟的作家，我相信他對兒童詩的情感和熱愛。另一方面，我也希望“童詩現狀與發展”論壇在秉持坦誠、慎思、推進兒童詩創作和理論建設共同目標的同時，也能喚起、包容更多的思考和聲音。 本論壇竭誠歡迎對所發表的文章進行補充或商榷的文章，同時歡迎繼續對兒童詩現狀進行描述分析、對兒童詩創作和理論問題進行辨析闡述的文章。文風不拘一格，篇幅短長皆宜。 兒童詩的問題，就是童年的問題。幾年前，我曾經在一篇文章中認為，“童年的事情，是一樁與整個人類文明相關的事情；童年的問題，也在一定程度上映射出了文明自身的問題”。我希望，通過我們的不懈努力，我們可以為中國當代兒童詩的藝術繁盛，為我們孩子的生活與成長，為我們時代文明的進步，貢獻自己的一份力量。

——方衛平

近些年兒童詩作品越來越多，作者也越來越多，呈現出一片繁榮的景象。但讀者似乎并不買賬，兒童詩仍然越來越被邊緣化。

兒童詩亟需救贖。兒童詩更需要自我救贖，但是如果不厘清兒童詩的現狀，不正視兒童詩作品及創作隊伍中存在的問題，就談不上發展、超越和繁榮。筆者從大量兒童詩的樣本閱讀中，發現當前中國兒童詩存在以下七個病癥，影響和阻礙中國兒童詩的正常發展。

脫離中外詩歌美學背景探討兒童詩

詩歌是人類共同的精神財富。因此，對于兒童詩的創作和研究，探討兒童詩的現狀與發展，不應該局限在兒童詩本身，應該在整個世界詩歌（包括中國傳統詩歌、中國新詩）的大背景下進行。否則，我們談詩就失去了依托，缺少了參照與比較，遠離了人類的詩歌精神。多年來，中國兒童詩存在就自己的作品研究兒童詩的現狀，研究的視野狹窄、目光局限，在狹小的圈子里“鬼打墻”。而且幾乎不談論詩藝及詩的審美，不分析詩歌的創作方法和技巧，不研究兒童詩創作的發生原理，把大量不是詩的作品當成經典推崇，使兒童詩形成盲目、無序、雜蕪和粗劣的生態環境。

方衛平在20多年前就曾批評說：“當代少兒詩創作從整體上看，詩心混濁，詩藝貧乏，這種情形甚至還存在于某些被認為是具有經典意味的當代少兒詩歌作品中?！睂懺娫趺茨軌虿灰娦?、不講詩藝呢？我們可以看到這樣的景象，兒童詩不僅沒有中外詩歌的美學基因，甚至沒有半點文化傳承，背離李白、杜甫，背離艾青、柯巖，背離泰戈爾、辛波斯卡，就妄自宣稱自己是大詩人、胡亂寫出的文字是詩。這些作品談不上發展和進步，反而已經把自己塑造成了詩不像詩、文不像文的奇葩文體了。

誤讀童心，把無厘頭比擬當有趣

兒童詩的美好和神圣在于它的特殊性。兒童詩作者通常是成人，讀者是孩子。作者和讀者之間融合的橋梁，只能是情感。自然，這也是所有文學走向讀者的共同橋梁。因為兒童詩面對的是孩子，一些寫作者就努力地迎合孩子，表現童心、強化童心在兒童詩中的首要位置和惟一特性，甚至形成凡寫兒童詩必須要有“童心”，欣賞、評判兒童詩，也以有無“童心”為標準的社會集體無意識。

詩歌寫作中的“隨物賦形”，就變成了這樣的景觀：在很大一部分寫作者筆下，寫兒童詩必定無厘頭地比擬——太陽可以是公公、金盤，陽光可以是“脆皮”，月光可以是漱口水，風必定是調皮的孩子，樹也很調皮，灰塵可以生孩子，閃電可以鞭打雷，雷可以有“隆隆”的女兒，南瓜從小就喜歡攀爬，狗尾草可以是燒不化的“骨頭”，嘴巴可以像火車隧道，甚至媽媽的愛也可以是沒有關緊的水龍頭……五花八門，無奇不有。但兒童詩不是山海經，讀兒童詩就像是在看一場童年段子表演，獲得的感受不是愉悅而是荒唐與怪誕。

中國兒童詩對童心的誤會太大了。童心是什么呢？明代李贄首次提出“童心說”，他的童心就是本真、自然之心。在李贄的理念中，童心即“真心”，即面對自然萬物的人的真實感受。童心不只是有趣，憑空的無厘頭想象更是童心的逆子。

1984年，《兒童文學》在煙臺舉辦過一次兒童詩筆會，參加的是一批中國兒童詩元老和部分青年詩人。圣野在筆會中寫了一首《海的夢》，金近也有一首《大海有根點金棒》：

《海的夢》

□圣 野

我搖著小船

到海上去

捉浪花

卻捉上來一個

金亮亮的太陽

《大海有根點金棒》

□金 近

早晨天還蒙蒙亮

我站在海邊看太陽

太陽，快快出來吧

你在跟誰捉迷藏？

先出來一道紅光

染紅了天邊、海浪

太陽刷的跳出來

渾身金光直耀眼

太陽往上爬，往上爬

一條金色大路鋪在海面上

太陽笑瞇瞇往下瞧

大路越來越寬敞

一眨眼，出現個金色的海

還有金色的船，金色的帆

太陽有根點金棒

點到哪里，哪里閃金光

引用這兩首流暢、明亮而快樂的兒童詩，我只是想告訴大家，童心是什么。那一年，圣野62歲，金近74歲，但是在他們的詩歌中，我們讀到的是夕陽之心還是活潑潑的孩童之心呢？他們自然不會像段子手一樣，作無厘頭比擬，讓太陽變成公公、大海變成懷抱。圣野依據自己的感受，自然生成“捉太陽”這樣的孩童形象。我們讀來，水到渠成，并不突兀，更不意外。金近的詩畫面生動鮮明，把觀看海上日出的整個過程刻畫得歷歷在目，最后自然地升華到一個比擬——太陽擁有魔法，擁有點金棒這樣的完美形象，世界瞬間變得輝煌。

童心的內核就是真，詩人的視角真、感情真，眼前看到的形象和畫面也必須真。金近和圣野兩位老人，他們真實地面對大自然，獲得了大自然的真——永遠的童心。在大自然面前，在真實的生活面前，哪一個成人不會成為孩子呢？

審美節操碎成滿地雞毛，

立意猥瑣、情感陰暗

每一個人怎樣寫，寫的是不是詩，是各自的自由?？墒莾和姴荒苡羞@樣的自由，不能無病呻吟，缺少思想和美感，極度私人化，沉溺于自己的吃喝玩樂、感官刺激，把一些瑣屑的事排列得像詩。

金近在20世紀50年代就告誡我們：“兒童詩也是詩，所不同的，就是讀者對象是孩子。孩子正需要我們告訴他怎樣做一個好人，怎樣辨別真善美、假丑惡?！眱和姷墓δ茏匀徊粌H僅是教育的，但是兒童詩的寫作和閱讀，不能脫離文學審美的根本——那就是感動，也就是作家情感力量的沖擊。情感是文學審美的鑰匙，正如北島所說，“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘?！币粋€人的情感，總是一個人品質的最好的試金石，它總是毫無遮攔地出現在作品中，無論如何是掩藏不了的，除非你寫的不是文學。

我強調兒童詩的情感，并不是否定兒童詩的個性與自我，這是作品追求的價值所在。十分遺憾，目前的一部分兒童詩，情感猥瑣、陰暗，不分美丑。比如這首：“灰塵們躲進一間屋子/討論怎樣才能占領世界/結果門關得太久/再沒有人想起把它打開/他們只好一直住在里面/生了一大群灰塵孩子”。還有這樣寫月光的：“只有你（月亮）那么任性/你用太陽留給你的/一大杯陽光/夜夜漱口/再把含了滿口的陽光/輕漫地/吐向大地”。這兩首詩有沒有作者的情感？當然有，為寫兒童詩而寫，生硬別扭的感情，泄漏在生硬別扭的表達中。不僅語句生硬別扭，索然無味；情感依附的形象呢？灰塵、漱口水，更離美感十萬八千里！

詩的美感，總是和作者的情感相依相存的。李白也寫過不宜入詩的“煙塵”，那是對早期冶金工業的贊頌，而且刻畫準確傳神，畫面耀眼生動：“爐火照天地，紅星亂紫煙。赧郎明月夜，歌曲動寒川?！甭勔欢鄬戇^“一溝絕望的死水”，但那是寄予詩人沉重的社會情感和憤怒的呼號，讀來音韻鏘然，色彩與畫面鮮明?？梢源_定地說，從古到今，沒有一個詩人、一首詩，像我們當今的兒童詩這樣，想當然地信口開河，揮灑丑陋、變態的想象——不僅灰塵想要征服世界，月光都是漱口水了！

我常常說，作品是作者最好的鏡子。這一面灰塵和月光的鏡子，無疑照出了寫作者無病呻吟、美丑不分的內心情感和審美取向，自然還有他的文學視野、情懷與文學教養。用什么樣的情感去感動自己，再讓孩子感動、引起社會共鳴，然后永遠沁潤孩子的心魂？對于兒童詩，這絕不是一個寫作者打著個性與自我的旗號可以恣意妄為的，否則就不要寫兒童詩。用病態的個性與自我，面對天真無邪的孩子，難道是一件理所當然、毫不羞愧臉紅的事情嗎？

題材高度同質化，

遠離現實，無視生活

“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休?！边@是杜甫的詩歌宣言。毫無疑問，每一個真正的詩人，都是把詩歌的創新、作品的獨一無二，當作自己的畢生追求。對詩歌作品的評定，選材新、畫面新、有新意，一定是最重要的指標。太陽每天都是新的，如果詩人與社會生活水乳交融，也會獲得每天嶄新的陽光，獲得嶄新的詩的題材、靈感和構思。在一部分寫作者的筆下，題材、構思、表達的陳舊、重復，以及兒童詩的同質化、脫離火熱的現實與生活等現象，都是觸目驚心的！

兒童詩人偏愛寫大自然，這本沒有錯。對大自然的贊頌，是文學的永恒題材之一。可是，在兒童詩中出現的不外風雨雷電、日月星辰、小花小草和一些農作物等，大多為寫而寫，這樣的作品竟然要占據一大半份額。即使有少量寫孩子生活的，也不外吃喝玩樂、睡覺蹬床、書包作業，乃至無聊地演繹古詩、漢字，無聊呻吟、了無新意。

數量最大的是寫風、寫雨的兒童詩，而且都以雷同的比擬入詩：風是溫柔的女孩；風像一個姑娘；風喜歡撒野；風是個調皮的孩子；風有一雙手；風帶走我的煩惱；有的則直接仿寫米爾恩被改編成課文的《風》。當然，這些作品有很大部分是孩子或者重復的群眾創作，但是，這能不能說是受當前兒童詩創作的影響呢？能不能說這就是中國當前兒童詩的生態環境呢？能不能說當前兒童詩已經遠離創造和詩意，不知言為心聲，寫風寫雨，是為表達詩人情懷？杜甫寫《茅屋為秋風所破歌》，凄風苦雨的畫面歷歷在目，宣泄的卻是家國情懷、博大的愛心和夢想：“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”；博爾赫斯寫《雨》，把讀者帶入畫面，“突然間黃昏變得明亮/因為此刻正有細雨在落下”，字字包含思念、懷舊的情感，最后一句“我的父親回來了，他沒有死去”，讓人觸電一般，淚流滿面。

毋庸置疑，杜甫、博爾赫斯的生活感受和感情，必定是那個時代獨特的產物。我們生活在當下，也應該有當下的生活感受。我們住著高樓，開著豪車，生活超現代化，極其時尚，并沒有與世隔絕。在這個急速發展的時代，那些海綿城市、人工智能、嫦娥號登月、臺風地震、小行星掠過地球……哪一樣沒有耳聞？那些街頭小販、環衛工人、烈日下的交警、玩游戲的爸爸、在廚房做飯的媽媽、在校門口迎接學生的女老師……哪一個沒有目睹？可是為什么一寫兒童詩，就馬上變得筆下只能生風，紙上只能落雨，只能是花花草草，把這個火熱的時代和偉大的人民，把詩歌創作的崇高和基本倫理，拋棄到九霄云外去了？

傳承優秀文化傳統，站在巨人的肩上成長，怎么就在中國兒童詩園地里，看不到半點蹤跡呢？

詩的語言口水化，

患有嚴重“淺語誤會癥”

毋庸置疑，兒童詩應該是淺語的藝術。“避開平庸的惟一方法是精確?！边@是詩人龐德的經驗之談。這里的精確，是指作家在抒情達意、講述故事的過程中，生動地刻畫形象和畫面，只要做到這一點，作品一定會獨具風采，閃耀文學的光芒。然而，要做到“精確”，非淺語莫屬。因為淺語有著脫口而出的特性，總是直接感受的產物，有現場帶入感，成為惟一能夠精確刻畫形象、描繪畫面的文學表達的工具?？梢哉f，無淺語，不成文學，更不成兒童文學。

金近說過：“有人認為給孩子寫詩比給成人寫詩容易，反正哄哄孩子，說幾句逗笑的話，用不著了解孩子的感情，要是這樣想，那就錯了。給孩子寫詩，應該更難?！边@個“更難”，很大程度就是在詩歌感受的表達中，對淺語的把握和運用。這在當前的兒童詩中，仍然表現得五花八門，但又非常同質化，毫無例外，讀不到詩意。

“人們開始/為新的一天/忙碌了……”“每當稻谷收割的時候/田野里就多了無數/草垛……”“長在池塘邊的南瓜（注意，不是瓜藤）/從小就喜歡攀爬/喜歡蕩秋千/喜歡日光浴……”“雷的女兒‘隆隆’/在夏季走失/至今沒有找到……”“清晨的陽臺上/停著一方小紙片/正要彎腰撿起……”這樣的例子，我還可以無限地列舉下去，不會有例外，都是在說明事由，讀不到半點詩意，沒有絲毫美感。或許有人要說，不要斷章取義，這些只是別人的開頭，詩意自然在后面嘛。我要反問的是——優秀的詩是一幅鮮活的畫面，一開始就有畫面讓讀者審美，在畫面中蘊含詩意；結尾再“點題”，再“說明”的詩意，這是八股文還是詩？

詩需要語言簡潔、高度凝練、準確生動，充滿詩人情感的力量。而真正優秀的淺語，總是一讀，詩意就撲面而來。李白的《橫江詞》無疑是非常淺語的，“一風三日吹倒山，白浪高于瓦官閣?！薄昂Ｉ駚磉^惡風回，浪打天門石壁開?！弊x這樣的淺語，誰都會有被強大力量震撼的感覺。還有柯巖的這些詩句（我特意也列舉開頭兩句）：“誰說月亮只有一個/我說它有很多很多……”“不要，不要跑得那么急/你，多心的小狐貍……”“小鹿呀，你快跑/請你們千萬快跑……”這些淺語，哪一句不會讓讀者一讀就獲得代入感，進入畫面，身在其中，和詩人一起感受，接受詩人情感的沖擊？

口水化與淺語的區別，其實就是有無情感的區別，是不是詩的區別。柯巖滿懷對孩子的愛心，她總希望告訴孩子世間的一切美好，她的口水話就有了情感的“物理作用”，就變成了文學的“淺語”，就有了詩的溫度和光芒。寫詩的魔法，不是語言，而是一個詩人的情感和內心啊！自己都不感動，還能有感動別人的詩句，還想去感動孩子？在詩歌中，任何沒有飽含作者情感的語言，都只是廢話而已。

不合情理和事理，違背科學倫理

有人會說，兒童詩是想象力的產物，它乘坐童心的翅膀飛向小讀者。兒童詩的想象力越豐富越好，因此可以天馬行空，可以胡思亂想。這沒錯?？墒窃趦炐愕奈膶W中，奇特的想象并不是憑空產生的，詩人、作家每一次想象翅膀的細微扇動，都必定有著自己感受和現實的依據。無厘頭的憑空想象，只能是一種譫妄的臆想，更要命的是，這樣的表達也一定會有情理、事理等邏輯上的漏洞，無法產生詩的意境和感染力。在李白的詩歌中，那些極度夸張的奇特想象，莫不是有感而發，能在現實中找到來源的。杜甫《茅屋為秋風所破歌》里的那句口水話：“唇焦口燥呼不得”，決不是毫無憑據，拼湊韻腳而寫出的，而是杜甫貧病交加的身體反應——他患有嚴重的“消渴癥”！

李贄還說：“天下之至文者，莫不出于童心?！彼麖娬{，只有對事物本質的準確把握和直接反映，才能寫出最好的作品。這個反映必須是真實的，合情合理、合乎事物常識的。真實并不排除想象，往往富有想象力的生活畫面，才更符合藝術的真實。比如這一首令人震撼的小詩：“忙不迭的觸須之后那六只爪子/勇敢地幫助它前進，沙粒飛起/葉片刮起，土地總是跑在/它的腳爪前面?！边@首小詩標題叫《風暴中的甲殼蟲》，四行，依然是淺語表達，卻給人震撼的感覺。這是實寫，還是虛寫？有沒有詩人超凡的想象力？

但是，在中國兒童詩中卻充滿大量不講事理、情理、常理甚至人的倫理的作品。“也許他是/四處流浪的戲子/搭個戲臺 一晚上/咿咿呀呀唱……”寫一個流浪漢，一個人搭戲臺，立馬就搭起來了，還唱了“一個晚上”。一個人表演，有必要搭戲臺嗎？搭戲臺需要多少材料？恐怕一個人搬一個月都搬不完吧，作者卻讓他在眨眼間就完成了，這不合情理?！昂笊綔侠锊刂鴤€北風/說不定什么時候/就溜到后山坡上撒野/像隔壁憨蛋的爸爸/剛剛還在炕角吧嗒旱煙/眨眼就掄起掃帚/打著旋兒攆憨蛋……”注意，作者的量詞是“個”。北風預先藏在那里，想出來就出來，這是什么科學邏輯？而且，“撒野”在漢語詞典上的意思是蠻不講理、胡鬧；爸爸追打兒子，就一定是“蠻不講理、胡鬧”嗎？我不知作者依據什么樣的邏輯，就讓人與北風形成了這樣的比擬關系，這也不合情理。

還有甚者，違背科學倫理?！袄着吭诖吧洗蟪炒蠛?閃電給了一鞭子/委屈的眼淚嘩嘩而下”。是先有雷，還是先有閃電？下雨是因為雷的委屈嗎？讓孩子在詩中除了審美，該不該獲得對自然的正確認知？“夏天喜歡練武功……/打得沙石都飛到了半空中/大樹被連根拔起/太陽被一掌擊出了天外//看傻了的小朋友/偷偷躲到了門后面”。不僅小朋友看傻了，可能編輯姐姐也看傻了，通篇全是譫妄之語，一場雷陣雨被作者寫成一場眼花繚亂的武功演練，簡直可以當作武功秘籍。無論下雨天還是練武功，沙石飛到空中、大樹連根拔起、太陽被打出天外，恐怕既不合乎人事情理，更違背科學倫理吧。還有這首：“……是不是這林立的高樓/霸占了你固有的家園/其實我應該向你道歉/歡迎你隨時回來住宿一晚”。作者因為城市多修的樓房，就對一只蝴蝶內疚道歉，還要歡迎她回來“住宿一晚”，人情事理，科學常識，哪一樣說得通？

還有很多很多這樣的個例，真是舉不勝舉！我感到悲哀，不僅僅是兒童詩，這在兒童文學領域，已經泛濫到一些小說、童話的創作中了。這一些胡亂想象，不講情理、事理和生活邏輯、違背科學倫理、無文學節操的作品，竟然還有評委感動流淚，有評論家為之搖旗鼓吹。

“無難度寫作”：毫無自律，泛濫成災

朱熹說：“古人有句，今人詩更無句，只是一直說將去。這般一日作百首也得?！彼呐u，也擊中了當前兒童詩創作的另一個病癥——無難度寫作。寫作者毫無兒童詩創作常識和章法，也無生活感受和情感激勵，無視讀者，只要有一點想法，就開始動筆寫起來。放下筆，自我陶醉之后就千方百計，乃至鉆營，四處發表，請人鼓吹，然后匯款單如鴿群般飛來，著名起來；運氣好，還可以得獎。如此循環反復，直至上癮——兒童詩真的好寫，我也可以“一日百首”。

無難度寫作，是一種貧乏傻癡、自我膨脹的惡劣品性。“無難度寫作”的泛濫，在兒童詩領域，確是重災區。寫作者從不自律，喪失責任和良知，把粗制濫造的產品推給孩子，然后獲取豐厚收益，這和那些毒奶粉、毒食品制造者，有什么兩樣呢！

兒童詩創作雖有特殊性，但必須是在詩歌創造和審美法則下的特殊性，絕不是隨意揮灑、任意忽悠、毫無難度可以成就的。美國兒童文學理論家齊普斯曾說：“兒童文學也應當遵循我們為當代最優秀的成人作家所設定的相同的高水平的審美標準。”既然要為孩子寫作，投身兒童詩創作的神圣事業，就應該首先弄清楚什么是詩，什么是兒童詩，怎么寫一首真正的兒童詩，怎么寫好一首兒童詩。更應該弄清楚怎么把詩的目光投向世界，怎樣熟悉自己的生活，怎樣熟悉孩子的生活，怎樣洞察社會與未來，怎樣為孩子寫出優秀的兒童詩……對這一切不應該茫然無知。

有志于兒童詩創作的遠行者必須明白，追求最優秀、最高水準的兒童詩，成為優秀的兒童文學作家，必須自我約束，需要下苦功夫讀書，下苦功夫生活，嘔心瀝血地寫作，決不能依憑無難度寫作，投機取巧、胡亂炒作、“混圈子”去昧著良心獲得所謂的成功。