英倫文學名著常拍常新，勃朗特三姐妹、簡·奧斯汀等作家的作品，每隔幾年就會有新的翻拍，最近就輪到了群眾基礎甚廣的《愛瑪》再出新版電影。除了影視作品外，英國國家劇院日前也將廣受好評的舞臺劇《簡·愛》現場錄像通過網絡全球播放，讓大家在家也能繼續享受戲劇魅力。國內觀眾通過微博“新現場”、騰訊、優酷、嗶哩嗶哩等平臺，就可以同步免費欣賞這部劇的高清中文字幕版（4月16日晚截止），無論是愛好文學還是戲劇的小伙伴們，都不要錯過了！

《簡·愛》：極簡舞臺放大簡的心路歷程

《簡·愛》屬于很多人記憶中最早讀過的那批文學名著，而幾乎每隔幾年，夏洛蒂·勃朗特的這部小說就會被拿出來翻拍一次，光BBC的電視劇版就拍過不下四次，電影版則更多。就舞臺藝術而言，《簡·愛》曾被改編為舞臺劇、芭蕾舞劇，甚至還有歌劇。

此次NTlive版《簡·愛》，是英國國家劇院與布里斯托老維克劇院在2017年合作的作品，由女導演莎莉·庫克森執導。這部劇最早是在布里斯托老維克劇院上演，當時是分為上下兩部，用兩個晚上演完，總時長約為4.5小時，在英國國家劇院上演的重排版則是二合一，時間也縮短到3個小時。

很多影視作品會選擇以簡·愛與羅徹斯特曲折的愛情故事為描述重點，而在這部舞臺劇版的《簡·愛》中，導演傾向于講述簡·愛的成長故事，而不僅僅是愛情。小說本身就融入了女作家的很多親身經歷，導演則認為舞臺劇版應被叫做《簡·愛：一部自傳》，庫克森與女演員馬德琳·沃勒爾一起，為當代觀眾呈現了一個更女性化的視角。

從寄養在舅媽里德太太家飽受虐待的經歷中，觀眾就已經開始看到這個女孩身上不普通的一面，對于自己遭受的不公待遇，她敢于表達憤怒與追問。在羅伍德寄宿學校遭受的種種折磨，也沒有能擊垮她的意志。受聘到桑費爾德莊園做家庭教師后，簡·愛的生活開始有了些許明亮的色彩，然而與羅徹斯特先生之間的情愫卻讓她備受折磨，直到她說出那段被無數人引用的經典對白：“你以為我貧窮、低微、不美、渺小，我就沒有靈魂，沒有心嗎？”

《簡·愛》關注的是女主角內心世界的成長，對個體身份的強烈追求，正如導演庫克森表示，“這本書至今仍然非常吸引人的地方，就是它仍然能夠與那些希望按自己意愿的方式生活的女性聯系起來、產生共鳴。”

在舞臺呈現上，該劇也拋棄了古典式的布景，采用了極簡主義風格設計。用木板與鐵架搭建的表演舞臺一景到底——從舅媽家到寄宿學校、再到桑費爾德莊園，充分激發觀眾的想象力。演員的肢體語言搭配道具表現情節，如顛沛的旅途、被推開的窗戶等，看似簡單卻不乏巧思。當然畫面也并不是一成不變的，通過打光、火焰、懸吊裝置等舞臺技術，劇中呈現出變化多樣的視覺效果，如簡·愛“童年陰影”的紅房子，“哥特風”的桑費爾德莊園，都將觀眾帶入故事描述的氛圍中去。

風格多樣的音樂也給這部劇的增色不少，樂隊被安排在舞臺中后方的位置，身著紅衣的女歌手梅蘭妮·馬歇爾貫穿全場，用歌聲代言簡的內心世界，當她化身羅徹斯特妻子柏莎的靈魂，唱出那首改編自經典歌曲的《Crazy》，故事也被推向了一個高潮。

飾演的女主角簡·愛的馬德琳·沃勒爾幾乎要全程待在舞臺上，而馬德琳始終保持著充沛的情感，塑造出一個不管在什么樣的困境下都有著堅定的自我意識的女性形象，令人信服。除了馬德琳之外，其他演員都要一人飾演多角。比如里德太太與桑費爾德莊園的管家費爾法克斯太太是同一演員，簡·愛在孤兒院時的好友，下一場戲“無縫轉換”成了羅切斯特家中的孩子阿黛爾，最“意想不到”的是飾演孤兒院院長的演員，在桑費爾德莊園中又變成了羅徹斯特身邊的愛犬，“形象生動”的演出貢獻不少笑點。

《愛瑪》：糖果色的新版浪漫喜劇

《愛瑪》是簡·奧斯汀最受歡迎的小說之一，1996年格溫妮斯·帕特洛主演的電影版、2009年BBC推出的迷你劇版都有不少觀眾看過，此外改編的校園版電影《獨領風騷》也是上世紀90年代的青春喜劇經典。新版《愛瑪》并沒有走近年流行的“顛覆名著”路線，而是采用了傳統的古典敘事，但廣告與MV導演出身的奧特姆·代·懷爾德，給她執導的首部長片作品注入了鮮亮的視覺效果，以此塑造了重讀《愛瑪》的新體驗。

1996年出生的演員安雅·泰勒·喬伊詮釋奧斯汀筆下最受歡迎的女主角之一——“漂亮、聰明、富有”的愛瑪。愛瑪因為不急著出嫁結婚，熱衷起當媒人，替別人牽紅線，原以為自己能策劃周圍好友們有情人終成眷屬，卻沒想到接連失算。最后經歷一連串烏龍和誤判情勢后，她才發現，真愛一直在自己身邊。

與奧斯汀的其他女主人公不同的是，愛瑪沒有經濟方面的煩惱；另一方面，在富有的家境中成長，又令她困于狹小的社會生活中，她的社交生活在我們看來著實有點無聊。《愛瑪》中使用了復古華麗的時裝禮服，搭配更現代審美、甚至帶點“網紅風” 的糖果系色調，來向觀眾展現19世紀閑適的莊園生活——你完全可以想象，如果那時有社交網站，愛瑪的朋友圈都在發些什么。

我們也會為這位富家小姐的一些舉動感到尷尬，她一心要給新閨蜜哈麗特與牧師艾爾頓做媒，甚至迫使她拒絕了馬丁的求婚。以現代觀眾的視角，愛瑪有時顯得太勢利刻薄，尤其是她傷害了米蘭達·哈特飾演的貝茲小姐時，但劇情還是讓我們相信她本性還是善良的。導演懷爾德如此解讀：“愛瑪不是一般的女主角，她必須舉止失當，這樣一來，我們才會在她的成長故事中，因她的救贖而感到愉快。她不是溫順的，她隨心所欲。安雅是一個非常聰明的演員，她能演出反英雄的角色，但不會讓觀眾討厭她。”

另一個讓《愛瑪》值得觀賞的理由，就是片中有各種熟臉來“串門”：除了前面提到的米蘭達大姐，比爾·奈伊飾演的伍德豪斯先生出場自帶冷幽默；從《德雷爾一家》走來的喬什·奧康納演了一個牧師艾爾頓；憑《神奇動物：格林德沃之罪》聚集了不少人氣的卡勒姆·特納飾演法蘭克·丘吉爾，片中定位偏向行走的男花瓶；至于強尼·弗林飾演的男主角奈特利先生，扮相就稍有爭議，但他跟愛瑪在舞會上的火花，還是讓不少觀眾表示看得少女心爆棚。

這版《愛瑪》也許會讓部分奧斯汀粉絲覺得“人設不大對路”，但不失為一次有趣的新編，至少是做到“賞心悅目”了。