“抗疫”期間，我被困成都，致翔兄從北京傳來他付梓出版的《評戲品角》的京劇論文集電子版，并囑我為之作序。說實話，他這位在大學本來學習德語專業的高才生，后因酷愛京劇又有幸被“伯樂”高人、著名京劇家阿甲發現薦進中國京劇團（即現國家京劇院）從事專業編劇，再后新時期奉調到中國戲劇家協會書記處任書記，這一番耀眼的人生經歷和戲曲生涯所鑄就的“評戲品角”的京劇研究的學術經驗結晶，讓我這個“門門懂一點，樣樣皆不精”的“萬金油”式的文藝干部作序，實在有點慚愧。但隔離在家，除每日晚上網上評點幾位博士生的讀書筆記和審看電視劇新作品外，基本上度著名著一本、好戲一出、清茶一杯的讀書聽戲品茶的散淡日子，何不趁此良機，先睹為快，認真學習一下致翔兄《評戲品角》書稿，提升一下自己的京劇藝術修養和鑒賞水平？

于是，我懷著私欲如癡如醉地讀完了這部洋洋40萬字的書稿。掩卷凝思，我的目的達到了。我只能以一個普通讀者的視角，坦誠地向廣大讀者把自己的一點粗淺讀后感從實招來吧。

誠如書名，這是一本由三講70篇文章構成的作者的京劇論文集，但決然不同于一般常見的彼此間并無多內在聯系的單篇文章集合起來的論文集。這三個部分之間，有著自身的必然聯系，并共同彰顯出作者對中國京劇史和中國京劇美學體系的研究成果。“評戲”一講，精選的是在中國京劇發展歷史上經受了時間和人民的檢驗而成為經典劇目的京劇，作者運用馬克思主義的歷史觀和美學觀加以實事求是的具有獨到見解的評析，如久演不衰的《龍鳳呈祥》《群英會 借東風 華容道》《失街亭 空城計 斬馬謖》《四郎探母》《貴妃醉酒》《鎖麟囊》《昭君出塞》《西廂記》《紅娘》《四進士》《野豬林》《楊門女將》《穆桂英掛帥》《紅燈記》等。這里，既有經典傳統劇目，有四大須生、四大名旦的代表作，也有新編歷史劇，還有現代京劇的代表作。“品角”一講，運用中華戲曲美學精神、美學風范，對創造了京劇流派的大師及其優秀傳承人梅蘭芳、程長庚、譚鑫培、余叔巖、程艷秋、尚小云、荀慧生、馬連良、李少春、奚嘯伯、葉盛蘭、張君秋、金少山、裘盛戎、譚富英、李多奎、李金泉、關肅霜、杜近芳、葉盛章、張春華、孫毓敏、黃孝慈、葉少蘭、方榮翔直至張學津、于魁智、孟廣祿、李勝素、張火丁、朱強、丁曉君……都逐一進行品評，闡述其在京劇某一流派的傳承和創新上的獨特貢獻及其審美價值。

書名中“評戲品角”四個字的確抓準了京劇研究的“魂”。在精準的意義上講，一部燦爛輝煌的中國京劇史，主要就是歷經歷史和人民檢驗后彪炳史冊、代代相傳的經典京劇劇目史，就是創造了流派并不斷傳承、發展流派藝術的京劇名角的審美創造史。讀這部書稿，遨游于中國京劇發展歷史波瀾壯闊的大海之中，“熏浸”了京劇藝術的美學魅力，吸收了京劇歷史的智慧啟迪，無異于學習了一部生動而又深刻的《中國京劇史》；甚至在某些細部，還補充和豐富了那些擅長羅列綜合干癟史料的京劇史書的人物性格和細節發現。這便是此書的獨特價值所在。

也許正因為作者如梁啟超論小說與群治之關系所言那樣，長期“熏浸”在中國京劇團和京劇界，厚積薄發，深思熟慮，加上秉性執著，心無旁騖，因而評的戲有深度，品的角有妙悟，且資料翔實，旁征博引，言之有據，令人佩服。但讀第三講，卻似有不甚滿足、參差不齊之感。也許正因為評論新近創作的劇目，一在劇目本身尚不成熟，給作者評析的歷史空間和美學空間有限，限制了作者評析才智的發揮；二在演員也尚在發展過程之中，作者品的“味”也遠不及第二講來得獨到而濃郁；三在有的篇什顯然為應報刊發表所急需，難免留了點急就章的痕跡。如此苛求，致翔兄不致“反苛”吧？

老當益壯而又心無旁騖，必“致”歷史評析與美學品味的廣闊天空高高飛“翔”。