澎湃新聞獲悉，今年5月，法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心將舉行亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）誕辰150周年大型展覽，這是繼1970年巴黎大皇宮后規(guī)模最大的一次馬蒂斯個(gè)展。展覽將關(guān)注文本與圖像的關(guān)系在馬蒂斯藝術(shù)中所扮演的角色，透過(guò)藝術(shù)家的插圖、剪紙，重新審視其藝術(shù)的魅力。展覽還將放映一部講述馬蒂斯旅行的紀(jì)錄片，探索旅行如何塑造了他的視野。

展覽將分為九大篇章，根據(jù)蓬皮杜的說(shuō)法，此次展覽將“探索馬蒂斯藝術(shù)的核心，即文本與圖像的關(guān)系，對(duì)其創(chuàng)作進(jìn)行一次獨(dú)特的解讀”。展出的作品中將有一大部分來(lái)自蓬皮杜的現(xiàn)代藝術(shù)收藏，其中包括作于1914年的《白色和粉紅色的肖像》，這幅作品反映了馬蒂斯的立體主義革新。

《白色和粉紅色的肖像》

“除了這一貫穿馬蒂斯職業(yè)生涯的核心之外，還有一些來(lái)自勒卡托康布雷西金和尼斯的兩座馬蒂斯博物館的借展作品，”蓬皮杜的聲明中寫(xiě)道。

還有一些借展作品來(lái)自格勒諾布爾美術(shù)館（Musée de Grenoble）。“藝術(shù)家的家族與私人藏家的慷慨讓我們有機(jī)會(huì)聚集這些重要的作品，其中一部分自1970年的巴黎大皇宮展覽后未曾在法國(guó)展出過(guò)，”聲明補(bǔ)充道。

文字元素?fù)纹鹆诉@場(chǎng)展覽。1947年，馬蒂斯出版了《爵士》（Jazz）一書(shū)，其中包含他的剪紙拼貼畫(huà)以及一系列哲學(xué)思考與書(shū)面筆記。“這種對(duì)于文字的關(guān)注發(fā)生于20世紀(jì)30年代，當(dāng)時(shí)馬蒂斯開(kāi)始著手為馬拉美（Mallarmé）的《詩(shī)集》創(chuàng)作插圖，于是這一時(shí)期誕生了一些‘圖像式‘繪畫(huà)，例如藏于尼斯馬蒂斯博物館的《森林女神》（La Verdure），”蓬皮杜在聲明中介紹道。

一部記錄馬蒂斯旅行的紀(jì)錄片也將于今年年初上映。影片《追光，馬蒂斯之旅》由蓬皮杜中心和巴黎的夜曲制片公司共同發(fā)行，探索了藝術(shù)家前往科西嘉、阿爾及利亞、摩洛哥和波利尼西亞的旅行如何塑造了他的視野。

1930年，60歲的馬蒂斯經(jīng)歷了塔西提島之旅，這趟旅途對(duì)他而言尤為重要，啟發(fā)他創(chuàng)作了剪紙作品，他僅用一把剪刀將彩紙剪開(kāi)，拼貼成作品。塔西提的塔帕纖維布，一種裝飾著幾何圖案的樹(shù)皮布料，以及被稱為tifaifai的床罩賦予了他這些靈感。“那里要看的東西太多了……有時(shí)候我覺(jué)得呆在塔希提的時(shí)光重新點(diǎn)燃了我的想象力。”

《維納斯》（1952）

馬蒂斯與文學(xué)

1930年代，馬蒂斯將注意力轉(zhuǎn)向了“藝術(shù)家的書(shū)”的創(chuàng)作，其中的第一個(gè)項(xiàng)目就是演繹法國(guó)十九世紀(jì)象征派詩(shī)人馬拉美的詩(shī)歌。他曾用圖像來(lái)回應(yīng)馬拉美最為著名的詩(shī)歌之一《牧神的午后》，這首詩(shī)也曾啟發(fā)作曲家克勞德·德布西（Claude Debussy）的創(chuàng)作。馬蒂斯用簡(jiǎn)單的線條勾勒了牧神半人半羊的形象，他正吹著雙管蘆笛，身邊躺著六個(gè)懶洋洋的裸女。除此之外，他還為《窗口》一詩(shī)配圖，這是一張出色的銅板風(fēng)景畫(huà)，畫(huà)面上寥寥幾筆，卻把遠(yuǎn)山、浮云、叢林、行船和大氣都表現(xiàn)出來(lái)了。畫(huà)面的一角是被風(fēng)吹動(dòng)的窗簾，窗簾上的阿拉伯式花紋很有馬蒂斯的特色。整個(gè)畫(huà)面給人清新明快的感覺(jué)。

馬蒂斯后來(lái)又演繹了15世紀(jì)的詩(shī)人、奧爾良公爵查理一世（Charles d’Orleans）的詩(shī)歌。通過(guò)平版印刷的方法，馬蒂斯得以復(fù)制他自己的詩(shī)歌手抄本與蠟筆畫(huà)，以配合詩(shī)人的文字。他的蠟筆畫(huà)可以分為兩類：一類是迷人的女性面容，這是當(dāng)時(shí)大部分游吟詩(shī)人浪漫詩(shī)的焦點(diǎn)，另一類是百合花飾，這是當(dāng)時(shí)一類是手寫(xiě)的詩(shī)歌抄寫(xiě)本和他自己的蠟筆畫(huà)，以配合詩(shī)人的文本。后者可分為兩類:一類是迷人女性的臉，這是大部分游吟詩(shī)人浪漫詩(shī)的重點(diǎn);另一類是百合花，這是當(dāng)時(shí)掛毯上常見(jiàn)的裝飾圖案。有時(shí)他畫(huà)的百合花只是復(fù)制了標(biāo)準(zhǔn)的裝飾設(shè)計(jì)；有時(shí)則更接近其自然中的樣子。

據(jù)說(shuō)，馬蒂斯晚年時(shí)以閱讀詩(shī)歌來(lái)開(kāi)啟每一年，以保證自己擁有創(chuàng)造力。他曾將讀詩(shī)比作呼吸氧氣。此外，他也熱衷于神話故事的演繹。馬蒂斯曾為作家亨利·德·蒙泰朗（Henri de Montherlant）繪制肖像，并對(duì)他所改編的神話《帕西法厄》產(chǎn)生了興趣。在這個(gè)悲劇故事中，帕西法厄被眾神譴責(zé)與公牛相愛(ài)，而對(duì)自己的丈夫、國(guó)王米諾斯不夠忠貞。馬蒂斯用白線黑底的優(yōu)美版畫(huà)對(duì)于故事中被禁止的愛(ài)欲進(jìn)行了抒情處理。

馬蒂斯的剪紙藝術(shù)

1941年，馬蒂斯的腸癌手術(shù)讓他無(wú)法再?gòu)妮喴紊险酒饋?lái)，這成為了他在創(chuàng)作上發(fā)生顛覆性變革的契機(jī)。在其生命中的最后15年中，馬蒂斯拿起剪刀和彩紙，一開(kāi)始似乎只是權(quán)宜之計(jì)、一種嘗試，但這樣的實(shí)驗(yàn)最后卻創(chuàng)造了一種前所未有的風(fēng)格。《衛(wèi)報(bào)》評(píng)論員勞拉·康明（Laura Cumming）曾寫(xiě)道，馬蒂斯60年藝術(shù)生涯的全部魅力都濃縮在他晚年這些剪紙作品的熾熱與美麗中，它們?nèi)缤L(zhǎng)滿植被的花園一樣充滿生機(jī)。

《鸚鵡和美人魚(yú)》（1952）

燕子俯沖，魚(yú)兒穿梭，鮮花盛開(kāi)，人群舞蹈，這些白色背景之上的圖案躍入你的眼中，強(qiáng)烈的色彩讓你感受到它的生命與精神。馬蒂斯僅僅用紙、剪刀和別針、大頭針便組成了這些非凡的圖像。

馬蒂斯所使用的方法無(wú)比簡(jiǎn)單，而正是這份坦率和簡(jiǎn)單構(gòu)成了其剪紙作品的魅力。就像一個(gè)孩子所能做到的那樣，三條交叉的線構(gòu)成了一顆星，點(diǎn)綴在黃色、白色、綠色之上的黑白小方塊就如同盤(pán)旋在樹(shù)上的群峰。不過(guò)，雖然看似簡(jiǎn)單，但是馬蒂斯對(duì)于圖案的色彩、大小、并置于排列經(jīng)過(guò)了精心而微妙的判斷，正是這樣，星星才會(huì)發(fā)光，蜜蜂才會(huì)嗡嗡作響。

在《墜落的伊卡洛斯》（The Fall of Icarus，1943）中，伊卡洛斯從飛行的幻想中墜落到地上，他落入了一片超現(xiàn)實(shí)的藍(lán)，他的胸口一片血紅，與金色的星光一樣熾熱地燃燒著。在《藍(lán)色裸女》（fauna）中，馬蒂斯用剪紙所塑造的女性人體似乎擁有了某種雕塑的屬性。而在《大洋洲，天空》（Oceania, 1946）里，你仿佛能看到花朵、動(dòng)物和魚(yú)群正在馬蒂斯所創(chuàng)造的漂浮世界里共存。

如今，這些圖案用別針固定在紙上，永久地置于一個(gè)個(gè)畫(huà)框的玻璃之后，而當(dāng)馬蒂斯在創(chuàng)作的時(shí)候，它們被貼在他工作室的墻上，在窗外吹來(lái)的空氣里微微顫動(dòng)。當(dāng)晚年的馬蒂斯坐在輪椅上，反反復(fù)復(fù)地進(jìn)行著裁剪與拼貼，一次次地調(diào)整圖案之間的位置以獲得某種平衡時(shí)，他將生命最終的活力注入其中，于是，這些紙上的圖案開(kāi)始呼吸。馬蒂斯用這些剪紙作品告訴我們，即使面對(duì)生命的終點(diǎn)，也要渴望和享受它的美麗。

（本文編譯自《The Art Newspaper》《The Post and Courier》《衛(wèi)報(bào)》等相關(guān)報(bào)道）