繪本是一種很好的圖像媒介語言。但通常一談到繪本，很多人會認為，繪本就是小人書、連環(huán)畫，而其實它們之間有著不小的區(qū)別。

繪本是圖文共同敘事或者表現(xiàn)同一主題，甚至全部以圖畫來“講述”故事的書籍，兼具文學性和藝術(shù)性。插畫書的重點落在文字上，文字是書籍的心臟，插畫僅僅起到補充說明和藝術(shù)欣賞的作用。繪本則以圖畫為主要表意手段，圖畫之間需要包含著一定的邏輯關(guān)系，而連環(huán)畫無論是名著改編還是原文創(chuàng)作，都既要求圖畫的連續(xù)性，又側(cè)重講故事與敘事的完整性。同時，繪本的體裁多樣，區(qū)別于漫畫中的圖像起主導作用、文字輔助圖像、一般以對白或旁白的形式出現(xiàn)，繪本以圖畫為主、文字為輔，不僅圖像精美、童趣盎然，而且文字精練、充滿意趣。

有人認為繪本只適合在人們成長的低幼階段閱讀，而臺灣繪本出版人郝廣才曾說：“繪本絕大部分是為孩子做的，就算有成人的讀者，也是給心中還有童真的大人看的。”其實，繪本閱讀不僅適合于不同年齡段的兒童，也適合成人。繪本研究學者陳暉和臺灣繪本作者林美琴在各自的作品中都表達了這樣的觀點，前者在對兒童繪本閱讀的觀察實驗中發(fā)現(xiàn)“不同年齡、不同性別、不同個性的孩子對作品的理解、興趣和反應明顯有所不同”。也就是說，即使對同一本繪本，每個年齡段孩子的感受和理解也是不一樣的。

繪本作為一種結(jié)合了語言文學和視覺藝術(shù)的新興文本樣式，是一種“事無巨細”的藝術(shù)整體。除了文本中的文字和內(nèi)容，作品的開本大小、紙質(zhì)類型、排版裝幀、封面封底設計等也都經(jīng)過精心地琢磨和安排，并最終以和諧完美的最佳方式組合凝聚。讀者在閱讀繪本的過程中，能夠感受到每一幅圖片、每一段文字在背景氣氛的營造、節(jié)奏韻律的安排、道具伏筆的設置、視點翻頁的技巧等方面獨一無二的風格。

繪本形式中的線條、用色、韻律、文字排版、書籍封面封底的設計、鏡頭之間的運鏡、頁面與頁面之間的布局等，繪本主題的人與自然、人與自我、人與他人、人與文化、人與世界等的無限豐富性，都值得讀者去接觸和理解。而了解更多的繪本創(chuàng)作藝術(shù)，能夠提升讀者的審美和藝術(shù)鑒賞能力，不管是對于繪畫、圖像、還是電影等其他傳媒的欣賞眼光都有著積極意義。

日本現(xiàn)代“繪本之父”、圖畫書出版人松居直曾將圖畫書的地位提升至“可以與詩、童話、戲劇等相并列的最為現(xiàn)代的兒童文學領(lǐng)域”。在現(xiàn)實生活中身心俱疲、無處可逃的人們，難以找到情感宣泄的出口，而在繪本中，那些簡單、溫馨、近乎孩子般天真的圖畫與文字里，人們可以找尋到美好與輕松。郝廣才曾在《好繪本如何好》中有著這樣一段表達：“抬頭望著星空，世界變得好大好大。”他認為很多問題的根源，八成是因為小時候沒有看過圖畫書，兩成是因為長大沒有看圖畫書。在繪本閱讀中，學生找尋到了來自心靈深處的美好和善良的初心。

如今，中國繪本市場已做大做寬，不像幾年前只局限于兒童市場，近年間，部分成人繪本作品也逐漸發(fā)展成熟起來。另外，很多插畫師也參與到繪本的繪制和創(chuàng)作過程中，作者群的多元帶來繪本題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法的極大豐富，很多優(yōu)秀的繪本作品近乎于一種藝術(shù)品。丹麥作家安徒生曾提及，自己的作品“與其說是為孩子寫的，不如說是為成年人寫的”，他希望用自己的一切感情和思想來進行兒童文學創(chuàng)作，但同時也沒有忘記成年讀者，他說：“當我為孩子們寫一篇故事的時候，我永遠記住他們的父親和母親也會在旁邊聽。因此我也得給他們寫一點東西，讓他們想想。”我想，繪本閱讀的意義，也正在于此。