羅丹的學生布德爾是賈科梅蒂的老師，但羅丹與賈科梅蒂，兩人從未相遇。但賈科梅蒂曾表示自己的雕塑風格來自羅丹。

更重要的是，兩人在各自的時代發現了一種更加貼近人類形象藝術表達方式。這種方式又是如何植根于特定的時代，又是如何反映個人愿景的？近期，展覽“羅丹－賈科梅蒂”在西班牙馬德里曼福基金會（Fundación MAPFRE）展館開幕。此次展覽也是賈科梅蒂基金會和巴黎羅丹博物館之間的合作，通過兩百多件作品來展示這一點。

奧古斯特·羅丹（1840年－1917年）和瑞士人阿爾貝托·賈科梅蒂（1901年－1966年）從未相遇。 實際上，賈科梅蒂于1922年到達巴黎時，羅丹已經去世了五年。

但是，通過他們的藝術生涯，我們可以看到他們之間的有趣對話，揭示他們作品里有的許多相似之處與差異性。兩位思想自由的藝術家之間相隔了一代以上，這些差異也是不可避免的。這也是此次展覽所意與展示的。

展廳現場

馬德里曼福基金會的展覽“羅丹與賈科梅蒂”通過兩百多件作品，揭示了兩人是如何在各自的時代發現了一種更加貼近人類形象藝術表達方式，這種方式又是如何植根于特定的時代反映一種新的個人愿景的。羅丹處在的是一戰之前的世界；而對于賈科梅蒂來說，他所描繪的是兩次世界大戰之間以及第二次世界大戰之后的歷史時期。

羅丹是法國著名雕塑家。他從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕，在姐姐瑪麗的支持下，父親把他送進巴黎美術工藝學校。羅丹14歲隨荷拉斯·勒考克學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃·貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。

羅丹是個高產的藝術家，他習慣為雕塑準備草稿，留存下來的素描、習作、小稿非常多。位于巴黎市中心的羅丹博物館收藏了6500余件羅丹的雕塑，一萬多幅素描和版畫，這里是羅丹財產的唯一合法“繼承者”，擁有這些作品的版權，和原模翻制的權利。

1863年，馬奈著名的《草地上的午餐》落選沙龍，大多數的藝術史都把這件事當做現代藝術的發端。羅丹的藝術之路，就從一年后的沙龍開始。1864年，羅丹第一次給沙龍提交作品，最終卻被官方拒絕了。那是一件名為《塌鼻的男人》的胸像。由于雇不起模特兒，羅丹請一個跛腳的乞丐畢比給他當模特兒，只需管他飽飯，畢比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但羅丹從不回避模特樣貌上的丑陋，而是盡力去尋找面容、肢體背后的情感。在當時盛行的光潔鮮亮的新古典主義作品中，這樣的作品顯得太過古怪。

之后，他一直瘋狂地工作，游走各地學習雕塑。1876年，羅丹來到意大利，被多納泰羅和米開朗琪羅的作品深深感染，看到了學院派雕塑已經喪失掉的品格。他認為，“我們注意到米開朗琪羅的雕塑，表達了自身對存在的痛苦抽離，永不止息的能量，不帶成功希望的意志活動，最后也殉難于那來自不知名熱情的折磨中。”這是一種情感化的、悲劇性的力量。從意大利回來，他將所有的精力都投在了《青銅時代》系列的創作中。

該雕像隨后參加了法國的沙龍展覽，仍受到一片譏嘲。沙龍的評審委員會下令把作品撤出展廳，羅丹憤而提出申訴。這件事引起了軒然大波。政府隨之成立專門的委員會進行調查，派出一個專家組到羅丹的工作室中，這些藝術家圍著羅丹坐著，看著他完成一件男性裸體像《行走的人》后，才被他精確的解剖知識和高超的雕塑技巧所折服。

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

對于現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手為新時代打開了現代雕塑的大門，他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

而對于《行走的人》，此前，羅丹博物館的館長卡特琳·舍維羅（Catherine Chevillot）女士在接受媒體采訪時表示，賈科梅蒂、德·庫寧等人都從這件作品中找尋靈感，他們并沒有在形式上與羅丹一脈相承，但在如何運用雕塑抓住人體動態的研究中，學習了不少羅丹的理念。

賈科梅蒂無疑是羅丹之后最著名的雕塑家之一，也是此次展覽的主角之一。賈科梅蒂曾在羅丹的學生及助手布德爾門下接受雕塑訓練，并表示自己的雕塑風格來自羅丹，秉承雕塑傳統的人像實踐，將創作的焦點擺在人物的塑像上，并且關注一些雕塑美學的基本議題。在展廳中，策展方也將賈科梅蒂的作品與羅丹的這件并置展示，以顯出兩者的關系。

展廳現場，賈科梅蒂與羅丹的雕塑

阿爾貝托 · 賈科梅蒂，瑞士人，是現代雕塑史上最杰出人物之一。他是雕塑家、畫家、詩人，也是西方現代美術史上的重要人物。他的繪畫、雕塑、素描都源于他對人物形象的獨特觀點，以及他對20世紀軟弱與不堪一擊的人類的觀察。他將兩者結合起來，在雕塑里，可以感受到繪畫的筆觸；在他的繪畫里又強調“用筆觸來塑造模型”。

賈科梅蒂一開始也投入了這個用象征和符號來作為藝術表現的運動，但他很快就發現，用象征和符號來表現是與繪畫藝術存在著內在沖突的。賈克梅第在雕塑時總是先做一個人的模型，有手、有腳、有頭，但是這種表現不夠純粹。接下去，他把看上去虛假和多余的東西砍掉。慢慢地，剩下來的東西越來越少，雕塑最后變成了一塊平板。最終，他驚奇地發現：“如果一個藝術家不考慮外界現實，只想把自我內在的東西表現出來的話，到頭來，他只能作出一件與外界現實相似的東西而已。”

除了兩位藝術家共享的一些純粹藝術形式方面之外，此次展覽也呈現了他們對材料的使用，他們對人物雕塑建模的方式，對雕塑基礎的關注，以及對碎片式的，或變形的藝術品味的關注。總之，他們之間所建立的對話被進一步擴大了。

羅丹被認為是最早的現代雕塑家之一，他首先是通過表情和手勢的表現力，隨著時間的流逝，他逐漸專注于基本要素，以反映諸如痛苦、痛苦、焦慮、恐懼或憤怒之類的普遍概念。而這些這也是賈科梅蒂作品中的基本特征之一。后者作為瑞士超存在主義雕塑大師、畫家，其雕塑作品大多反映了二戰后普遍存在于人們內心的恐懼與孤獨。

存在主義開始是作為文學運動出現的，但它對戰后法國藝術產生了深刻影響。這在賈科梅蒂的后期作品中得到了最清晰的表達，這些奇怪消瘦的形象，他們喚起了什么？一些暴行，它們是他懷念在戰爭結束時掙扎在集中營的猶太人嗎？它們最終表達的是這種深深孤獨的存在感。

那些表面凹凸不平、細瘦的青銅身體，陰郁得就像被戰火燒焦的鬼魂，通過一個個孤瘦、單薄的詩意形象，反映出二戰后歐洲社會威脅、負罪、憂慮、懷疑和一種瀕臨死亡的意識形態，也投射出賈科梅蒂內心對戰爭的陰影。評論家讓·熱內就曾表示：“在我看來，賈科梅蒂的藝術是想揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們。”

打開現代雕塑大門的羅丹一生卻飽受攻擊和嘲諷，《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》、《巴爾扎克》……這些創造性作品的誕生卻成為學院派抨擊的對象。其中，《巴爾扎克》是其一生中爭議最大的作品，甚至釀成了轟動法國社會的“巴爾扎克事件”。1891年，當時的法國作協主席左拉提議羅丹為巴爾扎克塑像，以紀念1899年偉人誕辰100周年。最終，羅丹選擇了“其貌不揚、身材臃腫、寬大的長袍裹住全身”的形態來塑造巴爾扎克，最終引起了軒然大波。

1939年7月，巴爾扎克紀念碑落成40年的典禮上，賈科梅蒂也參加了活動。在1950年的一次訪談中，賈科梅蒂也強調了他對羅丹的興趣。不過時光推移，他不再做比例精致而龐大的雕塑，也沒有成為羅丹的信徒，反而成為了批判者。他的雕像細長如刀鋒，像夜間行走在深巷中的人，充滿著哀愁與詩性。

展覽從2020年2月6日展至2020年5月10日