2020年1月10日至5月5日，“從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫500年”展覽在廣東省博物館（簡稱“粵博”）舉行，澎湃新聞獲悉，此次展覽由廣東省博物館從美國印第安納波利斯藝術博物館引進，以60件作品展現14到19世紀從意大利南部到荷蘭和英國的概況，其中不乏歐洲藝術大師的作品，如提香、魯本斯、倫勃朗、莫奈、高更等。

展覽現場

作為粵博的開年大展，本次由廣東省博物館從美國印第安納波利斯藝術博物館引進。展覽展現了14世紀到19世紀從意大利南部到荷蘭和英國的概況，跨越不同的地理和時間界限，力求涵蓋歐洲藝術史的主要時期和重要流派。諸如提香、魯本斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、高更、雷諾阿、莫奈等藝術大師的作品將首次匯集廣東，與觀眾展開一場跨越500年的對話。

據《廣州日報》報道，此次展覽依據創作時間和繪畫題材分為六個部分，分別是“歐洲的宗教繪畫(1350-1700)”“畫中有‘話’：歐洲寓言畫、靜物畫和風俗畫(1600-1750)”“惟妙惟肖：肖像畫(1550-1800)”“如畫的自然，歐洲風景畫(1600-1750)”“改變過去的傳統：1800年后的歐洲藝術”“印象派，一種新的風格與趣味”。前四個部分主要展出文藝復興時期到19世紀的繪畫作品，第五至六單元展示了19世紀藝術風格的演變過程。觀眾們將看到歐洲繪畫從文藝復興的朦朧到興起，跨越意大利與北方尼德蘭，歷經巴洛克與洛可可風格、寫實主義與古典主義、到新古典主義與浪漫主義、現實主義直至印象派的發展流變過程，是一次藝術史的范本之展。

展覽現場

1月8日，倫勃朗的名畫《自畫像》在粵博開箱布展。倫勃朗無疑是荷蘭最著名的畫家，甚至被公認是西方有史以來最偉大的藝術家之一。除了令他聲名遠揚的歷史畫和圣經場景畫外，在漫長的職業生涯中，倫勃朗完成了至少75幅自畫像。此次展出的《自畫像》約創作于1629年，在這幅畫中，倫勃朗巧妙地捕捉了自己23歲時的自我意識和雄心。他通過觀察自己來訓練敏銳的目光，極其真實地再現了自己臉上最細微的細節——半張著的嘴巴、邋遢的下巴甚至一兩顆小疙瘩。傾斜的姿勢和臉部的表情喚起了一種驚喜的動態。他用單色色調和工筆在未干的顏料上勾勒出每一縷頭發，以獨特的方式運用了戲劇化布光和陰影效果，并穿上華麗的服裝，配以紫色圍巾和閃亮的金屬飾領。倫勃朗對光的運用是他繪畫風格的標志之一。在他的自畫像中，光明與黑暗并不沖突，它們協調一致，柔和而巧妙地融合在一起。

倫勃朗《自畫像》

除了倫勃朗以外，莫奈的作品也是展覽的另一大焦點。作為印象派畫家的領軍人物，莫奈一直崇尚觀察繪畫對象的自然屬性，捕捉光線和色彩的短暫效果。莫奈對不同氣候條件下的戶外景觀進行研究，通過各種色彩來描繪四季晨昏光影以及景色氛圍的細微差異，獨樹一幟地創作了圍繞同一主題、統一回話對象的“系列畫作”，如睡蓮、查令十字橋等等，在此次展覽中，觀眾將看到一幅《查令十字橋》。在這幅油畫中，輕薄的霧氣將所有的部分組成整體，模糊細節，例如遠處的議會大廈幾乎看不到輪廓，就像是藍色的海市蜃樓蕩漾在泰晤士河上，霧氣的使用和表現消融了議會大廈哥特式塔樓的建筑外形，通過混合色層創造出迷人的“漸變”效果。莫奈曾說，“對我來說，一個風景本身并不存在，因為它的外觀每一刻都在變化，但是周圍的氛圍、不斷變化的光線和空氣給予了它生命。于我，只有周圍的氣氛才能賦予繪畫對象真正的價值。”

莫奈《查令十字橋》

在展覽中，還有些名字對于中國觀眾而言未必那么熟悉，卻同樣占據著藝術史上的一席之地。文藝復興巨匠多如繁星，達文西、拉斐爾、提香……相對于這些無人不識的藝術家，蘭迪（Neroccio di Bartolomeo de' Landi，1447-1500）的名字沒有那么響亮，但藝術成就一點不低。他的名氣不及諸多同期大師，和所在地有關。他是錫耶納（Siena）人，而這個城市于16世紀為佛羅倫斯所占領。“歷史由勝利者撰”，藝術歷史亦一樣，所以錫耶納藝術家的成就被忽視。

文藝復興繪畫發展出許多新技法，好像是明暗法，以及令畫面看上去更立體三維的透視法。蘭迪作品卻帶著中世紀氣息，不介意呈現傳統二維畫面。蘭迪當然認識并運用了透視法，亦在人物描繪中使用了光影，但前提是這些效果有助于他心目中的構圖與和諧效果，且盡可能突出細節美感。畫面前方是圣母和小耶穌，后面是施洗者約翰和抹大拉馬利亞——這屬于當時的創新構圖。在蘭迪筆下，畫中人獲得浮雕般的處理，色彩沒有隨光油而發亮，而是呈現一種令人著迷的乳白色不透明效果。

提起荷蘭黃金時代藝術，必然會談到“法蘭德斯畫派”，歐洲地理上有“低地諸國”，指西北沿海一個地面接近或近于水平面的區域，包括今日的荷蘭、比利時、盧森堡、法國北部、德國西部。大概至15世紀，低地諸國才發展出自己風格的藝術。到了16世紀，因為經濟、宗教、政治等原因，低地諸國分道揚鑣—— 北部荷蘭達至黃金時代之期，南部比利時、法國北部一帶的法蘭德斯畫派亦極為鼎盛，足以與前者分庭抗禮。魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）正是法蘭德斯畫派的代表人物。

魯本斯《君士坦丁凱旋進入羅馬》

魯本斯繪畫了一系列十二幅油畫習作，描繪君士坦丁大帝的人生。此次在粵博展出的便是其中一幅，名為《君士坦丁凱旋進入羅馬》。君士坦丁當時在內戰中擊敗死敵麥森提斯（Maxentius），稱霸西羅馬帝國。傳說他在戰役前夕獲得神示，看到天上出現十字架。君士坦丁戰后不但終止了對基督宗教的逼害，更令之成為西羅馬帝國的最主要宗教。魯本斯這幅畫作當中，亦有許多基督宗教象征。最明顯自然是為君士坦丁加冕的天使，另外軍旗上亦有代表基督的希望符號。畫面右面戴著頭盔的人，其實是人物化了的羅馬城，手上雕像象征勝利，獻予君士坦丁。

特納（J.M.W. Turner，1775-1851）既是英倫國寶，在整個藝術史上亦是舉足輕重的人物。他不但是偉大的浪漫主義風景畫家，筆下對流動中的空氣、水、風描繪，更大大影響了后來的印象派。特納創作《埃及的第五次瘟疫》時只有24歲，此畫亦是他首幅挑戰皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）年度展覽的作品。

也許因為特納作為風景畫家的背景，此畫重點落墨于大自然，而非人類活動之上。盡管畫作右下角可以看到摩西的身影，但他為陰影籠罩著，在廣闊的環境中又被以金字塔為中心的廣闊地形所包圍，顯然并非畫中主角。特納用來捕捉雷聲、冰雹、火焰的戲劇性色彩效果，成為這幕異國風景的真正主題。

據悉，展出的其他名作還包括：阿尼奧洛·加迪的《抹大拉的圣瑪利亞、圣本尼迪克特、克萊維爾的圣伯納德和亞歷山大的圣凱瑟琳》（約1380-1390年）、凡·戴克的《基督進入耶路撒冷》（約1617年）、威廉·卡爾夫的《中國瓷瓶靜物畫》（1669年）、提香的《男子畫像》（約1508-1510年）、弗朗西斯科·戈雅的《菲利克斯·德·拉里亞特吉畫像》（1794年）、老揚·勃魯蓋爾的《河流景觀》（1612年）、保羅·高更的《白楊沐風》（1875年）、卡米耶·畢沙羅的《溪旁浣足的女子》（1894年）等。

（本文綜合自、廣東省博物館、《廣州日報》、thevalue網站等相關報道與信息）