“從來沒那么緊張過。”中文音樂劇《面試》的演員夏振凱對著上海音樂劇藝術(shù)中心密集的直播機(jī)位和二三十人的直播團(tuán)隊(duì)說道。一段段劇目唱段旋律流淌而出，網(wǎng)友充當(dāng)面試官，跟隨劇組的流程紛紛在彈幕中點(diǎn)評提問。劇場為了保持通風(fēng)沒開空調(diào)，演員說自己在寒冷中“瑟瑟發(fā)抖”，心底卻踏實(shí)了，因?yàn)椤拔以谘莩觥薄?/p>

在期待劇場重新開門的日子里，音樂劇從業(yè)人員主動出擊，積極為恢復(fù)演出做準(zhǔn)備。不少演藝機(jī)構(gòu)推出了多種直播節(jié)目，破圈垂直交流以提升與觀眾的親密度和劇目知名度。更多知名制作人則在尋求行業(yè)轉(zhuǎn)型機(jī)遇，呼吁孵化優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，用更好的作品回饋觀眾的等待，重新拉開劇場帷幕。

直播是無奈之舉，熱度卻出乎意料

近一個月來，音樂劇演出類的線上直播，精彩紛呈。上海音樂劇藝術(shù)中心的大咖線上授課、上汽·上海文化廣場的“想和你分享，這一首歌”、B站系列音樂劇劇目的“停演不停播”、聚橙音樂劇“期待愛回應(yīng)愛”直播、中國音樂劇協(xié)會的“音樂劇云話會”……觀看人數(shù)屢創(chuàng)新高，為劇目聚攏了觀眾人氣，也大大提振了行業(yè)信心。

劇場大門還未向觀眾敞開，但努力不能停歇。文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪坦言：“對于主要上演自制演出或者國內(nèi)演出的劇院，一旦疫情結(jié)束就可以快速恢復(fù)；對依賴國際優(yōu)質(zhì)演出的劇場來說，五六月的演出都面臨不確定性，漫長的國際巡演一個環(huán)節(jié)一斷，就可能串不起來了。”但越是困難的時刻，越需要精神上的鼓勵。即使音樂劇行業(yè)的直播短期內(nèi)很難形成真正的商業(yè)模式，演藝機(jī)構(gòu)還是紛紛試水。

“直播其實(shí)是一種文化上的延續(xù)，在觀眾無法現(xiàn)場觀演的情況下，活躍和傳遞音樂劇氛圍，保持觀眾與劇院、生活與藝術(shù)、精神與空間的聯(lián)結(jié)。”費(fèi)元洪說。演出和劇場的存在，總能在關(guān)鍵時刻撫慰人心。

彈幕和直播連線打破圈層的交流，讓觀眾獲得更多互動感，也提升了輻射面和參與度，一些節(jié)目反響之熱烈甚至出乎策劃者意料。上海音樂劇藝術(shù)中心“云面試”短短一個多小時的直播收獲近160萬播放量，開播后熱度攀升至直播實(shí)時熱播榜第二名；“期待愛回應(yīng)愛”直播累計(jì)觀看量達(dá)1000萬，微博話題總閱讀逾800萬。

“后臺收到1300封觀眾來信，43萬字，我都看哭了。”聚橙音樂劇一名負(fù)責(zé)人說。總時長四個多小時的“期待愛回應(yīng)愛”直播中，演員與觀眾在真摯的交流中抒發(fā)和傾聽，將彼此的痛苦焦慮升華為治愈和信念。音樂劇《澀女郎》等延期演出的中文劇目將工作坊視頻、歌曲集錦在線播出后，還收到大量觀眾“劇場見”的期待和相約。線上系列節(jié)目提升了觀眾對劇目的認(rèn)知度，維持著音樂劇文化品牌的認(rèn)知度和吸引力。

共度艱難時刻，找尋未來轉(zhuǎn)型創(chuàng)新模式

對于國內(nèi)從業(yè)人員而言，按下暫停鍵的演出季也是一個沉下心思考和調(diào)整的機(jī)會。不少音樂劇演出機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人紛紛自發(fā)組建各種直播交流會，分享互聯(lián)網(wǎng)拓展推廣經(jīng)驗(yàn)、探討創(chuàng)新業(yè)態(tài)，從最初的抱團(tuán)取暖、彼此打氣，到靈感迸發(fā)、找到信心渡過難關(guān)。

“原創(chuàng)一定是后續(xù)中國音樂劇發(fā)展的方向。制作比引進(jìn)音樂劇利潤率更高，而原創(chuàng)只要持續(xù)巡演的時間足夠久，整體利潤率會更高，對整體現(xiàn)金流的釋放有很大幫助。”聚橙音樂劇總經(jīng)理俞心悅分享了迪士尼董事長羅伯特·艾格的名言：創(chuàng)新或死亡。“百老匯的主流觀眾為銀發(fā)族，如《四十二街》曾是一代人的經(jīng)典，但比較老的歌舞形式和劇目審美不太適合中國市場。現(xiàn)在中國音樂劇觀眾年齡層主要分布在10歲至35歲，絕大多數(shù)是女性，他們喜歡更有情緒感染力、有‘顏值’的先鋒劇。從小劇場孵化作品和觀眾，再到中大型的劇場去演出落地，是我們探索的方向。”

“過去節(jié)奏快，過于忙碌，很多創(chuàng)作沒有沉下心來，創(chuàng)作可能浮躁，想很快地出成果，創(chuàng)作者和演員在各方面的生活、影響、誘惑也很多，我倒覺得現(xiàn)在這個時期，對于創(chuàng)作者而言，是沉下心去好好精雕細(xì)琢搞創(chuàng)作的時期。”費(fèi)元洪說，期待在疫情結(jié)束之后，能夠涌現(xiàn)更多好創(chuàng)意、好劇本、好音樂。

文化廣場在“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”中新增了一項(xiàng)特別征集，以疫情為線索，用音樂劇創(chuàng)作記錄危難之際的真情真愛。為鼓勵更多創(chuàng)作人才的參與，原先在線下進(jìn)行的音樂劇大師課則在B站的直播間里“云”開講。

“百老匯的戲基本是自創(chuàng)自制的演出，他們的版權(quán)、主創(chuàng)、制作及演職人員都在紐約，有足夠多的人員和體量，可以快速地把核心資源聚集起來。”費(fèi)元洪表示，華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃也有意將創(chuàng)作者、業(yè)內(nèi)人、觀眾在同一平臺連接、發(fā)聲，最終達(dá)成匯聚音樂劇行業(yè)資源、銜接音樂劇市場需求、科學(xué)音樂劇孵化機(jī)制、培育音樂劇新晉人才、保障音樂劇創(chuàng)作權(quán)益的愿望，共同帶動中國原創(chuàng)音樂劇力量的集體成長，等待春暖花開后的復(fù)蘇。

演出業(yè)受到的沖擊，并不意味著劇場未來會走向消亡。費(fèi)元洪分析，百老匯在近十多年依然保持旺盛的生命力。除了強(qiáng)大的原創(chuàng)能力，它也從單純的劇場文化，進(jìn)行更多流行跨界。“百老匯音樂劇的表達(dá)方式不太遵守歐洲延續(xù)下來的音樂戲劇創(chuàng)作傳統(tǒng)，很多戲?qū)а莸哪芰λ坪跻蚜桉{在作曲之上。如今，它更像是一個流行文化的聚集地。”

國內(nèi)音樂劇業(yè)態(tài)也在“不斷生長”。“線下演出圈以前是很簡單的，如今影視圈的工作模式慢慢帶入音樂劇，很多同行開始理解不同圈層對于偶像、藝人、演員的概念解讀，我們也在尋找和觀眾溝通理解的技巧。”俞心悅表示，未來和音樂劇相關(guān)的藝人經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)教育、制作服務(wù)、版權(quán)經(jīng)濟(jì)和線上拓展等板塊都將逐漸開拓。