演奏結束后，兩位樂手回答直播平臺上網友提問。

在沒有觀眾到場的金雞湖音樂廳，蘇州交響樂團豎琴手Jessica Fotinos登臺演奏。

打開快手，“老鐵”們給日本著名作曲大師坂本龍一和國家大劇院四重奏刷起了禮物；抖音上，上海交響樂團、蘇州交響樂團的樂手熱情地回答著網友的提問；B站音樂區里，郎朗用一口純正的東北話聊起“柯兒蒂斯”音樂學院的求學經歷……最近這段時間，許多一向“高冷”的古典音樂家開始慢慢享受“網紅”生活。

直播 拉近了與觀眾的距離

4月3日晚，打開蘇州交響樂團在B站和抖音開設的直播間，豎琴手Jessica Fotinos走上舞臺，面對屏幕深深鞠躬，帕里什·阿爾瓦斯的《小夜曲》隨后悠悠奏響，曾經可以自由出入劇場追音樂會的日子好像又回來了。

這些畫面，同步來自蘇州交響樂團的駐地金雞湖音樂廳。隔著網絡，14萬分散于全國各地的觀眾正在聆聽這場特別的音樂會。一曲奏完，場燈暗下，靜悄悄的音樂廳里只能聽到樂務用小推車搬卸樂器和譜架的聲音，但手機屏幕上很是熱鬧，“呱唧呱唧”“bravo”“鼓掌”等留言紛紛刷過，代替了原本應該送給演奏家的熱烈掌聲。

這是疫情發生以來，蘇州交響樂團“古典Online線上音樂會”的第二場。其實，“直播”對古典音樂來說并不算是一個新鮮的語匯，但進駐網絡直播平臺的確是近來才出現的潮流。

如今流行的網絡直播都突出“互動”的概念。實時出現在屏幕上的評論“彈幕”首先滿足了觀眾彼此交流的愿望。正常情況下，古典音樂會都受到觀演禮儀的約束，觀眾是不能隨意交談鼓掌的，但在網絡上，大家可以自由傾訴，樂團的演奏家和工作人員也能更快地知道觀眾的想法。3月21日，蘇交進行了“古典Online線上音樂會”的第一次直播，曲目是德沃夏克和柴可夫斯基的兩部作品。“當時，許多觀眾就在彈幕里問，為什么沒有貝多芬呢？”今年是樂圣誕辰250周年，各大樂團都策劃了一系列的紀念演出，只是大多因為疫情擱置，蘇交同樣如此，但樂迷們還是念念不忘，于是在第二場直播中，樂團安排了貝多芬《c小調第四弦樂四重奏》。

有趣的是，觀眾常常一邊聽著音樂，一邊從畫面里發現各種各樣的“萌點”，比如“豎琴小姐姐好美”“大提琴太帥了”，工作人員會貼心地多切幾個特寫鏡頭，滿足大家的小小要求，而每到這時，彈幕又會開心地刷起“給攝影師加雞腿”。這種輕松溫馨的氛圍，是劇場內的音樂會和傳統直播絕難做到的。

直播的最終目的，仍然在于普及古典音樂。蘇交的每場直播時長都在半個小時左右，短小精致。蘇交品牌發展部經理忻文蓉說：“從普及的角度來說，我們希望能吸引觀眾在短時間內的關注度”，于許多剛剛入門的觀眾而言，接受起來，遠比動輒幾十分鐘的大部頭作品容易許多，我們有意讓線上直播區別于線下音樂會。觀眾看完直播，覺得意猶未盡，可能將來就會愿意走進音樂廳，到現場來感受。”

普及 用年輕人喜歡的方式

同樣是藝術普及，換個說法，效果可能就大不一樣。

沒有誰比年輕人自己更了解他們想要看什么。蘇交的樂手平均年齡只有30歲，幕后行政團隊有許多90后。疫情期間，他們在微信公眾號上變著花樣地給待在家中的觀眾找樂子：“就不好好看電影”系列帶著觀眾挖掘經典作品中的古典音樂彩蛋；“打擊樂手宅‘瘋’了”，開始用洋蔥、卷心菜和鍋碗瓢盆練手奏樂；蘇交的外籍演奏家所占比例超過了60%，來自22個國家和地區，“遠方的詩”邀請樂手朗讀一首來自祖國的詩，并推薦一段相匹配的古典音樂，目前，這個系列已經收集了13種語言……“哪怕是看一部電影或者讀一首詩，音樂都會在你的身邊”，忻文蓉說。

西安交響樂團的情況與蘇交有些相似。這支樂團的樂手和相關策劃工作人員的平均年齡不到30歲，在他們的努力下，“XSO西安交響樂團”這個賬號已經成為了B站古典音樂圈里當之無愧的“網紅”。“千萬別學中提琴”“大管的崩潰日常之你永遠不知道哪個哨片是好的”“團長叫我云演奏，可是他卡了”等等視頻標題無不幽默詼諧，播放量有時可以突破十萬。這些數字，對一向小眾的古典音樂來說已經是相當耀眼的成績了。

分享 音樂家不只有音樂

舞臺和音樂，并不是觀眾想要關注的全部，忻文蓉發現，他們都非常好奇樂手平時在做什么？

疫情發生前，蘇交就聘請了專業的短視頻團隊拍攝“Vlog”。Vlog（視頻博客）是現在很受年輕人歡迎的一種視頻形式，它源自博客，作者用影像代替文字和照片“撰寫”個人日記，拍攝日常生活的片段，上傳網絡與大家分享。他們策劃了很多系列，第一期視頻記錄的是蘇交新年音樂會的幕后全過程，樂團還從美妝生活博主那里得到了“開箱”視頻的靈感，只不過樂手們開的不是快遞箱，而是自己的樂器箱和琴盒，“有人會寫一句鼓勵自己的話，有人會放上家人的照片，也有人會放很多卡通玩具，大家都有非常鮮明的個人特色。”

小提琴演奏家、中央音樂學院教授林朝陽對此很有同感。執教23年，他深諳和年青一代溝通的要訣，“年輕人往往比較叛逆，你越要他喜歡，他就偏不。”從他的經驗來看，在推廣古典音樂的過程中，觀眾對演奏家的感受有時甚至是第一位的。今年3月，林朝陽在B站注冊了賬號，正式“入駐”。直播時，他反而愿意避開音樂，“我不喜歡音樂家就要一直搞音樂，人是需要生活的。在工作之外，我更希望自己交到的朋友不是因為音樂而來的。”他人生中的第一次直播，不是拉琴，不是講課，而是剪剪最近長了許多的頭發。“其實我想讓看直播的大家都放松一下。疫情還在，但我們不能放棄生活。”第二次直播是九天后。林朝陽偶然發現了家中竟有兩只蛐蛐，干脆讓它倆當直播的主角。“聲音是無法被隔離的，我也想把這份美好分享給大家。直播會讓我們覺得不那么孤獨。”

在這段特殊的日子里，網絡對于古典音樂的重要性被前所未有地凸顯出來，傳統的演出模式面臨著新的挑戰。“我比較樂觀。”林朝陽覺得，直播等線上方式漸成趨勢后，也許會進一步刺激傳統劇場行業的優化，兩者間的關系不是互相取代，而是在此消彼長中達到一種平衡。“藝術家非常看重人與人之間實實在在的接觸。”演出現場的魅力，依舊是網絡技術無法復制的。“人與人在一起，哪怕只是物理上看得見，哪怕只是能彼此碰一下，這種行為方式也會給我們帶來幸福感和價值感。”