拉脫維亞女高音克里斯汀·奧博萊斯首次造訪中國，將于明晚在上海東方藝術中心進行一場名為“月亮頌”的獨唱音樂會。克里斯汀·奧博萊斯被評論界稱為“當今樂壇的首席普契尼女高音”，此次她的訪華演出在國內僅此一場。

“我不能錯過中國的演出。”第一次來到上海的奧博萊斯，吃了一頓正宗的中餐，做了一次舒服的中式按摩，還在東方藝術中心完成了一次愉悅的試唱。“東藝音樂廳能容納1900個座位，但因為舞臺和聽眾離得很近，讓我有一種身處小廳的感覺，這會給我充分的安全感，讓我和樂迷之間變得更親近！”明晚的演出結束后，喜歡旅行的奧博萊斯表示還會在上海多逛逛，發現這座城市的美好。

克里斯汀·奧博萊斯是當今歌劇舞臺廣受追捧的頂尖女高音之一。她用充滿戲劇張力的音色將普契尼筆下命運多舛、充滿異國情調的女性角色刻畫得栩栩如生。

此次滬上音樂會，奧博萊斯將帶來多首普契尼筆下的經典唱段，如歌劇《燕子》中的詠嘆調“多蕾塔的美夢”、歌劇《賈尼·斯基基》中的詠嘆調“我親愛的爸爸”、歌劇《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”。奧博萊斯坦言，她最喜歡普契尼的歌劇作品。“我有80%的時間都在演普契尼筆下的歌劇，出演《蝴蝶夫人》《托斯卡》也為我帶來了聲望。”在這位女高音看來，如果說威爾第和莫扎特的歌劇相比表演更注重歌唱技巧，那么普契尼的歌劇相較而言，更希望演員可以在臺上充分調動肢體語言，盡情施展表演的才能。例如《蝴蝶夫人》的女主角是一位日本女性，需要從頭至尾都在舞臺上，完成從少女到母親的跨越。“我認為舞臺上的形象不是最主要的。《蝴蝶夫人》是日本人，《托斯卡》女主角擁有一雙黑色的眼睛，而我既不是日本人，瞳色也不是黑色的。但我依然在內心深處相信自己就是劇中人，通過演技足以彌補外形上的不足。”奧博萊斯希望在開口歌唱的那一瞬間，就能讓聽眾一秒入戲。

在滬上的中國首演，奧博萊斯還將演繹德沃夏克《水仙女》中著名的唱段“月亮頌”，這段優美的詠嘆調表現了仙女們對愛情之渴望。而以完美演繹這部歌劇而著稱的奧博萊斯，印象中最難忘的一次出演歌劇的經歷，也和這部《水仙女》息息相關。那是她在2010年參演慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院新版制作《水仙女》，當時排練有四周半的時間，但奧博萊斯在將近三周時間里都處于“失聲”狀態，只能進行肢體上的表演卻無法歌唱。“就在全體合成排練的前一天，我的嗓音奇跡般地恢復了！”等到正式演出時奧博萊斯的狀態出奇地好，這場《水仙女》也成為她職業生涯中最戲劇性的演出之一。

奧博萊斯此次造訪東藝，攜手同來的是拉脫維亞鋼琴家安妮斯·埃格麗娜。她們將在東藝以鋼琴伴奏聲樂獨唱與鋼琴獨奏輪番演繹的形式上演音樂會。“在我記憶中，這是我第三次嘗試這樣的形式，以往我常常和大型交響樂團合作，而這一次和鋼琴合作需要我付出更多精力，幾乎不帶停頓地演唱風格多樣的曲目。”奧博萊斯介紹說，此次上海音樂會的聲樂曲目短小精悍，并且和埃格麗娜的鋼琴演奏曲目相輔相成。比如奧博萊斯將唱響柴可夫斯基的藝術歌曲《紫丁香》《我不是田野上的小草》《野外的夜晚》，而埃格麗娜將奏響柴可夫斯基著名的鋼琴套曲《四月》中的“松雪草”段落。