疫情發生之后，一大批“戰疫”主題歌曲席卷網絡，作品質量一直是網友們討論的焦點。現在，寫歌大潮稍有回落，經過一段時間的沉淀，好的作品脫穎而出，充數的已被淘汰，聽眾們對這些歌曲的態度也逐漸客觀，是時候來探討這樣幾個問題了：為什么這一次，我們聽到的歌曲好像前所未有地井噴？在如此特殊的條件下，究竟什么歌曲才稱得上是“好歌”？音樂人又該以什么樣的態度來進行創作呢？

說到這輪與抗擊疫情相關的寫歌熱，許多人的第一反應可能就是，歌曲的數量實在太多了。最為集中的時候，短短幾天，記者就聽到了不下十首歌。其實每每遇到類似情況，總會出現幾首歌為大家加油打氣，畢竟音樂是一劑慰藉心靈的良方，比如1998年長江流域發生特大洪水，祖海演唱的那首《為了誰》既表達了對人民子弟兵的敬意和擔憂，也感動了無數聽眾，成為至今仍在傳唱的經典。

但這一次，網友質疑的一點是，“戰疫”歌曲未免太多了點兒。其實，這與當下的環境很有關系。計算機、網絡以及音樂教育的普及，讓更多人能夠了解和接觸到曾經高度專業的音樂創作。如今，甚至只需要安裝幾個軟件，配齊基本的設備，就能寫出一段旋律，而作詞的門檻相對作曲來說更低，好的歌詞雖然依舊難寫，但現在只要會打字，人人都可以寫上幾句。自媒體時代，只要登上社交網站或者其他視頻、音樂平臺，就可以分享自己的作品，音樂創作和傳播再不像從前那樣只是少數音樂人和唱片公司的“專利”。

就在幾天前，一首名為《空城》的說唱歌曲刷屏網絡，它的創作者劉翌新是就讀于人大附中的高三學生，整首歌的制作有著超出他年齡的成熟。劉翌新說，自己一直喜歡音樂，學過樂器，組過樂隊，現在學習之余最大的樂趣就是坐在電腦前做音樂，從最初的對著軟件瞎弄到后來慢慢“上道”，網絡上的各種資料給了他很多幫助。

網絡為優秀的作品提供了展示的空間，也必然把那些不那么優秀的歌曲帶到大眾面前。對比《為了誰》誕生的1998年，人們聽歌的方式早已經天翻地覆。在網絡的普及和參與度如此之高的當下，要讓每一首出現的歌曲都是精品并不現實。

不可否認的是，“戰疫”歌曲的數量之多讓作品質量的良莠不齊變得無可避免，創作者中也不乏“蹭熱度”的人，但曾寫出過《國家》《我們都是追夢人》等多首“爆款”歌曲的著名作詞人王平久卻甚為謹慎。

王平久是湖北人，有不少親朋好友居住在武漢。疫情發生后，王平久接到了不少邀約，但他沒有盲目下筆，只和老搭檔常石磊合作了一首《武漢，你好嗎》。在朋友圈中，王平久寫道：“真的抱歉了，寫歌是一種情緒，不僅僅是文字，她在靈魂深處，充滿敬畏。面對紛紛而至的約歌，我真的無能為力。我深愛著自己的家鄉，家鄉有難，我定全力，但寫歌不是唯一的方式。”他希望，大家不要利用這些“傷痕”，寫一些如同文字游戲般矯揉造作、空洞無味的作品，“對身處其中的人來說，有時候像傷口上撒鹽。”一首濫竽充數的作品帶來的傷害，遠不止對公共資源的浪費。

另一首頗受好評的《武漢伢》也是慎重之作。熱干面、江漢路、黃鶴樓、長江大橋……歌詞用一個個細節勾勒出了武漢這座城市的動人之處，“街道口”、“江漢路”還采用了湖北方言的發音，在撒貝寧、曾黎等湖北籍藝人的演繹下，格外觸動情腸。

其實，經典的《為了你》也是一樣的道理，它將對人民子弟兵的崇敬化為“褲腿”、“衣背”和一聲聲“你是誰？為了誰？”的問候。能夠真正讓觀眾感動的，從來不是沒有感情的口號和標語。