今天，是中國昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”十九周年紀念日。昆曲表演藝術家柯軍特意在這一天舉行題為“卸妝，唱戲 | 《素昆》首發，柯軍先鋒昆曲云分享”的直播活動，以別具一格的創新形式，發布兩部新書《素昆》和《湯莎會·邯鄲夢》（英文版），同時分享他對昆曲藝術的熱愛與探索，并和大家一起探討昆曲作為“非遺”如何傳承傳統和創新發展的問題。

柯軍是我國著名昆曲表演藝術家、江蘇省戲劇家協會主席，也是昆曲非遺傳承人，榮獲過中國戲劇最高獎“梅花獎”、“文華獎”、文化部首屆中國昆劇“蘭花最佳表演獎”等眾多大獎。他不僅在昆曲藝術方面有著很高造詣，并且擅長書法、篆刻，善于從其他藝術種類中汲取養分。

近二十年來，柯軍一直在全世界范圍探索最先鋒的舞臺演出，并將這種創新的當代昆曲稱為“先鋒昆曲”。在直播活動中，柯軍還與其徒弟楊陽就地設臺，帶來一段實驗版《夜奔》演出。這段既傳統又現代的表演由柯軍現場創作，以設計家王澎設計的三合宅中庭為舞臺，以自然山林為幕，為觀眾呈現一段當代的“先鋒昆曲”。柯軍認為，昆曲的繼承與發揚既要是“考古隊”，也要是“探險隊”：“堅守傳統時，需要與古人對話，向過去行禮膜拜。面對未來時，要能承載當代人的思維、情感、理念和精神，去探索屬于當代的舞臺表達。我們既要‘最傳統’，又要‘最先鋒’，用‘最傳統’去抵達‘最先鋒’，由‘最先鋒’回歸‘最傳統’。”

此次活動重磅推出的《素昆》一書，收錄了柯軍近二十年來導演、表演的七出先鋒昆劇的導演闡述、劇本、對談，包括《余韻》、《浮士德》、《藏·奔》等。粉墨登場是戲曲演員的常規，但在本書所收錄的昆曲表演中，柯軍多數素顏亮相，思考舞臺對于演員的意義，在劇場創作中自由呼吸，闡述傳統與創新的辯證關系。在柯軍看來，藝術創造的核心競爭力就是藝術家的觀念。

《湯莎會·邯鄲夢》（英文版）作為湯顯祖和莎士比亞兩位劇作名家逝世400周年紀念之作，別出心裁地將昆曲和莎劇融合創作。該書收錄了此劇演出的緣起、臺前、幕后、劇評、劇報相關文章二十余篇，并配以精彩劇照。

在臺灣著名導演賴聲川心中，像柯軍這樣擁有如此深厚傳統功底加上先鋒視野的藝術家極其少有，昆曲未來的發展，中國傳統藝術如何與世界接軌，需要他這樣的藝術家。著名作家葉兆言則評價道：“用‘最傳統’抵達‘最先鋒’，是昆曲高手柯軍的獨門暗器。”