中國作家協會主管

胡海泉（視覺中國）

他是《音樂大師課》的“班主任”，他帶領同學們一同開啟時光“穿梭”之旅、用音樂講述時光故事。

他是《天賜的聲音》的“聲音推薦人”，“宅”在家中的他以“云主持”模式，為觀眾帶來純享版視聽盛宴。他與王力宏、胡彥斌等眾多音樂人演唱《決不回頭》《堅信愛會贏》《我們在一起》，一同為武漢加油獻聲。

“我是歌手，我是胡海泉。”很多歌迷還記得2013年1月，胡海泉在湖南衛視《我是歌手》節目第一次做主持時，因為發音不標準，把“兩個字”念成了“兩個志”，引起了現場觀眾的哄笑。他也多了一個外號叫“志哥”。此后，胡海泉發誓要學好普通話發音，并且定下了懲罰的規則：念錯一次，做十個俯臥撐。后來他的搭檔好兄弟陳羽凡也被拉下馬，代他受罰，一同做俯臥撐。

2018年1月13日下午15點，胡海泉在微博宣布：通過了主持人資格考試，終于可以持證上崗了。

今天，當我們“宅”在家中，搜索各檔衛視綜藝節目時，總能看到胡海泉活躍而忙碌的身影。也有網友曬照稱在國外機場偶遇“志哥”，采購了16萬個口罩在機場等待托人帶回國。

本周，中國青年報·中國青年網記者對胡海泉進行了線上專訪。

中青報·中青網：在疫情面前，特別是災難來臨時，一些演藝界人士會以自己的方式和力量，獻出愛心鼓舞人心。我特別注意到，你們“父子合作”，由你的父親、著名詩人胡世宗聯合阿河、董楠作詞，董楠譜曲的、由沈陽市委宣傳部出品的公益歌曲《我們在一起》，并由你和汪蘇瀧、于文文、玖月奇跡王小瑋等演唱。有網友留言說：“歌曲很溫暖，聽完后不禁流淚了：我們在一起，同舟共濟，一定能戰勝疫情。”

胡海泉：近期觀眾看到的不少節目，有春節前錄影的，也有節后錄制的一些畫面，像湖南衛視《天天向上》、浙江衛視《天賜的聲音》、北京衛視《音樂大師課》等，本周的晚間還有在優酷網站直播的“音樂脫口秀”，也很新穎和有趣。

在這樣一個特別的“假期”，我想我們這個行業，也都在經歷反思和轉型。我更希望不要浪費掉這樣一個時間，而是要充分利用起來，在日常的生活之外，通過自媒體和新媒體等互聯網平臺，能夠與觀眾保持互動，不間斷音樂創作。

在這次疫情初期，出現了醫護物資短缺的情況。我當時在海外，與湖畔大學同窗，籌集了16萬個口罩，請朋友幫忙帶回國內。這完全是個人自發行為，也是我力所能及的事情，完全不需要被放大。我倒是覺得，在特殊時期，大家齊心抗“疫”，這體現了咱們中國人的凝聚力。有了困難和難題，每個人都能夠想想辦法，更積極地去面對，做出自己的努力，總比什么都不做強。

這些年，我一直致力于投身公益事業，關注貧困兒童救助、環境保護等諸多領域，擔任多個公益項目的愛心形象大使等，也包括救治艾滋病孤兒這樣的特殊項目。為什么要這么做，我覺得還是受到家庭氛圍的影響，我爸爸媽媽其實是兩個特善良的人，尤其我爸爸，從我小的時候起，他就是經常能夠幫助很多人，他是不求回報的那種幫助，他是作家，所以很多的年輕作者來求他幫忙，或者讓他給他們指引些機會的時候，他都會無私的去幫助。這對我的成長和進步影響挺大的。

做公益項目，其實是一項長期的工作，不是一個短期的“效應”。我想，公益事業會一直伴隨著我的工作和生活。只不過眼下在這段特殊的時間，我們可能更多聚焦在了這件事情上。

中青報·中青網：因為疫情，很多演出、影視劇組的時鐘驟停。對疫情后文娛行業和文化市場前景有何展望？

胡海泉：我們都看到了，突如其來的疫情，對傳統的文化娛樂產業，尤其是那些以線下體驗為主的活動，比如影視拍攝、演藝演出、電視節目錄制等，都經歷了巨大的考驗，甚至是停擺。這是無奈的，也是被迫的。但同時，我們要在危機中看到一些希望，或者說新的契機。

在互聯科技飛速發展的當下，如何與新媒體融合，如何考慮年輕一代消費者的閱讀和欣賞需求，如何服務年輕一代消費者的成長，都是需要通過改變和創新來完成的。只不過在這段時間，很多行業的從業者是被動創新，這看著是無奈之舉，其實如果抓住這樣的一次契機和機會，完全有實現二次創業的可能。

中青報·中青網：“羽泉”的演唱可以說最受青年人喜愛。許多網友也非常關心羽凡的近況。

胡海泉：羽凡目前致力于回歸到自己健康的人生和健康的生活，同時，他也積極參與了一些幕后的創作工作。我想他對音樂的熱愛，是一輩子的事情，作為他的好兄弟和好伙伴，我會繼續支持他在音樂創作道路上的未來的旅程。

中青報·中青網：對青年朋友特別是00后喜歡的歌曲、演唱，愿意看的文化節目，你是否有所特別關注？青春主題的創作和表演，你有哪些好的經驗和創意？

胡海泉：每一代人都有每一代人的流行文化，和他們所崇尚的文化標簽，以及喜歡的偶像，或者是有影響力的人，這個是歷史的必然，也是全世界共同的文化現象。我作為一個文化從業者，當然要更多關注青年觀眾這一群體，關注他們的所思所想，關注他們的審美和創造力。無論是作為創作者，還是項目運營者或者是產業的投資者，我都會重點去考慮“青年群體”這個現象。在創意文化產業，未來真正的動力來自于更年輕的一代。這也是歷史的必然。所以，我并不太糾結自己的年齡有多大，或者是我創作的內容或者是思考的手段，是否和年輕人有多大的共鳴，而更多的是要相信他們，向年輕人學習。

中青報·中青網：在《音樂大師課》節目中，你擔任“班主任”的角色，問孩子們“七子”都是哪“七子”，并向孩子們講述聞一多的故事……一檔音樂節目，讓孩子們了解甚至喜歡上我國悠久而優秀的傳統民族文化，在與孩子的互動中，你有哪些感受？

胡海泉：《音樂大師課》是非常有價值的一檔文化節目，除了能聽到孩子們天真的演唱和表演，也達到了寓教于樂的目的。讓孩子們在音樂的發現之旅上，能夠學習到更廣泛的知識，包括建構起自己的性格人格和國格，這是我這個“班主任”和節目組的初衷，也得到了孩子和家長的認可。這樣我們在選擇音樂作品、演唱形式、表演主題時，就有了方向和目標。

在前期的培訓過程中，我首先希望孩子們能夠多了解中國歷史，多了解中國近代史，多了解新中國的發展、變化和成就。通過這樣的節目，除了能夠發現非常好的音樂苗子和種子，我們也希望把中國的傳統文化植入孩子的內心，幫助他們自幼建立健康和正確的世界觀和價值觀，讓他們有家國情懷和愛國精神。

中青報·中青網：新技術的發展，讓很多藝術方式和門類向著“融合”的方向演變。這會讓傳統的舞臺演出發生變化嗎？你自己是否著意在這些方面進行了探索和嘗試？

胡海泉：人類社會的文明進步，文化生活的改變，總是伴隨著科技的進步而發生新的變化。但也有亙古不變的東西。“山川異域、風月同天”，這次日本支援中國的物資上，紙箱上都寫著這8個字。這足以說明源遠流長、博大精深的中國文化，對東亞乃至全球產生的深遠影響。最近網上的一些評論和議論，再一次證實了堅持文化自信的重要性。在優秀傳統文化基礎上的繼承和發展，是我們的責任和使命。

在新的時代，如何在傳統與未來之間，尋找一個平衡與和諧的發展，這是很重要的。新的技術在文化行業、娛樂行業的廣泛運用，這是大趨勢，也是合理和必然的，像線下演出和線上演出，這兩者之間的制作和協作，包括未來VR和AR技術的成熟和使用，一定能夠讓文娛產業產生一個巨變和飛躍。最受益的當然是消費者，他們獲得的體驗和欣賞，注定與今天是完全不一樣的。

在這個進程中，我主要致力于發現、培養、助推下一代有創意、有創造力的內容創作者，無論他是詞曲作者、舞者，還是導演、編劇，我都希望以自己積累的經驗和社會資源去幫助他們。能夠運用好未來科技的內容創業者和文娛行業的優秀從業者，必將在年輕人中產生，我相信他們在這個舞臺上，是有巨大創造力和發展潛力的。現在正處于一個轉型的關鍵期，我們作為承上啟下的一代，在迎接新科技，推動整個世界文化格局變化的時代到來之前，我以為只要勇敢地去擁抱這個新時代，大膽地去創新，而不是抱著過去的經驗不放，未來就大有希望。