要看懂格魯吉亞第比利斯國立音樂戲劇院的《麥克白》，可能要從德國戲劇理論家漢斯-蒂斯·雷曼提出的后戲劇劇場角度去理解：與被文本統治的戲劇劇場不同，后戲劇劇場的特點是，文本在劇場里的中心地位被顛覆了，它只是戲劇統一體的一個組成部分，與音樂、舞蹈、動作、美術等其他劇場藝術手段平起平坐。

曾于2014年作為第六屆戲劇奧林匹克劇目來華的格魯吉亞版《麥克白》，今年再度來華巡演，盡管文本基本遵從莎士比亞原作，但在文本和表演之間，導演大衛·多伊愛沙維利提供了一種很特別的關系，呈現了不一樣的《麥克白》：他沒有改變文本，但通過舞臺上人物的塑造，以及臺詞以外的其他手段，傳遞出文本中沒有，甚至與文本相異的內容，而這種傳遞又是朦朧隱秘和含混的，難以被準確感知。

從文本的角度看，主要情節、敘事順序都與原著保持一致，英勇善戰的麥克白在征戰回蘇格蘭途中遭遇三巫師，得到他將成為葛蘭密斯爵士、考特爵士、國王的三個預言，在權欲的刺激下和麥克白夫人聯手謀殺國王鄧肯，因為害怕大將班柯的后代將世代稱王的預言，又派殺手刺殺班柯，班柯兒子逃走后和其他大將聯合英格蘭討伐麥克白，麥克白自以為有預言護身——“除非勃南森林移動”“沒有一個婦人所生的孩子可以傷害麥克白”，但最后預言遇到了解藥，麥克白兵敗，其夫人也崩潰自殺。劇情沒有拆散、打亂，也未拼貼、插入其他文本，并且中文譯文也不是朱生豪式冗長、詩意的句子，而要簡潔明快得多，屏幕上的臺詞字幕，就是一個略微瘦身后的莎翁劇本。

在這個版本中，導演運用了非常豐富的舞臺藝術手段，例如在劇目宣傳中一再被提及的魔方舞臺、裸眼5D、空中飛人等。舞臺既炫又質樸，其核心在于精巧的創意，而道具布景并不復雜，足以見格魯吉亞創作者的藝術想象力。舞臺上的主要道具包括一張長椅——麥克白夫人曾經站在它上面美艷出場，鄧肯被殺死的重頭戲也發生在這張長椅上；一個秋千——鄧肯的兒子馬爾康經常在上面晃悠；兩根吊桿——三名巫師不時升到空中俯瞰人間；還有一塊面積巨大的板——麥克白登上王位后宴請賓客，這塊板就豎起成為一張與地面垂直的餐桌，賓客分坐桌子四方，桌子上端的客人，是用威亞吊在空中，坐在下端的客人，則像是半躺在地上，這樣一張與地面垂直，似乎是懸掛在空中的巨大餐桌，在以往的戲劇舞臺上很少見；劇目將終時，麥克白和夫人被其欲望謀殺了的身體，也是在這張板上定格，此時的板與地面呈45度角，演員傾斜的躺姿靠威亞實現靜態固定。憑借吊桿、威亞，舞臺上的人物不是只有坐、站的常規姿勢，而是可以在空中坐著、在半空中躺著。

麥克白夫人的初次出場，起先有一層紗幕遮擋，紗幕漸啟，她身著一襲白裙，坐在兩面鏡子中間，輕盈地舞動雙腿，在鏡面映照下，性感香艷、光芒耀眼；她臨死前的場景，被實時投影到空中屏幕，放大了臉部和上半身的表演細節。這些手段的運用，看上去很酷，充滿科技感，其實關鍵是用得巧妙，沒有又重又大的景，非常適于需要節省運費的巡演。道具之外，燈光和音樂的運用，也是加分不加重量。

作為中文觀眾，完全聽不懂格魯吉亞語，因此視線要在字幕屏幕和舞臺之間左右切換，有字幕里忠于原著的臺詞串起劇情，又有充滿奇思妙想的舞臺手段，乍一看，這部劇既能懂，又好看。但是，如果更細心地觀看，就會感受到導演的二度創作及演員表演和文本拉開的距離。

首先是對角色形象的設定，鄧肯被塑造成瘋癲、暴戾的國王，涂著白臉，大聲咆哮、動輒打人，他到麥克白家做客，對麥克白夫人做出摟抱、嗅發、聞胸等親昵猥褻的動作，而他的兩兒子，一個有智力障礙，另一個是坐輪椅的殘疾人。據資料載，莎翁的《麥克白》取材于16世紀英國史學家拉斐爾·霍林斯赫德的《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》，在該書中，鄧肯就是一位昏庸無能的國王，麥克白則驍勇神武，鄧肯無視麥克白有優先登位的權利，違反當時的規矩指定自己的兒子繼承王位，麥克白弒君的行為與這件不公正的事有密切關系。那么在這部劇中，鄧肯形象的顛覆，是有意回歸歷史真相么？

其次，麥克白英俊帥氣、麥克白夫人性感美艷，他們是一對相愛的完美配偶，濃情蜜意被濃墨重彩，在劇中多次深情擁吻：計謀殺鄧肯前，他們接吻，殺之后，他們接吻，而劇將終時，麥克白爬到夫人尸體旁，晃動她的手臂，然后起身迎戰，被殺后倒下，這時兩人竟然再度牽手，相擁接吻，最后雙雙倒下。他們的殘暴似乎得到了弱化。

此外，三名巫師的出現貫穿了全劇，他們不僅為麥克白和班柯預言，有時還化身為劇中的角色，如向鄧肯報告軍情的軍士、麥克德夫夫人等，他們甚至都不換裝，僅以聲音和肢體的變化來轉換角色，這也許是有意采用表演上的間離手段，避免觀眾一味沉迷劇情；也許是象征著巫與人并無分別，并不是由于巫的預言才刺激起心底的欲望，而是欲望原來就存在嗎？

在舞臺手段上，還有很多未解之謎：為什么用日常生活中的一盞臺燈照著麥克白夫人？為什么在對話間隙突然插入強勁音樂和大幅度的肢體舞蹈，然后音樂一停又立刻恢復正常對話？舞臺上的一些手段與文本明顯不一致，甚至毫不相干，也就是說，看臺詞字幕得到一個莎士比亞的麥克白，而看舞臺表現得到另一個不一樣的麥克白。

在戲劇劇場中，導演用舞臺表現去呈現文本，文本和演出是一致的。而在后戲劇劇場中，舞臺表現不是為了解釋文本，是與文本并置，與文本共同構成劇場作品。格魯吉亞戲劇《麥克白》，以更復雜的手段，更隱晦的表達，創造了一個不一樣的麥克白，隔著遙遠的地理距離和文化差異，我隱約感到這個麥克白不同于莎翁筆下的悲劇人物，可是又覺得很難準確分析導演的深意，也許含義的不確定性也是當代劇場的特點吧。