《浮士德》導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯

《浮士德》

開篇語：

2019年很快就要過去了。這一年里，中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)生了巨大的變化，從文學(xué)到戲劇，從電影到電視，從綜藝節(jié)目到電子游戲……新的業(yè)態(tài)，新的環(huán)境，最重要的便是新的格局。

我們看到，戲劇，敞開大門，鋪開一條“引進(jìn)來”的大路；游戲，鼓足勇氣，闖出一條“走出去”的前途；影視，扎根生活，重拾觀眾喜愛的現(xiàn)實(shí)題材……不同領(lǐng)域，背后體現(xiàn)的都是一種智慧：立足現(xiàn)實(shí)，著眼未來。

告別2019，讓我們回眸中國文藝的新格局，面向2020，一切從“新”開始。

2019年，是國外導(dǎo)演大舉進(jìn)軍國內(nèi)商業(yè)戲劇的元年，立陶宛、以色列、英國、法國等地的導(dǎo)演相繼嘗鮮。如今一年過去了，迄今尚未有范本式的作品出現(xiàn)，但在年度商業(yè)大戲中，洋導(dǎo)演已經(jīng)分走了半壁江山。

雖然此前多年，國話、人藝、中戲、北電等院團(tuán)或?qū)W校都有邀請國外導(dǎo)演來華執(zhí)導(dǎo)的先例，但并不集中，也非商業(yè)目的，也沒有延伸到更多的民營戲劇機(jī)構(gòu)中。

隨著中文版《龐氏騙局》請來法國當(dāng)紅導(dǎo)演大衛(wèi)·萊斯高，中文版《安魂曲》由以色列的雅伊尓·舍曼任導(dǎo)演，《你還彈吉他嗎》為來自立陶宛的女導(dǎo)演拉姆妮·庫茲馬奈特執(zhí)導(dǎo)，怪誕科幻劇《弗蘭肯斯坦》的導(dǎo)演是來自英國的丹尼爾·高德曼，《浮士德》也邀請到立陶宛頂級導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯……這些話劇的共性是皆有明星擔(dān)綱，從蔣雯麗、倪大紅，到廖凡、張亮、翟天臨、吳昊宸，國外導(dǎo)演也成為鎖定明星的不二法門。

這些導(dǎo)演中，中國觀眾口碑認(rèn)知度最高的無疑是《浮士德》的導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯，此前他的《葉甫蓋尼·奧涅金》冠絕舞臺，至今無人超越，兩次登陸國內(nèi)均收獲零差評。而《浮士德》的制作人雷婷也在巡演間隙詳細(xì)解讀了國外導(dǎo)演占領(lǐng)舞臺趨勢背后的無奈、期許與成長。

為何請外國導(dǎo)演？

意義大過僅僅是國外好戲的引進(jìn)

對于別人為什么會請里馬斯來排戲的問題，雷婷調(diào)侃道：“追星追到自己買單了唄。我相信很多民營演出機(jī)構(gòu)并沒有與中國本土的知名導(dǎo)演建立一個通暢的溝通機(jī)制，反正都是初次交手，請一個國外的導(dǎo)演或許還更具有商業(yè)性。我想大家請外國導(dǎo)演的共同目的就是想做出有世界格局的作品，同時也有基于對目前國內(nèi)市場的不滿足。在烏鎮(zhèn)看了《奧涅金》，我對這個戲的喜歡程度如果用一句話來概括，就是一定要請這個導(dǎo)演來做一部戲。于是我開始尋找他擅長的詩劇，最后選擇了《浮士德》。這首長詩雖然艱澀，但我相信一部分觀眾是可以看懂的。而且像《浮士德》這種在歐洲具有那么大文化意義的作品，對歐洲導(dǎo)演來說或許更適合。”

“請外國導(dǎo)演，一定要想好拿一個什么樣的戲和一個什么人合作，”雷婷說，“我們不能奢求來了外國導(dǎo)演就能怎樣，我相信每一個外國導(dǎo)演來都會碰到與中國演員表演上的各種摩擦，而每一個戲搬上臺也幾乎都是用演出時間倒逼出來的。《奧涅金》的俄羅斯演員確實(shí)很棒，但我們也會聽到導(dǎo)演說‘不是所有的演員都和廖凡一樣是天才’，中國的好演員不差，只是沒有那么多。我們也不能期待一個外國導(dǎo)演來排個戲，就把所有的表演問題都解決，但至少可以推動各種表演教學(xué)往前走。”

即便今年國外導(dǎo)演的中國作品被認(rèn)為失手或失水準(zhǔn)，但雷婷說，“拋開商業(yè)屬性，引進(jìn)好導(dǎo)演，大家都沒有惡意，而且請國外導(dǎo)演來排戲的意義要大過僅僅是國外好戲的引進(jìn)，那更像好看的衣服僅僅是給你看看，但不給你穿，因此引進(jìn)劇目承擔(dān)更多的是提高審美的功能。而請國外導(dǎo)演來做戲就不同了，它能讓你真切感受到尊重劇場藝術(shù)該有的態(tài)度。”

老外是不是來混錢的？

溝通成本大幅增加但創(chuàng)作是真正的

無論是眼界、格局抑或敬業(yè)，即便國外導(dǎo)演萬般好，但也不能忽視“落地”后的費(fèi)用以及溝通成本的大幅增加。

“《浮士德》在排練最緊張的階段，同時有6個翻譯在和立陶宛的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)溝通，因?yàn)閷?dǎo)演、舞美、音響、燈光、形體等都需要各自的翻譯，而除去這些，國外主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的費(fèi)用其實(shí)是不比國內(nèi)團(tuán)隊(duì)高的。以燈光為例，《浮士德》的舞臺上沒有用一個電腦燈，而且給我們的燈光型號都很便宜的，有些到了設(shè)備公司，人家甚至說幾乎不生產(chǎn)了，但營造的效果大家有目共睹。而且舞臺上的書架裝置也沒有用電動設(shè)備，而是用最原始的人力來推移。且外方團(tuán)隊(duì)從頭至尾一直都在，因?yàn)閷?dǎo)演幾乎每天都有顛覆性的改變，而中國團(tuán)隊(duì)常常是方案出來后，再見就是裝臺了。”不過雷婷說，“把性價比轉(zhuǎn)換成可用，轉(zhuǎn)換的過程可能會有點(diǎn)艱難。音響、燈光等工種還要為國外團(tuán)隊(duì)匹配相應(yīng)的中方人員，為了降低成本，這部分費(fèi)用我們都是‘刷臉’拿到市場價的半價以下。”

有人問雷婷，國外導(dǎo)演是不是來混錢的？雷婷頗為無奈，“你見過創(chuàng)作嗎？從線狀、塊狀到細(xì)節(jié)的構(gòu)思，每天在排練場就像在看畢加索畫畫，他其實(shí)是在冒險。雖然導(dǎo)演在案頭已經(jīng)想得很成熟了，但這解決不了所有的問題，戲劇是生長的，不能把話劇當(dāng)電影看。從排練場到劇場，從沒有觀眾到坐滿觀眾，這都需要適應(yīng)和尋找，合成時間不夠，剝奪的是導(dǎo)演創(chuàng)作的彈性和可能性，哪怕多一天，多的不是技術(shù)的磨合，而是多了一天的創(chuàng)作。”

中西方團(tuán)隊(duì)磨合有多難？

“為什么幾十歐元的大衣都不給演員買”

此外，溝通中最大的障礙，不僅是轉(zhuǎn)譯過程中的減損，還有習(xí)慣和觀念上的，《浮士德》前后工作的大半年，雷婷學(xué)會了“尊重創(chuàng)作、敬畏探索”。“很長時間，我們一直在溝通一件事，導(dǎo)演從開始進(jìn)入就一直在說需要‘白披’，我們一直領(lǐng)會不了‘白披’是什么，而且那時演員還沒有確定，也不知道究竟給誰穿什么尺寸，包括件數(shù)和布料都沒定，就一直沒有做。但每一次見面或溝通，導(dǎo)演都會提起，甚至有時溝通不暢，他還會說，讓你們做‘白披’，從5月到現(xiàn)在，一直沒有做。還有就是排練中導(dǎo)演要求給演員買一件ZARA的大衣，需要800多，我們都覺得排練場穿成本太高了，但導(dǎo)演一直在強(qiáng)調(diào)為什么一件幾十歐元的衣服都不肯買。后來實(shí)在沒辦法，我們跟導(dǎo)演說，做多少、怎么做都沒有定，跟服裝廠沒法簽合同，沒簽合同就做不了，而且中國的慣例是服裝都是上臺才會有，排練都是代用的。這樣他才明白，而他們的工作方式是排練時穿的用的都和最后上臺是一樣的。后來我跟導(dǎo)演說，‘不管是你的錯還是我的錯，都是我的錯，我把抱怨也當(dāng)作學(xué)習(xí)’。”

而這些，雷婷是從一個個小細(xì)節(jié)中用了很長時間領(lǐng)悟到的。“包括導(dǎo)演在排練中要的小木馬、首飾盒和項(xiàng)鏈，我們開始都是找代用品，比如小木馬換成小鴨子，用書替代首飾盒，還從家里找來了銀色項(xiàng)鏈，導(dǎo)演都不滿意，包括項(xiàng)鏈的長度。后來我們才明白，導(dǎo)演要根據(jù)演員拎起來的時長決定音樂的長度。我們的思維常常是帶有戲曲思維的寫意，但他們不是這樣。整個排戲的過程，我見到了不同的虛和實(shí)，比如，小細(xì)節(jié)的實(shí)和整個舞臺的空。在立陶宛，三個小時開車已出國境線了，導(dǎo)演想象不到從排練場到懷來的舞美工廠要兩個多小時是個什么概念，不可能需要什么道具就馬上做好送過來。排練的過程中，有兩件西服已經(jīng)做好，導(dǎo)演覺得效果不好就不要了，以至于服裝廠都抗議了。買了塊地毯當(dāng)桌布，放在門口踩了很多天，又潑上黑油漆，最后不好看也不要了，要知道這塊地毯5800元呢。別人說：‘你不管嗎？’我說他在創(chuàng)作，我怎么管！我還會盡力去說服投資方，在合理的范圍內(nèi)給導(dǎo)演創(chuàng)作的空間。”

即便在北京彩排后，劇組還在重新做服裝，最后階段甚至有人盯在服裝廠，隨時改，原因是服裝在著光后的顏色發(fā)生了變化。整個過程下來，雷婷給自己的評價是“我尊重了一個劇場藝術(shù)”。

作品效果如何？

“沒有完不成，只有還未達(dá)到”

早在前年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的“小鎮(zhèn)對話”中，里馬斯導(dǎo)演就曾提到過，自己的作品合成有時需要一個月，當(dāng)聽到賴聲川和田沁鑫不約而同地回答在中國給導(dǎo)演的時間只有3天時，他做出崩潰的表情。北京大興劇院的彩排場，《浮士德》的舞臺表現(xiàn)似乎并未如預(yù)期一炮而紅，演員表演的分寸、舞臺的整體氣質(zhì)都遠(yuǎn)未及《奧涅金》那般驚艷。后來雷婷也有些后悔，“讓大家特別是媒體來看彩排場，對演員有點(diǎn)不公平，就好比懂行的戲劇觀眾都不會選擇去看首場，因?yàn)槟蔷褪且粋€儀式，是用來贊美新生命的，至于戲本身，還遠(yuǎn)未到火候。我是一個創(chuàng)作型的制作人，管制作也管創(chuàng)作，在創(chuàng)作中各方關(guān)系的協(xié)調(diào)，我挺創(chuàng)作者，甚至對失誤，我都包容。正如里馬斯所說，沒有完不成，只有還未達(dá)到。”

這句話同樣送給所有國外導(dǎo)演的中國處女作。明年，以央華時代為代表的中國戲劇機(jī)構(gòu)將引進(jìn)更多的國外導(dǎo)演，題材也不拘泥于國外經(jīng)典，有的甚至是中國經(jīng)典或者當(dāng)代原創(chuàng)，洋導(dǎo)演的中國成績單也遠(yuǎn)未到出爐時。雷婷說，她給《浮士德》定下的預(yù)期是4年60場收回成本，而4年后，國外導(dǎo)演給中國戲劇生態(tài)帶來的改變也或許將現(xiàn)端倪。