兒童劇《家有兒女》

動畫片《雪孩子》

動畫片《三個和尚》

抗擊疫情期間，孩子們一方面通過網絡聽課學習，一方面擁有了更多自主支配的時間，給孩子們看什么的問題顯得尤為迫在眉睫。優秀的兒童影視作品具有寓教于樂的功能，有助于兒童學會與人溝通、了解社會、戰勝困難、走出逆境，為兒童豐富多彩的學習生活提供保障。

優秀動畫片從不只是陪伴孩子們走一程，而是伴一生，能夠為孩子留下深刻而長久的感動與回味。當下熱播的《熊貓和小鼴鼠》《超級飛俠》《巴啦啦小魔仙》《蔬果小鎮》《可樂狗》等國產動畫系列基本集中于奇幻、魔幻、神話、童話等幻想領域，融合冒險、喜劇、勵志等元素，主要目標受眾是4-10歲左右的低齡兒童。低齡動畫并不意味著技術粗糙，更不等同于用空洞的炫目形式吸引兒童觀看，有的為低齡兒童所制作的動畫片中甚至出現了暴力傾向及不正確的價值引導，例如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等動畫片在獲得兒童喜愛的同時也遭受到倫理價值方面的質疑。

天馬行空的藝術想象并非是空穴來風、無中生有，它需要動畫制作者明辨是非、通曉道理，用深入淺出的方式為少年兒童平衡好童真與作品思想價值之間的關系。為低齡兒童所拍攝的動畫片每集時間不宜過長。上海美術電影制片廠曾經創作出諸多經典動畫片，其中《南郭先生》《三個和尚》《驕傲的將軍》《雪孩子》等多數動畫時長在20分鐘左右，短小精悍的故事中，有的對勤勞、勇敢、善良、團結等高尚行為品德給予溫暖回應，有的選擇用幽默的方式，對濫竽充數、驕傲自滿、自私自利予以諷刺。這些作品從民族傳說、神話及小說中獲取素材與靈感，成為幾代中國人童年的美好回憶。

雖然現在許多中國動畫風格比較偏向日本動漫，殊不知幾十年前，中國動畫片曾一度名列世界前茅。回首中國動畫的發展道路，早期中國動畫藝術家本著古為今用、洋為中用的理念，堅持民族性藝術的轉化與探索，取得了諸多成績，特別是以萬籟鳴、萬古蟾為代表的萬氏兄弟，開創了為世人矚目的“中國學派”，可謂撐起了中國動畫的一片天。20世紀50年代中期，“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”不僅在當時國產動畫業界形成共識與自覺追求，甚至在相當長時間里成為國產動畫電影的主要創作思想。《大鬧天宮》便是這種創作思想下的集大成之作，它對民族藝術進行了綜合性創新應用，凸顯鮮明的民族藝術特色，體現了對中國傳統美學與詩意文化的追求，不僅融匯傳統壁畫、水墨、年畫、京劇臉譜等藝術樣式，也借鑒了京劇舞臺表演藝術，并結合富有韻律的傳統戲曲音樂烘托故事氣氛。

近年來，隨著《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等現象級動畫作品的出現，再度驗證了優秀傳統文化的重要價值。動畫電影中張弛有度的節奏感、空靈自如的意境、舒緩雅致的音樂、富有想象力的傳統文化符碼等，無疑為同時代電視動畫片創作提供了啟示。此外，在這一特殊時期，主流媒體平臺可以開辟經典動畫欄目，滾動播放具有中國精神、民族特色的優秀動畫片，以涵養兒童的觀賞趣味。

以文化或現實生活為切入點的兒童欄目，進一步增進了兒童對于現實生活的認知。央視少兒頻道推出了一系列優秀兒童欄目，如《大風車》《快樂大巴》《智力快車》《英雄出少年》《智慧樹》《芝麻開門》等。地方電視臺制作的兒童欄目也各具特色，其中山東衛視的《國學小名士》、北京衛視的《了不起的長城》等都廣受好評。此外還有依托歷史文化、地域民俗等資源的兒童游學類節目，如央視少兒頻道的《非常游學團》《贏在博物館》，四川電視臺科教頻道的《行知課堂》等游學類節目。

其中，央視少兒頻道推出的《贏在博物館》依托中國豐富的博物館文化資源，游中學、學中游，帶領孩子們走進歷史，讓文化資源活起來，激發了廣大少年兒童對于文物的興趣和熱情。近期播出的《贏在博物館》第三季節目帶領觀眾走進山東、內蒙古、浙江、云南四省博物館，跨越祖國大江南北、東部西部，領略不同地域歷史文化，深入體驗文物背后的歷史文化價值。央視少兒頻道的家庭教育類節目《小鬼當家》通過情境化、生活紀實等形式深入當下家庭生活，涉及理財、溝通、教育等親子話題，視角平和、冷靜直觀、貼近生活、角度全面，從城市到鄉村，講述了一則則普通家庭平凡而動人的故事，并通過家長與孩子角色互換的嘗試，引發家庭教育深層次思考，進一步加強了代際關系的溝通。這類節目知識性與趣味性俱佳，真正發揮了少兒節目寓教于樂的作用。

呼喚真人兒童劇回歸熒屏，以精品之作提振兒童劇整體質量及發展信心。據丹麥專家調查統計，經常看兒童劇的孩子會比不看兒童劇的孩子更加活潑、開朗、善于交際。作為電視劇生產大國，我國每年創作的優秀電視劇作品并不少，但其中多數并不適合兒童觀看，過長的篇幅、復雜的人物關系以及深厚的歷史背景等，都成為兒童觀劇的障礙。同時，一些作品中過多的情感戲、消費主義價值觀等，會給兒童帶來對現實與虛擬的誤判，甚至催化兒童早熟。

目前，真人兒童劇產量不斷萎縮，熒屏鮮見，發展前景堪憂，加大創作與電視臺采購力度是為正解。細數優秀真人兒童劇創作，還止步于數年前的《家有兒女》《快樂星球》《淘氣包馬小跳》等作品。其中，《家有兒女》不僅收獲了孩子們的喜愛，更實現了“全家歡”的重要價值，劇中所講述的兩個離異家庭結合后發生在父母和三個孩子間的各種有趣故事，不僅對孩子有所裨益，也對父母有所啟示。對中國家庭生活濃濃親情的呈現以及設計符合人物性格的行為語言，是優秀兒童劇創作的關鍵。

兒童電影愈發體現出對兒童精神世界的真正尊重。中國兒童電影走過了百年歷程，從20世紀20年代的《頑童》《孤兒救祖記》開始，至今已創作了500部左右兒童電影作品。百年中國兒童電影經歷了由關注社會問題的宏大敘事，到更加關注兒童心靈成長的個體化書寫的轉變。新中國成立之后，黨和政府始終重視兒童電影創作。《雞毛信》《紅孩子》《小兵張嘎》《閃閃的紅星》等構建了兒童電影“革命”敘事模式。20世紀80年代以降，中國兒童電影市場化水平與作品質量同步提升，以中國兒童電影制片廠、上海電影制片廠等主要單位攝制了一系列作品，反映了時代的主流精神追求，注重表現兒童心理情感需求與家庭及社會之間的關系。新世紀以來，兒童電影的發展環境更為復雜，在電影市場化博弈中兒童故事片處于弱勢地位。中國兒童電影逆勢而上尋找自己新的坐標，盡管兒童電影在創作數量上有所下滑，但在選材、內容、表現手法等方面有了顯著進步，既有對于留守兒童、殘障兒童等特殊兒童群體的關注，也有對于兒童家庭教育、成長困惑等題材的深度開掘，并在創作觀念上愈發體現對兒童精神世界的真正尊重，展現了兒童精神更多的秘密，涌現出了一批可圈可點的優秀兒童故事影片，如《娃娃唱大戲》《揚起你的笑臉》《無聲的河》《王首先的夏天》《上學路上》《念書的孩子》《我的影子在奔跑》《米花之味》《旺扎的雨靴》等作品。其中，無論是關注自閉癥兒童的電影《我的影子在奔跑》，還是“擁有雨靴、盼望下雨”的兒童電影《旺扎的雨靴》，都是從兒童的視點來結構整個故事；無論是敘述小男孩開開與小狗親密感情的《念書的孩子》，還是小女孩喃杭與喃湘露友誼的《米花之味》，都深刻表現出缺少家庭之愛的留守兒童不為成人所理解的真實而細膩的心理情感；無論是表現愛唱歌的侗族留守兒童的《天使的聲音》，還是踏上雪山探險之旅五個萌娃的《鷹笛·雪蓮》，以及遭遇家庭變故新仔的《跑過羅湖橋》，都讓觀眾看到了民族大家庭中少年兒童的夢想、勇敢和擔當。

由于中國電影至今并未采用電影分級制，一些標榜為兒童電影的作品中也可能會出現一些不適的場景或畫面，因此，看什么影片更需要權威機構、家長老師等進行綜合把關。各級少兒頻道、電影頻道等媒體也可以開辟優秀兒童電影展映時段，并開設兒童電影講評欄目輔助影視教育。

“看”的問題是媒介教育的重要內容。在視覺媒介產品無處不在的時代，媒介教育要培養兒童形成正確的審美判斷力，引導兒童形成高雅健康的審美趣味。抗疫時期，對于宅在家里的家長與孩子來說，是一次家庭媒介素養教育的機會，各級少兒頻道可以有意識地提供優質動畫片、兒童欄目、兒童電影等資源供兒童選擇觀看，積極發揮主流媒體在影視教育、媒介素養教育中的優勢作用。