劇照

1月15日晚，國家大劇院新制作話劇《二月》在大劇院戲劇場亮相。該劇由著名戲劇導演李六乙、作曲家王之一、舞美設計龔勛、燈光設計鄧文、服裝兼造型設計門曉光等攜手打造，主創團隊在力求忠實小說原著的同時，也賦予其關照當下的現實意義。王瑋、盧芳、黃薇、區寧、黃澄澄等實力話劇演員傾情加盟，攜手王浩偉等國家大劇院話劇演員隊的優秀青年演員們，以深情精湛的演技讓這部寫盡知識分子道路選擇之思的名篇以極具文學性和詩性的精神氣質呈現在觀眾眼前，正如小說原著一樣，精悍而有深意令人回味無窮。

李六乙“純粹戲劇”再添力作

柔石名篇現代演繹回眸經典

話劇《二月》是國家大劇院繼《簡·愛》《推拿》之后將文學經典搬上話劇舞臺的又一新作，同時也是李六乙導演繼《我這一輩子》和《小城之春》之后的又一部“純粹戲劇”經典作品改編。李六乙導演表示：“非常感謝國家大劇院委約制作出品了這部作品，促使柔石的《二月》作為近代中國文學史經典之作，生長于當今戲劇舞臺。這是一次人文戲劇的藝術實踐，依附于文學蘊含的歷史哲學的美學實踐；這是堅持歷史文化精神的未來表達，使戲劇回歸了戲劇的本來。”

大幕開啟，飾演蕭澗秋的青年演員王瑋緩緩走上舞臺，以一曲悠揚動聽的鋼琴旋律帶領觀眾走進春寒料峭的芙蓉鎮。鋼琴曲喚醒了蕭澗秋的記憶也撕開了空氣中凝固的冷峻氣息，由區寧、王浩偉、黃澄澄飾演的芙蓉鎮中學的校長和老師們以及盧芳、黃薇飾演的陶嵐和文嫂走上臺前，一段芙蓉鎮往事緩緩揭開。“天也忘記做天的職責了！為什么將五月的天氣現在就送到人間來呢？”錢正興、陶慕侃與方謀的討論開篇點題，拋出二月的異象隱喻。與三人的高談闊論不同，“喜歡長陰秋云里飄落黃葉”的蕭澗秋延宕憂郁，他“沒有主義”卻不斷尋找道路，他的到來如同一顆石子在芙蓉鎮的一汪池水中掀起漣漪。蕭澗秋渴望在這個“烏托邦”中過上平靜的生活，卻因囿于戀人陶嵐和同學寡妻文嫂之間的情感糾葛，被推上了芙蓉鎮輿論的風口浪尖。在“看客們”的非難與流言中，文嫂選擇結束自己的生命，蕭澗秋出走這片“世外桃源”投身時代洪流，付出真愛的陶嵐也決定前往上海找回愛人。

柔石筆下的蕭澗秋是一代文人知識分子的典型形象，青年演員王瑋以深刻細膩的演繹將這位看似徘徊猶豫卻充滿力量的人物詮釋出來，更在音樂部分親自上陣，出色的鋼琴彈唱為這個人物增色不少，令蕭澗秋的民國知識分子氣質更為突出。與深沉內斂的蕭澗秋不同，陶嵐一出場便如一抹亮色，在盧芳的演繹下，這位“新青年”既有“我要同你好”的熱忱少女感，也有著面對流言時毫不畏懼的勇氣和果決，在面對文嫂時所流露出的關切和悲憫更印證了她的那句“青年的要求，當首先是愛”。漫天大雪下，當飾演文嫂的青年演員黃薇如同解脫般地說出“我留在這，只能給那些心善的人添加更多的苦痛”時，她的悲慘命運令在場觀眾無不扼腕唏噓。值得一提的是，飾演芙蓉鎮村民的演員們也同樣令人印象深刻，他們不僅演活了左翼文人筆下的“看客”群像，更如西方傳統戲劇中的歌隊與主角們的表演形成互文和對話。

“一琴八椅”打造詩意空間

簡約舞臺呈現春寒料峭的小鎮風貌

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為了更好地表現原著小說的文學性，話劇《二月》不僅在臺詞上保留了原著的語言，更在視覺呈現上打造出了極富詩意的空間。在空靈的舞臺上，一架鋼琴占據中央，八支木椅緩緩升起，鋼琴旁的一汪“池水”與舞臺前的金屬“深淵”如同作者柔石的名字，以柔軟和堅硬的對照令整個舞臺的意蘊更加豐富。導演李六乙表示：“‘柔’是柔美，舞臺用水展現，有上善若水之意；‘石’是堅硬，也是象征中國大地之堅毅。”舞美整體設計簡潔有力，緊貼早春二月忽冷忽熱的天氣以及劇中芙蓉鎮這一“理想國”的環境，3度斜平臺覆蓋的主舞臺實現了舞臺的視覺最大化。同時，舞臺中間也通過吊掛裝置產生霧、雨、雪的天氣變幻。同樣的“減法”處理還體現在燈光設計上，簡化的光源強調金屬質感與水的對比，并減少色彩的變化而只通過色溫的不同來營造氛圍，在視覺還原小說文學性的同時也讓觀眾將更多的注意力聚焦在演員表演上。

據悉，話劇《二月》將持續上演至1月22日（20日休息），為廣大劇迷獻上一份新春戲劇大禮。