楊華對楷書情有獨鐘，他以歐楷為根基，兼收并蓄，頗有收獲。與此同時，他還兼修篆刻與繪畫，亦均有不俗表現。他將唐人的正書修煉到雄渾方正，將篆刻修煉到精致古拙，將繪畫修煉到清新自然，這不是隨隨便便就能做到的。在寧夏的書法藝術群體中，楊華以其帶有標識性的楷書斬獲了一系列重大獎項，其作品20余次入選全國書法篆刻作品展覽。

書法是中國傳統文化的瑰寶，以其悠久的歷史文化傳承和獨特的藝術魅力成為中華文明的一枝燦爛之花。考察中國書法藝術的歷史不難發現，它是伴隨著中華漢字古老悠久的歷史而變化發展的。作為一門古老的線條藝術，書法以其獨特的人文意韻展示著光彩奪目的魅力。書法藝術的傳統如同巨浪飛卷后形成的巨大漩渦，以其強大的吸附性讓癡迷于它的人們沉醉其間。楊華對書法藝術有著自己獨有的理解和認識。他崇尚經典，師宗先賢，腳踏實地，繼承出新，力求通過精微的閱讀和書寫貼近那些古代優秀的書法家，力求從他們的書法文字中把握這一古老傳統文化的精髓與要義，力求把書法的技法與一脈相承的文化傳統相融合，從而達到形神兼備的藝術效果。

心懷敬畏應該是每一位學書者應有的態度，楊華也不例外。他說，對經典是必須要致敬的。如果不老老實實地讀帖、認認真真地臨帖，不虛心向古人學習，就無法“入其內，出其外”,就不可能化古為今、有所創新。只有遵法古人、求其精要，在此基礎上加以創造性繼承，創作的書法才不會成為無根之浮萍、無源之渠溝。因此，楊華對中國古代經典碑帖下功夫常臨不輟，達到幾近癡迷的程度。他從浩瀚的歷史文化中汲取營養，從博大精深的書法藝術中獲取創作的靈感，更加明白只有腳踏實地，才能抵近藝術的自由王國。他虛心向前輩求教，曾受教于康殷、張有清、盧中南、趙熊等書法家，并得到過啟功、孫其峰、劉江、王伯敏、楊魯安、韓天衡、吳善璋等指點和勉勵，受益匪淺。

風格是一個書法家成熟的標志，是其性情學養的自然流露。而風格的形成，又是一個書法家不斷創新、提高自身文化修養和藝術鉆研的結果。楊華書法取楷書為是，兼修篆書。在楷書諸流中，他鐘情于歐陽詢，幾十年來潛心臨寫各種歐陽詢的碑帖，兼收顏褚的意味，博采眾長，為己所用。古希臘著名哲學家畢達哥拉斯認為，“數是萬物的本原”，即萬物皆數，數在物之先，是萬物的原型，萬物都是模仿數，按照一定的數量比例而構成和諧的秩序，數的原則統治著宇宙中的一切現象。在這里，數的根本屬性就是“和諧”。楊華把這一理念貫穿于他書法創作的過程中，做到審美的和諧，以和諧統攝全局。他的書法作品有一種和諧之美，書法形象、精神和思想實現了有機統一。他認為：“失去了這種能夠感動人于字外的和諧，漢字就無法成為真正意義上的書法藝術了。”

楊華恪守傳統書法的藝術法則，講求運筆和結體，追求法度之謹嚴、境界之卓越。他的書寫狀態不激不厲、從容不迫、沉靜平和，每秉筆必在圓正、凝神靜慮，平正中見險絕，由此形成的整體風格既超然物外，又從容不迫。楊華的篆書在古樸沉靜之中不失典雅莊重，楷書雍容大度、筆勢內斂。他不跟風、不取巧，能夠別開一徑，以歐陽詢為宗，又融顏真卿沉雄靜遠、寬嚴敦厚之風骨。在繼承傳統經典的基礎上，他廣涉博取、融會貫通，形成自己端嚴大氣、圓融自有的獨特面貌和風格。特別是他的大字書法，氣勢雄宏，凜然不可冒犯，于法度之中又出其法度之外，于守正之中見開合變化，于端嚴厚重之中見正大氣象。其運筆中側并施、鋒芒潛藏，結字寬綽開闊、張弛有度，線質渾圓、沉實肥腴，墨色豐富、燥潤相間，敦實厚重，雄健大方，于宗法之中傾注了自己的藝術追求與理想。然而，越是取得成績后，楊華越是對自己不滿，因此更加勤奮努力。他深研古法，不斷探索，細心琢磨和領悟，在藝術追求上的苦心經營和堅執誠守，使其學有所獲、更上層樓。

創新是藝術的靈魂。楊華在注重整體和諧的同時，還不斷從魏晉小楷、南北朝碑帖以及唐人楷書元素中汲取營養，在技法上求得完美，注重筆法多變和藏露并用，又把自己的感悟融入其中，使其面貌出新、平易近人。

書法是一種心靈的藝術，它往往被看成是自我的表現，講求的是一種自然與心靈、藝術與情操、人生之境遇等方面的融會貫通。書法藝術的語言表達，不但考驗著書寫者技法訓練的功力，同時也表露出書法家的思想意識、品德修養、創作理念和人生態度。漢代揚雄便有“書乃心畫”之說，余以為“字如其人”在書法上更具典型性。書法是一種審美的藝術，這種審美如果僅僅是個人小趣味，那肯定不會成為受眾如此之廣的一種文化現象。正因為它有堅實的審美價值基礎，才被我們這個民族世代相傳。正因為在它背后有一個長長的譜系，在中華民族漫長的歷史演進過程中心靈映照、神交已久，才熔鑄為這個民族的審美心理結構，成為共同的藝術審美追求。楊華對傳統文化的研習、對書法藝術的實踐，讓我看到了他對自己“內在性生活”的高標準嚴要求。藝無止境，愿楊華繼續努力，堅持追求的恒久與耐心，不斷攀登“無我之境”的藝術高峰。